Partenaire média - 20 Minutes
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INFO NOUVELLE DATE
Pour des raisons de planning, le concert de Kalash Criminel, prévu le 18 mai 2024, est avancé au jeudi 18 avril 2024.
Tous les billets restent valables pour la nouvelle date. Il n’y a pas de possibilité de remboursement.
Nous nous réjouissons de vous accueillir pour ce concert !
Une cagoule pour camoufler, ou pour déranger, titiller. Un nom tiré d’un surnom, déroutant. Kalash Criminel étonne depuis 2016 avec son rap énergisant. Damso, Nekfeu, Bigflo & Oli, l’artiste a enchainé les featurings avant de revenir en 2023 avec plusieurs singles annonçant une nouvelle période de son parcours déjà bien rempli.
🙌 Unique date suisse
🎫 Billets en vente !
▪️ Event sur notre site : https://bit.ly/docks_kalashcriminel ▪️
https://www.facebook.com/events/271115248798403/
(Célébration de Rory Gallagher)
Band Of Friends c’est la célébration de Rory Gallagher par ses musiciens.
GERRY McAVOY (Bass Guitar) a joué avec Rory pendant 20 ans et il est l’instigateur du projet Band Of Friends il est également l’auteur du livre « Riding Shotgun » où il raconte notamment les années passé sur la Route avec Rory Gallagher.
BRENDAN O’NEILL fut le batteur de Rory de 1981 à 1991, il est donc le batteur qui est resté le plus longtemps dans le RGB ! En 198, à peine intégré au groupe, il entre au studio de Dieter Dierks à Cologne pour enregistrer Jinx.
MARCEL SCHERPENZEEL (Guitar)
« This is the closest guitarist to Rory you will ever hear » dixit Gerry McAvoy.
: https://www.facebook.com/GMbandoffriends
: https://www.instagram.com/band_offriends/
: https://www.youtube.com/@bandoffriends160
Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
22 € / 20 € / 18 €
Billetterie
(rock)
Wildation est un groupe électrisant originaire du Grand Est, composé de trois musiciens talentueux : Vince, Paul et Martin. Ensemble, ils créent une esthétique unique mêlant soul et rock, et explorent des mélodies éclectiques aux mélanges sonores audacieux. Leur musique est empreinte d’une sensibilité utopique, véhiculant des messages profonds et humains. Avec une parfaite harmonie musicale, les trois membres du groupe font résonner tous leurs instruments tout en entonnant leurs chants.
Depuis 2019, Wildation produit une musique puissante et variée qui ne cesse d’évoluer. En avril 2020, ils sortent leur premier EP intitulé « First Seeds », suivi de près par leur premier album de 11 titres, « Polarity », en juin 2021. Ces réalisations ont permis au trio francophone de se faire remarquer et d’élargir leur audience. Ils aspirent à ce que leur musique soit entendue et appréciée pour son contenu authentique et son caractère unique.
L’essence de Wildation réside dans leur désir de connecter l’humanité à ses racines et de répandre une réelle énergie positive à travers le monde. Le groupe croit en la puissance des mots et des mélodies, utilisant des messages griffonnés sur un carnet de route pour créer une diversité musicale véritablement humaine. Leurs performances en live sont une expérience enivrante, avec une pleine expression de voix, de guitares, de basse, de clavier, de saxophone et de batterie.
Après une tournée en France en 2023, Wildation est en train de préparer un nouvel EP qui promet d’être captivant. Le premier titre de cet EP sortira en septembre 2023, suscitant l’excitation des fans qui attendent avec impatience la prochaine étape de l’évolution musicale du groupe. Avec leur style musical optimiste et une instrumentation habile, Wildation cherche à séduire les mélomanes à la recherche d’une musique originale et authentique.
Là où il y a de la musique de qualité et une flambée d’énergie incontrôlable, il y a Wildation...
Facebook : https://www.facebook.com/wildationofficialInsta: https://www.instagram.com/wildationofficialYoutube: https://www.youtube.com/c/WildationOfficialTwitter: https://twitter.com/wildationmusicSoundcloud: https://soundcloud.com/wildationSite Web :http://wildation.com/Spotify:https://open.spotify.com/artist/6x7uzuHMqUGgkHLjdmXd5u?si=EquJby2ETxujCmKmH3Zvaw
https://www.facebook.com/events/269366112631222/
(rock)
Fondé en 2016 sous l’impulsion de la batteuse, Nathalie qui rêvait de former un groupe de rock 100%
féminin…
Elle a contacté Sarah, une chanteuse hors pair, qui dans un premier temps a répondu : « Un groupe de filles ? Jamais d’la vie » Cependant, un mois plus tard, rejointes par Ln à la guitare et Christine à la basse, les 4 musiciennes commencèrent à jouer ensemble.
L’alchimie les portèrent rapidement vers l’enregistrement de leur premier album #Sexygroove.
The Black Shoe’s Button propose une musique puissante, indie rock brute et percutante, flirtant avec les scènes grunge et garage.
Leurs concerts captivants sont emplis d’une énergie spontanée et d’une présence scénique irrésistible qui les démarquent de n’importe quel autre groupe.
TBSB vous invite à un voyage plein d’émotions, de positivité
https://www.youtube.com/watch?v=Bpk313Yx66g
https://www.youtube.com/watch?v=Dinxh7dCZhA
Les Freres Bandini en concert au Bistro Vapeur
[Moonshine-flavoured country stuff !]
🍷 Accueil aux p’tits oignons par le Bistro Vapeur dès l’apéro et même un peu avant (ouverture du Bar à 17h)
🥘 Popote avec Amour et Rocket par Tinkiette la Guinguette
à partir de 19h
🎶 Concert à 20h30 !!!
(🚫CB pour l’asso Tinkiette)
Une collaboration Tinkiette la Guinguette l’Asso ET le Bistro Vapeur : pour une culture durable, accessible et variée...
CONCERT COMPLET
ℹ️ aucun billet en vente sur place / pas de liste d’attente
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Cigale = complet, Olympia = complet, Zénith = annoncé… on ne s’aventurera pas dans des métaphores spatiales, mais So La Lune effectue une ascension efficace et évidente. Avec 7 EP consécutifs, un album en mai 2022 et de nombreux singles aux featurings variés, le jeune artiste s’est déjà frayé sa place dans le rap français. Sa voix atypique un peu éraillée, son timbre marquant et ses textes souvent bourrés d’émotions font de ses sons des créations uniques à suivre de près.
Un concert Liveurope : la première initiative paneuropéenne soutenant les salles de concert dans leurs efforts pour promouvoir les artistes européen.ne.s émergent.e.s. Liveurope est cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union européenne et soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.
🤝 Soirée présentée avec Tco Prod
🎫 Billets en vente !
https://www.facebook.com/events/2130392900641906/
Queralt Lahoz
Flamenco - hip hop - R&B
20:30 – Ouverture des portes : 19:45 - Ouverture café : 19:00
Tarifs de 20 à 30.-
Queralt Lahoz est l’une des chanteuses émergentes les plus prometteuses de la scène espagnole. Sa musique est traversée de sonorités latines et urbaines.
