Agenda Expositions

Compositeur américain, John Cage est à la fois écrivain, philosophe et artiste. Il a été au cœur de l’avant-garde américaine et a eu une influence décisive sur la musique contemporaine. Cage’s Satie : Composition for Museum est une exposition à la fois sonore et expérimentale d’œuvres de John Cage qui témoignent de son admiration sans borne pour le compositeur français Erik Satie.

+33 (0)4 72 69 17 17

www.mac-lyon.com

L’affiche ne manque pas d’attraits : dans le même espace d’exposition des œuvres de verre, d’aluminium et de peinture.

Yan Zoritchak expose ses œuvres de verre dont il dit qu’elles lui « permettent de ramener sur terre des portions d’espace… »

Véronique Soriano expose des toiles qui ne sont pas sans évoquer le symbolisme né dans un XIX^e siècle industriel avide de couleurs.

Kymia interroge la condition féminine, le rapport aux hommes, le corps. Toute de force contenue, les silhouettes semblent tendre vers l’absolu. Les œuvres de bronze, plus anciennes, côtoient les œuvres les plus récentes en aluminium et en verre.

+33 (0)4 50 24 51 37

www.espace55.com

Galerie de l’Étrave

mar,mer, ven 14h à 19h
jeu 11h à 19h
sam 14h à 17h

L’instant de ma mort

Dans son travail de photojournaliste, Steeve Iuncker (1969, Genève) a été amené à accompagner la police sur des lieux de décès par mort naturelle ou violente. L’Instant de ma mort présente une trentaine de diptyques d’un mètre sur un mètre. La première image dévoile la scène telle qu’il l’a vue en arrivant sur les lieux : un corps mort occupe l’espace. La deuxième image représente le même lieu mais le corps a été enlevé et le point de vue est légèrement différent.

Exposé pour la première fois au Mamco, il explique ainsi sa démarche : « Mon travail vise à redonner une couleur et une odeur à la mort, à une époque où l’illusion de l’immortalité crée un malaise profond. Je pense qu’il est, dans ce sens, un acte d’humanité ». 

+ 41 22 320 61 22

www.mamco.ch

Présenté par Imagespassages.
Œuvres vidéo d’artistes à partir de photographies animées par ordinateur
En lien avec l’exposition d’Agnès Caffier et la fête du film d’animation

Christian Guex annonce en novembre l’arrivée d’une nouvelle sélection de quatre toiles de Nathalie Deshairs. L’artiste peintre (Grenoble, 1964) qui se consacre exclusivement à la peinture depuis 2004, travaille l’huile, le fusain et le pastel. Ses toiles jouent avec les transparences et donnent vie à des corps évanescents. La grâce des mouvements dessinés par des lignes noires sur fond de couleur ou de gris révèle un univers complexe et contrasté. Les figures épurées semblent avoir été déclinées en fonction d’une humeur ou d’un souvenir ? L’impression douce et funeste d’un monde en transition.

+33 (0)4 50 52 94 34

www.galerie-audeladesapparences.com

Séries photographiques et vidéos initiées en milieu urbain.

Fictions assemblages.

J’écris des histoires en images. Je croise mes acteurs dans la rue, les détache de leur contexte original pour les transporter dans des fictions naissantes.

Ouvert du mercredi au samedi de 15H à 19H

www.larith.org

dans le cadre du 10^e festival images hispano americaines

un programme d’œuvres d’artistes cubains (diffusé en boucle)

présentation mardi 2 avril à 19h à la MJC de novel

andres d abreu

maria magdalena campos pons

humberto diaz perez

glenda leon (photo)

carlos martiel

ricardo rodriguez

Corps apocryphes

Collages photographiques,accumulations en strates, comme des couches géologiques minérales ou des palimpsestes, les œuvres de Brigitte Baldaquino s’enrobent encore et toujours de rouilles aléatoires qui expriment cette idée que le temps n’efface pas tout.