Dans ses chansons, elle démontre sa sensibilité et son style unique, capable de fusionner le rap, le flamenco, le R&B et la copla, sans qu’aucun d’eux ne perde de son âme. A tout cela s’ajoute un message riche, poétique et vindicatif.
Née dans la banlieue de Barcelone, dans un quartier de migrants andalous où a émigré une grande partie de sa famille originaire de Grenade, sa musique repose sur la tradition, et trace un pont entre le passé, le présent et le futur.
L’énergie de ses concerts a notamment permis à l’artiste de captiver la presse spécialisée et généraliste, qui l’a couronnée comme l’une des voix les plus puissantes de la scène espagnole contemporaine.
« Queralt Lahoz possède sur scène le magnétisme des divas de l’âge d’or de la musique latine et l’attitude du hip hop combatif » El Mundo
« Sa fusion de rythmes urbains, de flamenco et de boléro laissait présager un concert différent. Mais c’est aussi parce que la catalane chante, danse et a une présence scénique impressionnante. Impossible de ne pas céder à son talent. » Mondo Sonoro
Bolero, Espana, Flamenco, Hip Hop, Jazz, Rap, Spain
La femme chocolat a grandi. Sept ans se sont écoulés depuis son dernier album, pourtant Olivia Ruiz n’a jamais vraiment quitté la scène, entre musique, écriture et lectures musicales, elle prouve qu’elle sait tout faire. Elle choisit aujourd’hui d’interpréter un répertoire majoritairement hispanophone pour explorer ses racines et retisser les fils de son histoire, arrachés par l’exil.
En première partie :
Pelouse réunit Xavier Machault, Quentin Biardeau et Martin Debisschop. Le trio navigue dans un univers musical à la fois sauvage et subtil, où rock électronique et chanson contemporaine conversent. Une singularité inclassable, quelque part entre Dominique A et LCD Soundsystem, entre Brigitte Fontaine et Morphine.
Placement : debout
PT 27€ / TR 22€ / -20 ans 16€
Tarif Pass : de 10€ à 21€
SUN (Fr/Ger)
SUN a créé la « Brutal Pop », qui mêle Pop mainstream et Rock-Metal. Mélodies catchy, univers visuel coloré, growl et double pédale, la Brutal Pop pourrait être l’enfant caché de Pink et Gojira.
Lauréate du FAIR, SUN a joué aux festivals Rock en Seine (FR), Trans Musicales (Rennes), Fusion Festival (Allemagne), The Great Escape (UK)…
Elle joue en 2023 sur le parvis du Stade de France pour le pre show de Metallica, et ouvre pour Shaka Ponk pour leur dernière tournée de Zénith et Arena.
Pour son deuxième EP elle collabore avec Andrew Scheps, dont le travail pour Adèle, Beyoncé, Metallica, RHCP ou U2, a été récompensé par 3 Grammy Awards.
SUN fait ses débuts d’actrice au cinéma dans « Tom Medina » de Tony Gatlif, sélection officielle au Festival de Cannes 2021. Elle y joue le rôle de Stella, chanteuse-guitariste, et compose cinq titres de la bande originale du film.
Après une tournée en Europe, Laos et Japon en 2022, elle tourne en 2023 en Europe, USA, Royaume-Uni, et prépare la sortie de son premier album.
https://linktr.ee/sunbrutalpop
+ Guests :
CAPSULE A (CH)
Sur scène, leurs palpitations s’unissent pour faire vibrer le public et les emmener vers un voyage introspectif en passant par la colère, la folie et l’espoir !
Leur passion commune pour le rock alternatif a rapidement réuni les jeunes musicien nes venant de Neuchâtel, Zürich, Fribourg et Genève.
La batterie puissante, la guitare criarde et la basse groovy accompagnent les voix qui vous feront bouillir le sang.
Capsule A, formée au sein de l’Académie La Gustav en 2022, insuffle leur passion au rock dramatique. Et à la nuque des auditeurs, de formidables courbatures le lendemain.
Avec un tout nouveau line-up, Capsule A arrive avec un set explosif fraîchement préparé pour 2024. Après plusieurs résidences de création et le besoin de s’exprimer sur des sujets engagés,
Capsule A vous promet une expérience à couper le souffle. Attendez vous à être propulsé dans un tourbillon de sons captivants mêlés à des paroles qui vous laisseront sans voix..
CAVE WOLVES (GE)
Cave Wolves est un groupe de rock né à Genève fin 2019 de la rencontre entre Anthony (chant & guitare), Javier (basse) et Parik (batterie).
Guitares saturées, rythmiques percutantes, lignes de basse puissantes, solos endiablés, le trio distille un rock alternatif teinté d’influences post grunge, hard rock, punk et metal tout en s’autorisant également des mélodies plus intimes et envoûtantes.
Après un EP auto-produit sorti en 2021, Cave Wolves sort son premier album Detention Empire en décembre 2022 et s’apprête à déployer toute son énergie sur scène.
Portes : 19h30
Shows : 20h00
12chf (prélocs) / 15chf (sur place)
https://www.facebook.com/events/673424334780606/
film de : Nahed Awwad
L’aéroport de Jérusalem s’étend le long de la route qui relie Jérusalem à Ramallah. Occupé par l’armée Israélienne depuis 1967, à 5 km de Ramallah et 10 km de Jérusalem, Nahed Awwad a vu grandir à l’extrémité Est de la piste d’atterrissage poussiéreuse, un des plus gros check point d’accès à la Cisjordanie. Pourtant, elle découvre qu’il n’en a pas toujours été ainsi, et ce lieu aujourd’hui désolé a connu, comme bien des escales internationales des années 50-60, la vie fastueuse et libre du voyage. Les images joyeuses et témoignages lumineux du passé contrastent amèrement avec celles du présent où le terrain d’aviation est interdit d’accès, à l’abandon derrière des barbelés et bientôt, derrière le mur de séparation israélien.Nahed va à la rencontre de ce lieu, convoquant le passé pour mieux appréhender le présent : celui d’une réalité palestinienne aujourd’hui marquée par l’abandon.
Minutes from HomeUn documentaire de Nahed Awwad52 minutes – 2007
Suisse – Palestine – Turquie
SynopsisLa vie de l’aéroport de Jérusalem symbolise l’isolement croissant des Palestiniens au cours des dernières décennies. Autrefois plaque tournante pour le monde entier, elle en est désormais la fin poussiéreuse.
Production Co-production avec : Manarah Films (Palestine)Karavan Films (Turquie)Al Jazeera Documentary Channel (Qatar)
Festivals (selection)Visions du Réel Nyon, compétition internationale, Regards neufs.Scénario et réalisation : Nahed Awwad
Production : Nahed Awwad (Manarah Films), Bertrand Glosset (Karavan Films), Nicolas Wadimoff (Akka Films)Image : Ramez Qazmouz et Nael KhleifiSon : Osama Bawardi et Issa QumsiehMontage : Thomas BachmannMusique : Emmal Baker
film de Christophe Cupelin
Thomas Sankara devient président de la Haute-Volta le 4 août 1983. Une année après, il marque définitivement l’histoire et l’identité de son pays en le rebaptisant “ le Burkina Faso ”, littéralement la Terre des Hommes intègres.