Ouvert du mercredi au samedi de 15H à 19H

www.larith.org

04 79 70 42 67

Corps apocryphes

Dans les œuvres d’Hélène Jolly, le geste fait signe, la tête se coiffe d’un heaume animalier, le fil rouge court d’une femme à une autre, les bustes masculin/féminin s’entremêlent pour reconstruire une anthropométrie du genre.

Ouvert du mercredi au samedi de 15H à 19H

www.larith.org

04 79 70 42 67

Alexandre HOLLAN, Véronique GENTIL, Philippe MARLE,
Elisabeth BARD, Bertrand SAULNIER

Chez eux, le Tout subit le sensible, la réflexion modulée.
Le regard attentif, la vision vraie font la trace.
Ils sont de l’exigence, du métier et ont le geste juste.
Ces 5 artistes diffèrent sur un semblable support, le papier.

Photographie de Eric Pillot

« Alors que l’homme semble vouloir se poser aujourd’hui, et de façon pressante, la question
de sa place dans la nature, et de l’avenir de celle-ci, je me suis efforcé de chercher, via mes
photographies, une forme de proximité avec l’animal sauvage. En visitant de très nombreux
parcs européens, je me suis attaché à décrire des architectures zoologiques et les êtres
qu’elles abritent : on suppose, ou on espère, qu’ils y sont convenablement nourris, soignés,
protégés,… On sait qu’ils y sont aussi enfermés : à moins d’une remise en liberté, les antilopes
des parcs zoologiques ne connaitront ni les griffes des prédateurs, ni les courses folles
dans la savane.
Dans le cadre de cette série, les bêtes placées dans ces enclos intérieurs, me paraissent
pouvoir représenter quelque chose de l’ ”animal en nous”, dans toute sa diversité : celui
que nous pouvons caresser, choyer, craindre,… celui des contes et des mythes.
Pittoresques, géométriques ou ”picturales”, il m’a semblé enfin que ces installations
que je me suis efforcé de représenter, si elles ont été soigneusement conçues pour nous
permettre de voir les animaux qu’elles abritent, pouvaient constituer un reflet particulier de
l’homme lui-même.  »

Eric Pillot

arteppes & imagespassages

présentent l’exposition

IMAGE…IN, IMAGES…OFF

à l’arteppes, espace d’art contemporain

Artistes : Giuliana CUNEAZ*, Rodolphe DEMOL*, Frederic NAKACHE*, Laurent MARESCHAL/Tami NOTSANI

Vernissage mardi 14 mai à 18h30, en présence des artistes*

L’exposition questionne avec un regard philosophique l’être humain dans ses contradictions et conflits intérieurs comme extérieurs, le jeu absurde entre esprit et corps, un permanent désé­quilibre cherchant l’équilibre, qui balance sur le fil de notre existence.

DANS LE CADRE DU FESTIVAL DU PREMIER ROMAN
VERNISSAGE PERFORMANCE LE 15 MAI À 18H30

Zheng Hui, Agnès Mariller, Prag, Déborah Ghisu, Aline Robin, Servio Marin, Emisphères
Photographie, peinture, dessin, installation, vidéo, sculpture, performance

Le thème de l’oxymore, figure de style bien connue de la rhétorique et de la poésie, permet de décrire une situation d’une manière surprenante, paradoxale, inconcevable.

Les artistes questionnent avec un regard philosophique l’être humain dans ses contradictions et conflits intérieurs comme extérieurs, le jeu absurde entre esprit et corps, un permanent désé­quilibre cherchant l’équilibre, qui balance sur le fil de notre existence. La vie individuelle de chacun se construit ainsi à partir de plusieurs facteurs parfois contraires : ce sont nos propres envies confrontées aux attentes des autres, à la société, ses règles et ses tabous, et à nos origines.

Au travers d’une diversité plastique d’un ensemble d’artistes internationaux, L’espace Larith propose au visiteur de découvrir une interprétation existen­tielle et humaine de l’oxymore.

PROGRAMME DES EVENEMENTS ARTISTIQUES :
Le 15 mai 2013 à 18h30 :
 Servio Marin, La zone transparente, performance
Le 24 mai 2013 à 18h :
 Silhouette au fond bleu du son, avec Carolina Fishmann, clarinettiste
 Déborah Ghisu et Maria Landgraf, L’animal communicatif, conférence-performance-débat
Cette conférence interroge la place de l’artiste en tant que créateur d’évènement et médiateur au travers de ses œuvres. Le public est invité à partager ses idées et questions avec les deux artistes présentes dans une ambiance conviviale et surprenante.
Le 25 mai 2013 à 15h30
 Servio Marin et Javier Serrano, échange artistique
 Servio Marin, Méditation, performance, l’utilisation du Grand Tao avec Cécile Estévez, danseuse, 5^e duan, Renshi, TaiChi Chuan
Le 30 mai 2013 à 18h30
 Servio Marin, IsaBelle, aller et retour, performance
 Servio Marin, Leur Tango, performance
Le 4, 6 et/ou 7 juin 2013
 Déborah Ghisu, Multiples Party !, performance à domicile
Vous décidez de l’heure et avec qui !
Lors d’une soirée ou d’un après-midi entre amis invitez l’artiste plasticienne Déborah Ghisu qui vous présentera une série d’œuvres d’art originales.
(Pour plus d’informations contactez l’Espace LARITH)

EVENEMENTS HORS EXPOSITION
Le 22 mai à 18h30
 Présentation, vente et dédicace du livre « Lundis » (première édition en tirage limité), images de Brigitte Baldaquino et textes d’Alain Boisselon, suivies d’un pot convivial.
Le 25 mai à 20h
 Soirée de l’instant, improvisations musicales autour du piano et de cartes, orchestrées par le jeune et talentueux Clément Thierry.

en RESONANCE avec la biennale de Lyon

Exposition de Nicolas Moulin

il sera présent à Annecy les 22 & 23

Andrea Wan est une artiste et illustratrice canadienne. Née à Hong Kong, ayant grandi à Vancouver et vivant actuellement à Berlin, HABITATS est sa première exposition solo en Suisse.
Andrea a voyagé et vécu dans plusieurs villes et pays différents et c’est au travers ces multiples périples, rencontres et nouveaux environnements qu’elle puise son inspiration pour créer ces paysages féériques. Peuplés d’animaux, de fantômes et de créatures aux allures sympathiques, ses oeuvres semblent tout droit sorties d’un rêve.

Au travers de cses dessin à l’encre d’une précision stupéfiante et aux compositions élaborées, Andrea vous ouvre une porte sur son monde onirique. Les interprétations y sont multiples, l’atmosphère des paysages est captivante et ses « monstres » sont plus qu’attachants. HABITATS va vous présenter une série rétrospective de travaux qui illustrent la pratique de son art comme une réponse au monde qui l’entoure.
Vous ressortirez probablement de son exposition avec le sentiment d’avoir voyagé vous aussi.

Vernissage 15 octobre 19h

rencontr avec l’artiste Andrea lors de la soirée de Vernissage

Après l’exposition, nous vous invitons à nous suivre au CABINET (Boulevard Saint-Georges 54) pour « l’after expo » à seulement quelques rue de l’exposition. Vous pourrez assister à une représentation live du duo genevois NUT NUT (www.facebook.com/nutnutmusic) qui mettront vos sens en émois en mêlant de manière harmonieuse chant, musique et mapping.

exposition de giuliana CUNEAZ

exposition de IX compagnie

finissage/brunch de SON installation

projection d’oeuvres liées au paysage deshumanisé

projection de videodanse

l’art contemporain, avec l’artothèque

projection d’oeuvres en animation numérique

Tous publics, entrée libre.

Organisé par Glob’art

Cette exposition regroupe 15 artistes peintres, sculpteurs contemporains. Invité d’honneur : Yann Zoritchak.

Samedi : 14h -18h

Dimanche : 10h-12h30 et 13h30-18h

Café-croissants tous les dimanche de 10h à midi. Agrémentés d’animations musicales ou poétiques.