Bien au-delà des frontières de son pays, il a représenté un immense espoir pour une grande partie de la jeunesse africaine. Il a conduit une révolution “démocratique et populaire”, et apporté davantage de progrès pour les populations pendant les quatre années de sa présidence que durant un demi-siècle de colonisation française.
Vingt-cinq ans après la disparition tragique et non élucidée de Thomas Sankara survenue le 15 octobre 1987, ce film donne à voir et à entendre la parole de ce chef d’Etat atypique, sans doute l’un des plus importants leaders africains du 20e siècle.
Capitaine Thomas SankaraUn documentaire de Christophe Cupelin88 minutes – 2012
SynopsisConstitué exclusivement d’images d’archives, le film évoque le parcours de Thomas Sankara et la politique qu’il conduisit à la tête du Burkina Faso au cours de la première révolution burkinabé entre 1983 et 1987. Réalisé 25 ans après l’assassinat de celui qui demeure une icône de la jeunesse africaine, Capitaine Thomas Sankara est à la fois le premier long métrage de Christophe Cupelin, et le premier long métrage consacré à Thomas Sankara.
Réalisation : Christophe CupelinProduction : Christophe Cupelin (Laïka Films), Nicolas Wadimoff & Faycal Hassairi (Akka Films)Co-production : Irène Challand & Gaspard Lamunière (RTS)Image : Caroline Cuénod, Abel SankaraMontage : Christophe CupelinPrise de son : Philippe CiompiMontage son : Christophe Cupelin, Philippe CiompiMixage : Philippe CiompiMusique : The Ex
ProductionCo-production avec:Laïka Films (Suisse)RTS Radio Télévision Suisse
Festival & Prix (sélection)Black Movie, Suisse – Prix du Public – 2013
Festival dei Popoli, Florence, 2012
DOK Leipzig, 2012
Festival du Film Locarno, 2012
Visions du Réel, Nyon, 2012
► PALEHOUND / Indie Rock / USA
Le nouvel album de Palehound (El Kempner), Eye On The Bat, décrit quelque chose qui vous divise en « avant » et « après » - le danger de la fantaisie, du chagrin d’amour et la douleur de la croissance. Comment nous pouvons nous surprendre nous-mêmes. C’est une documentation sur les illusions qui se brisent, à la fois sur soi-même et sur les autres. Un enchevêtrement de nerfs à vif qui se défont au milieu d’une instrumentation gonflée et propulsive, c’est le plus grand - et le meilleur - son de Palehound sur disque.
Du premier album de Palehound, Dry Food (2015), acclamé par la critique, à A Place I’ll Always Go (2017), en passant par Black Friday (2019) et Doomin’ Sun (2021) de Bachelor (un projet collaboratif avec Melina Duterte de Jay Som), le songwriting d’El Kempner a toujours été généreux et personnel, des dépêches provenant d’un monde intérieur profond. Sur Eye On The Bat, cependant, nous rencontrons Kempner à nouveau : un hurlement guttural, une catharsis brûlante et foudroyante, un présent fiévreux, viscéral et douloureux.
📺 https://www.youtube.com/watch?v=d3BqFBP_gSY
► CHAMPIONNE / Rock / Rennes
Pour que l’inspiration explose, jaillisse, il faut parfois laisser cohabiter le pire et le meilleur. La musique de Championne a surgi d’un déclic, d’un besoin furieux d’exprimer les questionnements, les instants de bonheur et les idées noires, d’un seul trait. Son rock ne consent donc à aucune concession. Originaire de Rennes, Mathilde Lejas de son vrai nom a passé plusieurs années à arpenter la scène locale, jouant partout en France ainsi qu’à l’international. Dans cette frénésie, elle a côtoyé les instants de joie intense, mais également les peines et les frustrations. Avec ce nouveau projet, elle s’approprie entièrement le contrôle de sa musique. Parce que les doutes emmagasinés, lorsqu’ils sont enfin domptés, peuvent être transformés en puissance artistique.
Sa musique est sculptée dans les basses lourdes, grasses, dans les guitares spacieuses, mais aussi les synthétiseurs massifs, comme des menaces. Ils confèrent à une chanson comme Fête une dimension mystérieuse, une science des refrains accrocheurs mêlée à des phrases à couteaux tirés. Sur ce titre elle expose son amour des contrastes, entre la noirceur de son propos, l’autodestruction scandée et l’aspect faussement festif du refrain.
📺 https://www.youtube.com/watch?v=Z3SR4oGHM_k
Infos pratiques :
📅 Le 23 avril 2024
🕘 Ouverture des portes à 20h, début du premier concert à 20h30
🗺️ Le Ciel, 2 rue du Général Marchand, 38000 Grenoble
🎟️ 9 € | 12 €
https://www.facebook.com/events/3078935368903405/
film de Ufuk Emiroglu
Entre documentaire et fiction. Entre mélancolie et ironie. Basée sur les souvenirs du père révolutionnaire du réalisateur, de son enfance, de ses traditions familiales, de ses voyages dans les communautés utopiques et de sa relation avec la figure paternelle, c’est aussi implicitement un film sur le transfert des utopies. Comment sa génération, qui a souvent tracé une ligne sur ses rêves, peut-elle trouver sa propre bataille aujourd’hui ? Avec un père aussi imparfait que n’importe quelle révolution, l’utopie ou l’insurrection pourrait être ou a été. Imparfait mais réel, terriblement réel.
Mon père, la Révolution et MoiUn documentaire de Ufuk Emiroglu81 minutes – 2013
Turkish Title:Babam, Devrim ve BenEnglish Title:My father, the Revolution and Me
SynopsisEn 1980, les fées de la révolution se penchent sur le berceau de la réalisatrice. « Je suis née au milieu d’un rêve ». Mais une autre rengaine s’empare du film : « Qu’est-ce que je fais de cet héritage ? ». Une quête identitaire et politique traverse ce drame familial qui nous emmène de la Turquie des années 70 vers la Suisse du XXIe siècle, en passant par l’exil, la prison, la fausse monnaie, la chute d’un héros, des hippies égarés et une disco révolutionnaire. Un film mosaïque, qui jongle librement entre documentaire, fiction et animation.