Dimanche 17 novembre : animation musicale avec Sylvie Desalmand

Dimanche 24 novembre : animation poétique avec le cercle des Poètes Retrouvés

Dimanche 1^er décembre : animation musicale harpe celtique avec Myriam Auf-Der-mauer

Dimanche 8 décembre : animation musicale rock avec Zeste d’Orange.

Cette exposition sous forme d’un jeu de piste traite de la perception visuelle et propose une réflexion sur les visions parfois faussées que nous pouvons avoir de la réalité.

L’exposition comporte une énigme générale décrite sur une feuille de route, 6 postes sont à découvrir dans n’importe quel ordre. Chacun de ces 6 postes propose une expérience à faire autour de la perception visuelle. En manipulant le dispositif, on accède à un indice. le 7^e poste final permet de remettre les indices dans le bon ordre et de trouver la solution de l’énigme générale.

Vernissage le vendredi 28 février à 18h30

« Ils viennent de je ne sais où. Ils s’imposent à moi parfois. Ils se dérobent d’autres fois, ne se laissant saisir que progressivement. Ce sont mes personnages d’ici et d’ailleurs, de forme plus ou moins brute ou définie, réaliste ou imaginaire, d’origine mystérieuse, pluriculturelle ».

A l’occasion du festival jeune public Cinémino, nous vous invitons à découvrir l’univers coloré de Barbara Morin.

Entrée gratuite, aux horaires d’ouverture de la MJC Novel.

Exposition photos

Les ateliers du radeau sont un partenariat entre l’Ecole d’Art et le Pôle de Santé Mentale du Nouvel Hôpital de la région annecienne. Un accord signé en 2000 entre l’ARH et la DRAC de Rhône-Alpes souhaitant encourager l’action culturelle en milieu hospitalier favorisa l’ouverture de ces ateliers en Octobre 2001, dans les locaux de l’école d’art.

Ces ateliers s’adressent à toute personne en souffrance psychique qui s’intéresse à la création artistique et désirant mener un travail plastique en faisant l’expérience
Ces ateliers regroupent des personnes de différents horizons et niveaux (simple amateur ou amateur confirmé).
Les objectifs sont de favoriser la créativité, l’expression, l’ouverture sur la vie culturelle et artistique contemporaine.

Vernissage 4 mars 17h

mardi de 16 à 18h30
mercredi de 14 à 18 h
jeudi de 16 à 18h30
vendredi de 16 à 18h30
samedi de 10 à 12

c’est l’addition de 25 artistes francs-comtois et 6 extérieurs

Une exposition d’une rare qualité qui propose au public plus d’une centaine d’œuvres d’art à la galerie la Prédelle de la Maison d’hôtes de Mersuay.
Peintures, sculptures, photographies, sur le thème de la Nature et de la nature humaine.

Quelques noms prestigieux au programme :
François Cheng de l’académie française, Charles Belle, Jean Ricardon, Robert Schad, le chinois Ping Ming Hsiung, le suisse Florian Streit, le parisien Alexandre Hollan et de belles signatures régionales comme Drizard, Lombard, Coupot , Aubry, Perez, Pellaton...

L’exposition est gratuite et ouverte tous les samedis et dimanches de 15h à 19h ou sur rendez vous 03 84 92 96 30.

Toujours décalé, souvent corrosif, usant et abusant de jeux de mots, l’inspiration de Richie est issue (ou tissu) de l’univers de la BD. Impact coup de poing à travers textes et images, graphisme nerveux et vitalité sont une véritable source de jouvence : âmes tristes, s’abstenir ! Thème incontournable tel « La Cène » revu et corrigé par Richie qui s’en donne à cœur joie (les saints sont passés en revue et revisités par l’artiste : Saint Dicaliste en grève, Saint Zano pas très catholique etc… Saint Corruptibles).

Richie aborde aussi l’actualité sans se départir de son humour qui lui permet de traiter tous les sujets avec une certaine désinvolture tout en ayant une prise de position engagée. Il dénonce un monde perverti par l’argent, par la religion contraire aux principes d’humanité, un monde pollué au sens propre comme au sens figuré. Mais toujours l’espoir persiste et apparaît sous forme de couleurs franches voire acidulées (rose bonbon, vert quasi fluo, jaune solaire) et ma foi, le monde vu par Richie nous paraît encore valoir la peine d’être regardé, peut-être avec les yeux d’un artiste ?

ouvert de 11h à 15h

Venez partager un moment très convivial et découvrir le travail de super(bes) artistes !

Collages photos improbables et archi tendance, peintures en acrylique et mixte sur grands (ou petits) formats, autruches en terre ou en fil de fer pour la déco du jardin ou de la maison, sculpture à regarder et à toucher, bijoux en boutons de la marine, en tuyaux d’arrosage… et autre trouvaille étonnante

et bien évidemment thé, café, rosé vous attendent sous le pommier.

06 64 26 16 51 (téléphone de l’hôtesse)

Artiste plein d’humour qui excelle dans la dissection de la société moderne et ses dérives, le plus souvent muni d’un simple feutre noir, Vincent Broquaire nous raconte dans des dessins, animations et installations sa vision du monde : l’omniprésence de l’outil numérique et d’internet, le détournement de la nature par l’homme ou encore la futilité des objets qui nous entourent.

Exposition du 10 mai au 22 juin 2014 du mercredi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous.

Vernissage le samedi 10 mai 2014 à partir de 18h pour le vernissage de l’exposition

Bozena, Jana, Eva & Lea Nováková sont 4 femmes de 4 générations vivant sous le même toit. Cette famille exclusivement féminine, dirigée et entretenue par ces femmes, partage un quotidien complice dans une petite ferme de Ripec, au sud-ouest de la République tchèque.
Ce projet photographique s’articule autour de leur situation familiale si particulière et décrit les liens intergénérationnels et la solidarité au sein de leur univers. Leurs parcours de vie si différents complexifient la nature des relations entre générations, mais participent à la richesse de leurs rapports. Ainsi, ces 4 femmes s’accordent dans la banalité des gestes de tous les jours.
Alors que Bozena et Jana n’ont jamais quitté leur village natal, Eva part étudier à l’université de Genève pendant des années. La jeune femme parcourt le monde et tombe enceinte de la petite Lea lors d’un séjour au Gabon. Elle décide ensuite de retourner vivre avec sa mère et sa grand-mère, avec qui elle choisit d’élever sa fille.
Ce travail photographique propose des instants saisis de leur histoire, des moments de leur existence, des fragments de leur intimité et raconte ce qui rythme leur vie de famille. Cette confrontation intergénérationnelle ainsi que le métissage de l’enfant décrivent à quel point les moeurs, les mentalités aussi bien que les relations mère-fille ont évolué au fil du temps, renforçant le senti¬ment troublant du temps qui fuit.

vernissage mercredi 21 mai dès 18h
apéro de clôture vendredi 13 juin de 18h à 21h
ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
présence de l’artiste les samedis de 13h à 18h

Installé à Annecy, Brokovich a passé son enfance dans un petit village des montagnes jurassiennes.
Après un court passage aux Beaux Arts de Metz où il se familiarise avec le graffiti, il étudie le design graphique à Lausanne.

Passionné de dessin dès son plus jeune âge, il développe un univers graphique personnel, qui trouve son inspiration autant dans la mouvance street-art, la culture skate, les dessins animés et les bandes dessinées, que dans les éléments naturels de son environnement jurassien.

Toujours en quête de nouveautés, il tente au maximum de varier les supports et les techniques tels que les gravures, les éditions, les live-paintings, les collages, les sculptures, les détournements.

Son langage visuel se traduit le plus souvent par des accumulations quasi exceptionnelles, qui revendiquent une spontanéité assumée.

Inspirée par les grands espaces paysagers, remodelés par son imagination et sa sensibilité, inventeur de compositions singulières ou poétiques, Leylane Ferret nous livre sa vision du monde à travers un élément familier : le papier de soie. Se laisser aller à la création, redécouvrir par les papiers et les couleurs des sensations simples ou vertigineuses, conserver, enrichir et transposer un contact avec la Nature, aller à l’essentiel, voilà ce que l’artiste nous propose. Ainsi, elle nous invite à un regard transperçant et interrogateur, toujours en éveil.
Venez découvrir ou redécouvrir son travail original.