ProductionCo-production avec:Dschoint Ventschr Filmproduktion AGRTS Radio Télévision Suisse
Festivals & Prix (selection)Platinum Reel Award – Nevada International Film Festival, 2015Locarno, 67° Festival del film Locarno, 2014Solothurn, 49. Solothurner Filmtage, Competition, 2014Firenze, 54° Festival dei Popoli Firenze, 2013Antalya, 50. Antalya Golden Orange Film Festival, 20136th Istanbul Documentary Days (Documentarist), Istanbul, Johan van der Keuken New Talent Award, 2013
CréditsRéalisation : Ufuk EmirogluProduction : Samir (Dschoint Ventschr Filmproduktion), Nicolas Wadimoff (Akka Films)Co-production : Irène Challand & Gaspard Lamunière (RTS)Image : Joakim Chardonnens, Ufuk EmirogluMontage : Ana AcostaAnimation : Alexandre Bordier, Ufuk EmirogluPrise de son : Ufuk EmirogluMontage son : Jérôme VittozSound Design : Peter BräkerMixage : Denis SéchaudMusique : Inan Akinci
film de Valeria Mazzucchi & Antoine Harari
Situé à proximité de la ville de Nantes, en France, la Zone à Défendre de Notre-Dames-des-Landes est l’un des plus grands espaces autonomes d’Europe. Disséminé sur près de 2000 hectares de forêt, ce mouvement regroupe une multitude de personnes différentes qui ont décidé d’expérimenter un mode de vie alternatif. Remettant en cause de nombreuses règles de notre société, que ce soit au niveau de l’habitat, de l’économie, de la prise de décision ou des relations hiérarchiques, les habitants de la ZAD s’interrogent sur la possibilité de vivre autrement. Devenu un carrefour de rencontre pour de nombreux mouvements en lutte dans le monde, il a connu une année 2019 très compliquée avec l’abandon d’un projet d’aéroport vieux de quarante ans par le gouvernement Macron, suivi par l’arrivée de 2500 gendarmes venus pour les déloger. L’Etincelle suit plusieurs de ces habitants durant cette année cruciale pour leur mouvement et s’interroge sur la possibilité d’expérimenter d’autres formes de société.
L’ÉTINCELLEUn documentaire de Valeria Mazzucchi & Antoine Harari61 minutes – 2021
Titre anglaisThe Spark
SynopsisMalgré sa victoire dans la lutte contre l’aéroport, le futur de la Z.A.D de Notres-‐Dames-‐des-Landes est plus qu’incertain. Menacés à la fois de l’intérieur et de l’extérieur, ses habitants savent que l’année 2019 sera décisive pour leur mouvement. Nous racontons leurs doutes et leurs combats.
ProductionUne productionAKKA Films (Suisse)
En co-production avec :Futur Proche (France)Temps Noir (France)5e6 (Italie)
Prix et festivals (sélection) Visions du Réel, Nyon, 2021 (compétition nationale)
CréditsRéalisation : Valeria Mazzucchi & Antoine HarariProduction : AKKA Films (Palmyre Badinier)Coproduction : Temps Noir, 5e6, Futur procheImage : Valeria MazzucchiSon : Antoine HarariMontage : Christine HoffetMontage son : François Wolf
FestivalsVisions du Réel, Festival International de cinéma de Nyon, 2021
https://www.facebook.com/events/2372469919611458/
⚠️🎫 DERNIERS BILLETS !
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« Si Matisse faisait de la house » ; c’est par ces mots que l’on entre dans le monde de berlioz. Sous cet alias se cache le jeune producteur Ted Jasper, un petit prodige du milieu. En seulement quelques morceaux, ce dernier a su rassembler le meilleur de la house downtempo avec la crème de la scène jazz anglaise – rien que ça. Un combo magique fait de sons décontractants, de mélodies nostalgiques et d’envolées de saxo. Des visuels clairement inspirés par le peintre français accompagnent le tout, comme pour venir parfaire l’équation d’un univers hypnotisant.
CONCERT SANS PREMIÈRE PARTIE
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▪️ Event sur notre site : bit.ly/docks_berlioz ▪️
https://www.facebook.com/events/1299777857371796/
(Stoner Rock • Italie)
The Clamps est un groupe de rock’n’roll speed-stoner en trio formé à Bergame, dans le nord de l’Italie, en 2012 par d’anciens membres de groupes locaux de garage punk, de métal et de rock alternatif. Leur son mélange le stoner, le speedrock, le punk et le rock’n’roll pour créer un son bien reconnaissable, sans fioritures et plein de distorsion, et leurs concerts dégagent une énergie pure !
: https://www.facebook.com/theclampsrock
: https://www.instagram.com/theclamps_band
: https://theclampsrock.bandcamp.com/
bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
12 € / 10€ / 8 €
Billetterie
film de Erika Nieva da Cunha
Maria, une jeune rappeuse, habite au cœur de Lisbonne, dans un quartier usé par la gentrification. Dans l’immeuble déserté, il ne reste qu’elle et un couple de vieux dans l’attente de l’expulsion à venir. Les rues de la ville, baignant dans une nostalgie étrange, murmurent à Maria l’histoire d’un exil originel. Maria tente de puiser la force dans son identité hybride, et par le rap, de s’arracher à sa condition.
Maria Cobra PretaErika Nieva da Cunha26 minutes – 2019
Titre anglaisMaria Cobra Preta
SynopsisDans une Lisbonne soumise à la gentrification, Maria et ses voisins vont se faire expulser de leur logement. Par le rap, puisant sa force dans ses origines hybrides, Maria tente de s’arracher à sa condition.
ProductionEn co-production avec:HEAD – GenèveRTS Radio Télévision SuisseAvec la participation de Cinéforom et la Loterie RomandeDistribution : AKKA FilmsCastingMynda Guevara (Maria)Mario Ventura (Luis)Isabel Cardoso (Elena)Soraya Lutangu (L’amie)Carlos Jorge Delgado Fernandes (Le guérisseur)Susana Antunes (L’enfant)Angela de Abreu (La grand-mère)Sara Ramos, Leticia Cristina Soares Lopes, Rosangela Gomes Fernandes (les Pickpockets)Paolo Jorge Silva (Le touriste)CréditsEcrit et réalisé par : Erika Nieva da CunhaImage : Léot BrezotMontage image et son : Olivia FreyPrise de son : Pedro Baptista DinizMixage : Sylvain ThiellinEtalonnage : Damien MolineauxMusique originale : Soraya Lutangu BonaventureAssistant réalisation : Bruno de Freitas LealDécor : Luciano Schreider
Prix23. Internationale Kurzfilmtage Winterthur, 2019– Mention Spéciale de la compétition suisse
Festivals23. Internationale Kurzfilmtage Winterthur – Compétition Nationale, 2019
https://www.facebook.com/events/690266879988974/
Attention, réserve bien ton Week-end pour venir fêter les 10 ans de notre/votre petit Café : Vendredi soir et Samedi toute la journée.
La programmation musicale arrive : Les Crêtes Brulées / Aki Agora/ DJ Mitch / The Gremmie / ...
Un concours d’affiches est lancé avec pleins de lots (comme des entrées gratuites à tous nos concerts ;) ) et qui donnera lieu à une et une expo participative !!
Des cadeaux, des souvenirs, des rétrospectives de nos 10 ans (+ de 1000 concerts et + de 100 expos, /...), ...
Bref, le 648 Café vous invite à cette grande fête - anniversaire !!!