Exposition visible aux heures d’ouverture de la Médiathèque.
Vernissage le jeudi 5 juin 2014, à 18 heures.

L’artiste documentation céline duval sélectionne et collecte des images qui documentent notre rapport au monde et sa représentation. Ses sources peuvent être aussi bien nos albums de familles, des magazines, des cartes postales ou bien des fonds iconographiques déjà existant.
La documentation céline duval transmet l’image dans son plus simple appareil. Numérisée, dépoussiérée, l’image se révèle et réinvente son sujet. Un sujet se substitue à un autre...

du mercredi au samedi de 14h à 18h et aussi sur rendez-vous.

Exposition de Photo de Pierre Vallet

Exposition réalisée au printemps 2014 par le Centre Culturel de Flaine à l’occasion de la sortie de l’ouvrage Marcel Breuer à Flaine, publié par le CAUE dans la collection Portrait.

« L’architecture de Flaine est un exemple d’application du principe d’ombre et de lumière que j’ai adopté. Les façades des bâtiments sont taillées comme des pointes de diamant. Les rayons du soleil frappent leurs facettes sous des angles différents ; des éclairages contrastés résultent de leur réflexion. »
Marcel Breuer, Sun and shadow. New York, éd. Dodd, Mead & Company, 1955.

L’exposition présente une quarantaine de photographies en noir et blanc réalisées par Pierre Vallet lors de campagnes de prises de vues pour l’ouvrage Marcel Breuer à Flaine publié en avril 2014 par le Caue.
« L’œuvre de Marcel Breuer à Flaine est une mine pour le photographe -exercices de style, gammes ininterrompues d’images, une suite et ses variations sur le thème de la lumière-. Là, le noir et blanc se prêtent au plus juste du coloris, du grain, de la texture, de cet alphabet capté par l’image. [...] La silhouette de l’hôtel Le Flaine se découpe ; tel un navire altier, fier, il surplombe la falaise dans toute sa majesté ; mais cette colossale sculpture fait partie intégrante du minéral, plein Sud. Presque accolé à Bételgeuse, de son côté Est, la variation de lumière sur les pointes de diamant trouve ici sa plénitude ; »presque« accolé, car l’interstice entre les deux bâtiments est la partie qui m’a le plusfrappé, fasciné. »
Pierre Vallet

Photographies de Luc Chessex

Luc Chessex quitte la Suisse en 1961 pour la révolution cubaine. De 1961 à 1975 il est le témoin engagé et privilégié de cette époque à Cuba. A travers 48 instantanés, Chessex réalise une rétrospective de la vie politique, sociale et culturelle d’un pays en pleine effervescence.Entre ferveur de masse et intimité des foyers, de l’épopée collective à l’appropriation individuelle, il nous invite à lire le processus d’un changement.

Vendredi 07 novembre à 19h30, visite commentée par Luc Chessex

Vendredi 07 novembre à 20h30 au Cinéma MJC Novel, projection du documentaire « 1447 x 36″, de Francis Mobio, qui propose un portrait du photographe (tarifs habituels du Cinéma MJC Novel)

En collaboration avec le Brise-Glace dans le cadre du projet ENCUENTROS.

« Et si les plus grands héros de l’histoire de la BD étaient des femmes ? » Plusieurs grands noms de la bande dessinée, tels que Florence Dupré La Tour, Catel ou Boulet transforment les héros mythiques en héroïnes.

en lien avec le Lyon BD Festival.