L’association Retour De Scène présente :
*** FESTIVAL MAGIC BUS 23e édition ***
> Infos : www.festival-magicbus.fr
> IG : www.instagram.com/festmagicbus/
▬▬▬▬▬▬▬ LE FESTIVAL ▬▬▬▬▬▬▬
Installé confortablement sur le parking de l’esplanade depuis 2015, le Magic Bus vrombissait d’envie de reprendre la route… C’est donc le réservoir plein d’envie de se rapprocher des lieux emblématiques de l’agglomération et les fenêtres grandes ouvertes sur une programmation pleine de découvertes que vous embarquerez pour une 23e édition résolument itinérante !
Au programme, neuf arrêts sur la ligne MB24, en salle ou plein air, en intimiste ou en nombre, pour danser, chanter, chiller, parfois même sans ticket ! Au rang des passagers, des artistes aussi divers que variés et au volant toujours, l’association @retourdescene avec pour seul mot d’ordre, vous faire voyager !
▬▬▬▬▬▬ PROGRAMMATION ▬▬▬▬▬▬
▬▬ SAMEDI 27 AVRIL 2024
➙ OPEN AIR
15h > 20h30 - La Correspondance (Grenoble) - Gratuit
JOE HAZE
SYNDICAT.E (DEKLICAT b2b SYNDROM)
BAULSI
GOUPILE
En partenariat avec SPR et la Crique Sud
➙ CONCERT
20h30 > 01h - La Bifurk (Grenoble) - 13/10€
JOHNNIE CARWASH + RESTO BASKET + TRHOLZ (punk rock)
En partenariat avec 3 fois rien
▬▬ DIMANCHE 28 AVRIL 2024
➙ LES SIESTES MUSICALES
16h > 18h30 - Jardin des plantes (Grenoble)
EZILA + SYCAMORE SISTERS
▬▬ MARDI 30 AVRIL 2024
➙ APERO MIX + CONCERT 100% Cuvée Grenobloise
A partir de 19h - La Bobine - Bar (Grenoble) - Gratuit
LA DRAILLE CREW
A partir de 20h - La Bobine - Salle (Grenoble) - Gratuit
AMORCE AMORCE + GINTSUGI + ISSI
▬▬ JEUDI 02 MAI 2024
➙ LUNCH MUSICAL
12h30 - EVE - Espace Vie Etudiante - Gratuit
NAPHASSO
➙ CONCERT
20h - L’Ampérage (Grenoble) - 13/10€
TOUZDEC + ZEF ZEPHYR + LWANBE
Release Party Touzdec
▬▬ VENDREDI 03 MAI 2024
➙ CONCERT
20h - La Belle Electrique (Grenoble) - 26€/24€/28€
ZOUFRIS MARACAS + TERIYA SILO + LA FIANCÉE ANIMALE
▬▬ SAMEDI 04 MAI 2024
➙ CONCERT
20h - L’Ilyade (Seyssinet-Pariset) - 21€/19€
LA YEGROS + LUIZA + MARIA LUMA
▬▬▬▬▬▬▬ BILLETTERIE ▬▬▬▬▬▬▬
▬▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬▬
𝑅𝑑𝑣 𝑎̀ 𝐿𝑎 𝐶𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒 - 𝐿𝑎 𝐵𝑖𝑓𝑢𝑟𝑘 - 𝐽𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑃𝑙𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 - 𝐶𝑎𝑚𝑝𝑢𝑠 𝑈𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑎𝑖𝑟𝑒 - 𝐿𝑎 𝐵𝑜𝑏𝑖𝑛𝑒 - 𝐿’𝑎𝑚𝑝𝑒́𝑟𝑎𝑔𝑒 - 𝐿𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒 𝐸𝑙𝑒𝑐𝑡𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 - 𝐿’𝐼𝑙𝑦𝑎𝑑𝑒
▬▬▬▬▬▬▬ CONTACTS ▬▬▬▬▬▬▬
Association Retour de Scène
32 avenue Marcelin Berthelot
38100 GRENOBLE
contact@retourdescene.net
www.retourdescene.netTel : 04 58 00 11 37
▬▬▬▬▬▬▬ PARTENAIRES ▬▬▬▬▬▬▬
Bientôt !
Si vous souhaitez devenir partenaire du festival, n’hésitez pas à nous contacter.
https://www.facebook.com/events/3711324959186611/
film de Raed Andoni
Le réalisateur palestinien Raed Andoni a organisé un casting de comédiens et de professionnels du bâtiment. Tous, comme lui, sont passés par La Moskobiya, le principal centre d’interrogatoire israélien. Ensemble, ils reconstituent ce lieu de détention dans lequel les anciens prisonniers vont (re)jouer les interrogatoires et la séquestration. Cette entreprise de re-enactment va conduire les uns et les autres à jouer tantôt les bourreaux, tantôt les victimes dans une démarche cathartique à la fois troublante et émouvante.
Au fur et à mesure que les parois des cellules s’élèvent et que la reconstitution s’élabore, les langues se délient et les émotions se relâchent.
https://vimeo.com/238610084
Ghost HuntingUn documentaire de Raed Andoni94 minutes – 2017
Titre originalIstiyad Ashbah
SynopsisPour affronter les fantômes qui le hantent, le réalisateur palestinien Raed Andoni rassemble un groupe d’ex-prisonniers pour recréer Al-Moscobiya, principal centre d’interrogatoire d’Israël, où il a été emprisonné à l’âge de 18 ans.
ProductionEn co-production avecLes Films de Zayna (France)Dar Films (Palestine)Arte FranceRTS Radio Télévision Suisse
Prix et festivals (sélection) 32. Berlinale Internationale Filmfestspiele, Berlin, 2017– Glashütte Original Dokumentarfilmpreis –– Panorama Publikumspreis, 3.Platz Bester Dokumentarfilm –
46. Festival du Nouveau Cinéma Montréal, 2017– Prix pour la paix –
14. Yerevan International Film Festival, Golden Apricot, 2017– Best Documentary Award –
15. Festival International du film sur les droits humains, Genève, Competition, 2017
30. IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam, 2017
the_title IMDBDistribution : Urban Distribution International.
CastingRamzi Maqdisi (Abu Atta) Mohammed « Abu Atta »Khattab (himself)Raed Andoni (the director)Atef Al-Akhras (the set dresser)Wadee Hanani (the assistant director)Adnan Al-Hatab (the « father » and set builder)Abdallah Moubarak (the blacksmith)Anbar Ghannan (the groom and poet)Raed Khattab (the cheerful prisoner)Monther Jawabreh (the visual artist)
CréditsEcrit et réalisé par : Raed AntoniProduction : Palmyre Badinier (Les Films de Zayna), Raed Andoni (Dar Films), Nicolas Wadimoff (Akka Films)Co-production : Fabrice Puchault (ARTE), Irène Challand and Gaspard Lamunière (RTS)Direction de la photographie : Camille CottagnoudMontage : Gladys JoujouAnimation : Luc PerezPrise de son : Olivier ClaudeMixage : François MusySound Design : Nicolas Becker
https://www.facebook.com/events/1417759582502922/
Prélocs 20.- CHF
Lien billeterie : https://www.petzi.ch/events/54490/tickets/#ticket-88068
Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ? C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son dernier projet, “Mode Difficile”, en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier véritable album de 17 titres, intitulé “Où les garçons grandissent”. Le jeune garçon Jewel Usain a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont il cherchait à s’échapper. Une autre époque.
Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette oeuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES.
“Où les garçons grandissent”, c’est l’album d’une confirmation : celle du talent de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que ses réflexions et ses émotions. Après avoir traversé le mode difficile, il s’installe dans un mode plus serein, et propose avec cet album une musique avec laquelle son public est voué non seulement à grandir aussi, mais surtout, à s’agrandir.
https://www.facebook.com/events/7473591792652448/
(indie folk / songwriter)
Alternately cast as the "lost love child of Leonard Cohen and Nancy Sinatra"and "PJ Harvey at her most irate, teeth-bared” Vera Sola makes timeless, time-bending sound. With an ethereal voice and a haunting body of song, Vera Sola is back with ‘Peacemaker’ her sophomore album set for release on 2d February, 2024.
Peacemaker follows Vera Sola’s critically acclaimed 2018 debut Shades. The record is at times bold and orchestral while retaining some of the dirt and grit that was present under the fingernails of Shades, realising a whole world while managing to also find remarkable detail in snapshot vignettes. "if one were to unroll the mind, and watch as the moments that coalesce into memories rise from the map into relief. It’s a collection of stories stitched together with that particular dreamlike quality which allows for disparate spaces to converge into a single scarcely knowable vastness".
Peacemaker is out 2d February 2024 on City Slang and Spectraphonic Records.‘
Entrée libre
film de Nicolas Wadimoff
En avril 1978, les membres du Groupe Autonome Révolutionnaire (GAR) s’attaquent à une grosse banque zurichoise. Leur but est de prouver la collusion entre le système financier helvétique et les dictatures latino-américaines. Ils filment l’intégralité de leur action. Les GAR obtiennent la confession du directeur de la banque, mais pas celle du passeur d’argent paraguyen, qui refuse de collaborer. Faut-il liquider ce lieutenant-colonel des services secrets de la dictature ? Le prendre en otage ? Et que faire de l’énorme somme volée à la banque ? Un vrai casse-tête suisse. Et toujours cette question, lancinante et éternelle : la fin justifie-t-elle les moyens ? Trente ans ans plus tard, les cassettes vidéos relatant la totalité de l’opération réapparaissent… nouvelle question : la fin, c’était quoi, déjà ?
Opération LibertadUn film de Nicolas WadimoffFiction – 90 minutes – 2012Suisse – France
SynopsisEn avril 1978, les membres du Groupe Autonome Révolutionnaire (GAR) s’attaquent à une grosse banque zurichoise afin de prouver la collusion entre le système financier helvétique et les dictatures latino-américaines. Ils filment l’intégralité de leur action.
ProductionCo-production avec:Dschoint Ventschr Filmproduktion (Suisse)Michel MerktLes Films d’Ici (France)
Festivals & Prix (sélection)44. Quinzaine des Réalisateurs, Cannes, 2012
65. Festival del film Locarno, 2012
27. Festival international du film francophone Namur, 2012
Prix du cinéma Suisse, 2013– Meilleure interprétation dans un second rôle pour Antonio Buil –
Festival International du film policier de Liège, 2013– Prix du public –Casting : Karine Guignard, Laurent Capelluto, Natacha Koutchoumov, Stipe Erceg, Nuno Lopes, Antonio Buil, Michael Neuenschwander, Jonathan Genet, Erika Lillo, Sofia Verdon
Réalisation : Nicolas WadimoffScénario : Nicolas Wadimoff, Jacob BergerDirection de la Photographie : Franck RabelMontage : Karine Sudan, Pauline DairouProduction : Samir (Dschoint Ventschr Filmproduktion), Nicolas Wadimoff & Joelle Bertossa (Akka Films)Co-Production : Michel Merkt, Serge Lalou (Les Films d’�Ici)Prise de son : Christophe GiovannoniMusique : Christof SteinmannMontage son : Florian EidenbenzMusique supervision : Pirmin Marticrédits complet…
PrixPrix du cinéma Suisse, 2013– Meilleure interprétation dans un second rôle pour Antonio Buil –
Festival International du film policier de Liège, 2013– Prix du public –
Festivals7. Festival international du film policier de Liège, 201331 Festival Cinematografico international del Uruguay, Montevideo, 201348. Solothurner Filmtage, 201313. Tbilisi International Film Festival, 201223. Festival international du film d’Histoire Pessac, Competition 2012Eko International Film Festival Lagos, 20129. Sevilla Festival de Cine Europeo, Competition, 201236. Mostra Internacional del Cinema de Sao Paulo, 201228. Warsaw Film Festival, 201249. Antalya Golden Orange Film Festival, 201227. Festival international du film francophone Namur, 20128. Festival du Film Français d’Helvétie, Bienne, 20125. Festival du Film Francophone d’Angoulême, 201265. Festival del film Locarno, 201244. Quinzaine des Réalisateurs, Cannes, 2012
Après une date enchanteresse au Casino de Montbenon, il nous tardait de ré-accueillir Novo Amor, sur notre scène cette fois-ci et pour un unique concert en Suisse. Sur la plupart de ses titres, sa voix divinement perchée nous emporte très loin, très vite, entre folk minimaliste et rock éclatant. Sur son dernier album en date « Antarctican Dream Machine » – complètement instrumental – on découvre des ambiances mystiques et instinctives, créées en 3 semaines lors d’un voyage transformateur au Nord.
CONCERT SANS PREMIÈRE PARTIE
🌟 Unique date suisse
Billets en vente !
https://www.facebook.com/events/720877436743331/
► BELL WITCH / Doom Metal / USA
Rien n’est plus grand que la vie. Toutes les immensités – l’espace en expansion, le temps infini – s’inscrivent à l’intérieur de la conscience. À l’échelle historique, sans parler de l’échelle cosmique, la vie humaine individuelle disparaît, et pourtant c’est la seule ouverture que chacun d’entre nous a sur la réalité. Elle est à peine là, et c’est tout ce qu’il y a.
C’est le paradoxe auquel Bell Witch s’attaque. Depuis plus d’une décennie, le groupe de doom metal du nord-ouest du Pacifique fait déferler des marées sur les digues de la forme de la chanson, défaisant les attentes conventionnelles sur la façon dont la musique se stationne dans le temps pour absorber l’attention de l’auditeur. Plutôt que de chercher la catharsis, les chansons du duo traversent le temps à un rythme glacial, repoussant la résolution au profit d’une éternité en forme de capsule de transe. Invoquant à la fois l’illimité et la claustrophobie dans un même geste, Bell Witch cultive un sentiment de temps hors du temps, une oasis dans une culture médiatique de plus en plus frénétique.
Pour leur nouvel album, The Clandestine Gate, le bassiste Dylan Desmond et le batteur Jesse Shreibman ont fait exploser les limites de Bell Witch. Tout comme l’excellent Mirror Reaper de 2017, The Clandestine Gate se compose d’un seul morceau de 83 minutes – une composition qui pulse et respire sur une trame temporelle cinématographique. Il constitue le premier chapitre d’un triptyque prévu d’albums de longue durée, collectivement appelé Future’s Shadow.
📺 https://www.youtube.com/watch?v=mwOTGucvYaE
► THE KEENING / Atmospheric Soft Doom Rock / USA
The Keening, le projet musical solo de Rebecca Vernon, tisse une toile d’orchestration luxuriante, de sensibilités gothiques américaines et de ballades meurtrières hivernales sur fond de folk sombre et chatoyant. SubRosa, l’ancien groupe de Vernon, trouve un écho dans la musique de chambre de The Keening, où se mêlent flûte, cordes, harpe, cor, piano, orgue et hammered dulcimer. Les incursions ultra-mélodiques dans les tourbières hantées, les puits sans fin, les crimes secrets, les cages à bijoux et la malédiction peu enviable d’être témoin d’un meurtre abondent. Aussi sombre que cela puisse paraître, il y a toujours une lumière au bout du tunnel.
Rebecca Vernon était, la chanteuse, la guitariste et la principale compositrice du célèbre groupe SubRosa de Salt Lake City. Elle a mis fin à ce projet de 13 ans en 2018 pour se concentrer sur The Keening.
Le célèbre « Engine-ear » et bassiste Billy Anderson a collaboré avec Vernon et le batteur de Witch Mountain, Nathan Carson en tant que coproducteurs sur l’enregistrement de l’album. Un grand nombre des meilleurs musiciens de Portland ont prêté leurs talents à l’album, y compris Andrea Morgan d’Exulansis au violon. Anderson, Carson, Morgan et le guitariste Christy Cather (Ludicra, Ails) forment le noyau du nouveau groupe de Vernon.
📺 https://www.youtube.com/watch?v=xRXJQPCupWA
Infos pratiques :
📅 Le 28 avril 2024
🕘 Ouverture des portes à 19h30, début du premier concert à 20h
🗺️ Le Ciel, 2 rue du Général Marchand, 38000 Grenoble
🎟️ 9 € | 12€
https://www.facebook.com/events/397814012778074/
(electropop)
Kokonut Butter ou littéralement « beurre de coco » est un groupe de musique électronique tout droit venu de Chambéry en Savoie où il se forme en 2019. S’inscrivant dans une mouvance pop à la fois mélodique et percussive, le duo composé d’Axel aux machines et de Pauline au chant aime explorer et mélanger ses influences multiples. Mixant synthés aériens et kicks imposants le programme s’avère riche en sonorités diverses : Drum&bass, ballades electro et distortion de flûte traversière font de ce mélange une expérience planante et onirique.
https://www.youtube.com/watch?v=pfblK6nvvzM
Entrée libre
Décrochage de l’exposition "Dancer in the Dark" par Céline Bocquet
/// Fin d’expo ///
L’Atelier 9 vous propose de finir en beauté l’exposition "Dancer in the Dark"... Rdv à 18h30 pour un apéritif en présence de l’artiste...
L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
74000 ANNECY
D’aussi loin qu’elle se souvienne, Céline Bocquet s’est toujours inventé des histoires pour créer un monde bien à elle : « C’était comme respirer à plein poumon, et c’est toujours le cas ».
Saisie par la magie de la photographie dès ses 17 ans, elle se forme au métier de la révélation photographique argentique dans un laboratoire manuel professionnel à Lisbonne, mais précise qu’elle n’est pas photographe.
Diplômée en Lettres, Langues et arts plastiques à l’université Paris I, elle enseigne les arts plastiques à l’étranger puis en France.
C’est à mi-chemin entre Annecy et Genève que Céline a installé son atelier après 17 années passées à l’étranger.
K.J.B #057 : Un sport alternatif et inclusif, c’est possible ? (avec Le Grand Match)
Mercredi 1er Mai
14h30
Chainaz-les-Frasses
Enregistrement en PUBLIC pendant Les Jeux Populaires
à retrouver aussi en DIRECT sur www.radio-spoutnik.fr
Pour la #057, le KJB enfile le short, remonte sa chaussette gauche, toujours en 1er, puis la droite... et rentre en jeu pour Les Jeux Populaires organisés par Le Grand Match...
+ d’infos à venir !!!!!…
https://www.facebook.com/LeGrandMatch.officiel/
https://www.facebook.com/events/1156428385527448/
(rock)
c’est deux copains, Ju (guitare chant) et Julien (batterie), jouant ensemble depuis 2003 dans des formations diverses et variées, dans un style rock indie, stoner metal et punk. Ce projet est le résultat de ces vingt ans d’association, nous souhaitons désormais proposer notre musique au public
prix libre
( metal post hxc)
Dark Gravity est un groupe de Metalcore avec des infuences Death et Heavy, fondé en 2019 et basé à Lausanne. Cette formation est composée de Nicolas Müller au chant, Julien Berguerand et Christophe Perroud aux guitares, Ulysse Rosselet à la basse et Gianni Galofaro à la batterie. En 2023, Loïc Gerber devient le nouveau batteur.
Dark Gravity aborde des thématiques comme la violence, l’oppression, la rage de vivre ou l’autodestruction, à travers une musique musclée et percutante où brutalité et mélodie se mélangent. Le chant growl soutenu par des riffs lourds et puissants se combine au chant clair et aux passages musicaux plus ouverts. Dark Gravity ne manquera pas d’exercer sur vous une force gravitationnelle puissante qui vous attirera dans son univers.
Le Premier EP du groupe auto produit est sorti en 2020. Le second est sorti en 2022. Ils sont disponible sur toutes les plateformes de streaming ainsi que sur darkgravity.bandcamp.com.
https://darkgravity.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=WeW4pJBiDCA
Entrée libre
Un concert proposé par la classe de musique de chambre du conservatoire d’Annecy !
Elle se décline en formations allant du duo au quintette et présente une palette d’instruments issus des différentes familles : à cordes, à vents, cuivres et polyphoniques. Groupes de musique de chambre cycle III.
Gratuit
Un concert proposé par la classe de musique de chambre du conservatoire d’Annecy !
Elle se décline en formations allant du duo au quintette et présente une palette d’instruments issus des différentes familles : à cordes, à vents, cuivres et polyphoniques. Groupes de musique de chambre cycle III.
Gratuit
(groove hXc)
Imaginé en 2018 dans les hauteurs de la ville d’Annecy, la brigade des baffes « Mornifle » fut formée par trois membres (Fab, Quentin et Simon) issus par le passé de groupes solides comme : « Human Side », « Saoni Ma » ou encore « We are the incredible noise ».Teinté de Noise, de Hardcore voire de Métal avec une touche progressive, Mornifle nous plonge dans des ambiances sombres et bruyantes avec une guitare dissonante posée sur un basse batterie compacte...
Suite à un premier EP instrumental sorti en 2020, Mornifle revient fin 2023 avec un second EP, celui-ci parsemé de chant saturé nommé « Egratinures ».
: https://mornifle.bandcamp.com/album/mornifle
: https://youtube.com/@mornifleband
: https://m.facebook.com/mornifle.band
: https://www.instagram.com/mornifle.band/
Entrée libre
Date unique en suisse en 2024 !
Le Recluses Fest, Naska Prod, le Rez de l’usine et Kicking Booking, présentent cette soirée unique pour les 40 ans du groupe mythique Les Sheriff. En invités spéciaux, Poésie Zero, ce groupe en pleine ascension qui met le feu à chaque concert et Rocco Glavio groupe franco-genevois qui nous jouera ses nouveaux morceaux.
LES SHERIFF :
Après avoir rempli à rabord le Groove en 2022 pour le Recluses fest, LES SHERIFF montent sur la scène de l’Usine pour fêter comme il se doit leur 🎂 40e (!!!) anniversaire 🎂.... 40 ans, et (presque) toutes leurs dents. Pour l’occasion, ils joueront une nouvelle setlist pleine de surprises et de morceaux piochés dans leur incroyable discographie. Un cadeau tout droit venu de Montpellier pour réchauffer la nuit genevoise. Ils sont accompagnée d’invités spéciaux !
POESIE ZERO :
https://www.facebook.com/poesiezero
C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés « quasi musiciens » bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti cinq albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le « groupe » fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’il puisse arrêter définitivement de donner des concerts.
ROCCO GLAVIO :
https://www.facebook.com/roccoglavio
Power trio punk aux textes acérés, aux riffs rageur et aux rythmes endiablées. Ils nous jouerons leurs nouvelle chansons.
Toute la Prog complète, les infos sur les groupes et la billetterie sur www.reclusesfest.ch et petzi.ch !
𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣
VENDREDI 3 MAI DÈS 19H
Les Sheriff
Poésie Zéro
Rocco Glavio
𝗧𝗔𝗥𝗜𝗙 𝗨𝗡𝗜𝗤𝗨𝗘
Pass 1 jour 25 CHF en préloc
A l’entrée 30.- CHF
Enfants moins de 12 ans gratuit.
Billetterie sur www.reclusesfest.ch
Ouverture des portes 19h début des concert 20h. Attention places limitées/réservations conseillées.
Pas de fascistes, pas de sexistes.
𝘓𝘦 RECLUSES FEST et LE REZ DE L’USINE 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦nt 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦́𝘳𝘦́𝘦. 𝘕𝘰𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦́𝘦𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯’𝘩𝘦́𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘢̀ 𝘵𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦𝘶𝘹 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.
https://www.facebook.com/events/737778651537230/
A vos agendas !! Cette année encore, on va faire trembler la grange avec 7 groupes de feu pendant 2 soirées. Pour cette édition, on se fait plaisir et on rajoute des activités pour toute la famille dès 11h le samedi 4. Restauration sucrée/salée pour petits et grands et bonne humeur au programme !
https://www.facebook.com/events/1455603095369556/
🌪️ 𝗕𝗶𝗿𝗱𝘀 𝗜𝗻 𝗥𝗼𝘄 [𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗮𝘁𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘀𝘀𝗲] - 𝗗𝗮𝗿𝗶𝘂𝘀 - 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗺𝗼 🌪️
Vendredi 3 mai 2024
28 CHF / 25 CHF @petzifederation
Prix spécial -25 ans = - 5 CHF à la caisse sur présentation d’une carte d’identité. Gratuit avec : @agculturel_kulturga, @abobo.ch, Pass Bienvenue Martigny, @passeportvalaisan Réservation : info@cavesdumanoir.ch
⛈️ Birds In Row viendront distiller leur post/punk hardcore hargneux le vendredi 3 mai 2024 aux Caves du Manoir pour l’unique date suisse de cette tournée. Et pour être bien sûr que tout le monde soit bien chaud, on vous propose deux formations bien vénères en ouverture avec les Suisses de Darius et les Italiens de Stormo qui nous présenteront chacune tout un tas de nouveaux morceaux.
𝘽𝙞𝙧𝙙𝙨 𝙄𝙣 𝙍𝙤𝙬 - 𝙁𝙍 - 𝙋𝙤𝙨𝙩 𝙃𝙖𝙧𝙙𝙘𝙤𝙧𝙚
Le trio de Birds In Row est à l’avant-garde de son genre depuis une décennie. De leur premier album You, Me & the Violence aux tournées avec Alcest et Cult of Luna, le trio trace sa route en totale indépendance, enchaînant les concerts avec toujours la même hargne. Birds In Row est un groupe mélodique et abrasif, brouillant les lignes entre le hardcore, le punk et tous les sous-genres qui s’y rattachent. Ensemble, ils naviguent sur des eaux mélancoliques et façonnent de magnifiques chansons chargées d’accroches qui ne ressemblent à rien d’autre aujourd’hui.
𝘿𝙖𝙧𝙞𝙪𝙨 - 𝘾𝙃 - 𝙊𝙧𝙘𝙝𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙡 𝙣𝙤𝙞𝙨𝙚-𝙧𝙤𝙘𝙠
L’approche musicale de Darius n’est pas sans rappeler l’art perdu de la construction de châteaux, un projet à long terme que seule la force constante du collectif peut réaliser. Album après album, année après année, on peut observer leur mur de son devenir de plus en plus épais et complexe, trouvant sa richesse distinctive dans l’abstrait.
[L. Jucker]
𝙎𝙩𝙤𝙧𝙢𝙤 - 𝙄𝙏 - 𝙋𝙤𝙨𝙩 𝙈𝙚́𝙩𝙖𝙡
Lié par une profonde admiration pour les grands noms du punk hardcore de leur pays natal, La Quiete et Raein, ainsi que pour les héros cultes des années 80 et 90, Negazione, Wretched et Indigesti, STORMO se forme en 2007 dans la région des Dolomites. Faisant désormais partie des vétérans de la scène post-métal italienne, STORMO a déjà donné plus de 400 concerts à travers l’Europe et le Royaume-Uni - dont des premières parties de Converge, Full of Hell et La Dispute. Après le succès de la tournée de sortie de leur dernier album Endocannibalismo en 2023, STORMO annonce une nouvelle tournée européenne pour avril 2024 et présentera de nouveaux morceaux en exclusivité.
https://www.facebook.com/events/189158437605509/
(Doom Metal • Grèce)
Acid Mammoth est un groupe de doom metal originaire d’Athènes, en Grèce. En septembre 2019, le groupe a signé avec Heavy Psych Sounds Records, avec qui ils ont sorti trois albums. Le groupe a effectué deux tournées européennes en 2022 et 2023, ainsi que de nombreux concerts lors de festivals tels que Desertfest London, Desertfest Antwerp et SonicBlast Fest. Actuellement, le groupe prévoit de donner des concerts à travers l’Europe et se prépare pour le quatrième album à venir d’Acid Mammoth.
: https://www.acidmammoth.com/
: https://www.facebook.com/acidmammoth
: https://www.instagram.com/acidmammoth/
: https://www.youtube.com/channel/UCsHy_qAZUgKAQ3w6u_wVzsg
Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
15€ / 12€ /10€
Billetterie