Des animations, jeux et expositions proposées dans le cadre de l’anniversaire de la convention des droits de l’enfants,

Salon du développement durable et de la solidarité internationale

Apportez aussi vos jeux et jouets pour le traineau de la solidarité.
Remise des prix du concours « la planète de mes rêves »
Organisation une idée de génie
En savoir plus : lien

Collectif de plusieurs artistes à découvrir

photographies : Yolaine Vuillon

peinture : Emmanuelle Rulland, Catherine Baud

sculpture : Catherine Bérard

Collectif de plusieurs artistes à découvrir

photographies : Yolaine Vuillon

peinture : Emmanuelle Rulland, Catherine Baud

sculpture : Catherine Bérard

3 copines qui bricolent plein de trucs rigolos : sacs en tissu recyclé, colliers en tuyaux d’arrosage, petits sacs à nana, cheich made par des doigts de fées... vous invitent le dimanche 30 novembre à Menthon Saint Bernard, découvrir leurs créations et partager un verre de l’amitié.

« Cadences » est un parcours le long des œuvres d’Isabel Llarena : portraits de gens ou de lieux où la cadence du temps résonne différemment, de près, de loin, en vrai, en rêve ou aux confins de l’oubli.

C’est aussi un parcours dans la diversité du travail de l’artiste et la première fois que seront exposées ses œuvres réalisées à la palette graphique.

Chanson+Folk/rock

Portes 15h

27,50 €

Exposition photos

de Sabine Jacquard (l’artiste sera présente tout au long de l’exposition)

Dans ses photographies, tout est événement dans l’instant, comme au théâtre.

Entrée libre

Vernissage le 26 fevier 18h30

14h - 19h

Exposition d’œuvre de 6 artistes, sur 12 destinations

Les texte sont tous de Eric Tchijakoff, Grenoblois d’adoption

vernissage « arts ménagers » - Peinture

Photographies d’Amro Rimawi, Ahmed Abu Ajweh et Mohamed Abu Haseira

Cette exposition réunit trois jeunes photographes palestiniens aux profils variés, gazaouis et cisjordaniens, professionnels et amateurs. Chacun a donné quelques-unes de ses meilleures photos dépeignant la vie quotidienne dans les territoires palestiniens occupés. En mêlant les photographies faites à Gaza et en Cisjordanie, c’est l’unité profonde du peuple palestinien qui est ici mise en lumière.

Entrée libre, aux horaires d’ouverture de la MJC Novel.

Vernissage samedi 09 mai à 19h (buffet palestinien)

Jeudi 28 mai : Lancement, vernissage expo, spectacle vivant et vidéo

18h30 : Lancement du Tremplin de la Création 2015
Discours d’ouverture suivi d’un cocktail de bienvenue et du vernissage de l’exposition.
Entrée libre

Les artistes exposés : Paul Debernard (sculpture), Maëlle Degroote (arts plastiques, vidéo), Sylvia Guirand (photographie), Juu (arts plastiques), Daniel Rémond (arts plastiques), Florence Schmitt (arts plastiques et photographie), Justine Théry (arts plastiques)

20h : Spectacle vivant et vidéo

« VERSUS – Parole de Femmes » par la Compagnie Annecy Ballet Junior (danse)
Chorégraphe et directrice artistique : Delphine Torzuoli. Interprètes : Manon Schwerm, Coline Serignat, Manon Jacquelin, Domitille Legrand, Julie Mayeur et Tiffany Seret

« Barre d’espace » d’Eléonore Dupraz et Alexandre Chaigniai (musique et théâtre)
Comédienne et auteure : Eléonore Dupraz. Musicien et compositeur : Alexandre Chaigniai

« The Travel » de Wide Eagle Productions (vidéo)
Réalisation : Andréa Loy, Gillian Tirel, Nathan Buskulic et David Ingels. Comédiens : Simon Dall’aglio, Tom Da Sylva et Alexandra Gortinski.

Une œuvre a été retirée de cette liste à la demande de son auteur

« La dernière demeure » de Damien Angelloz-Nicoud (vidéo)
Vendredi 29 mai

20h : Spectacle vivant et musique

« Sotades » par le Collectif Hybris (théâtre et danse)
Auteurs, comédiens et danseurs : Davy Fournier et Marion Guenal. Musicien et marionnettiste : Quentin Thirionet. Technicien son et lumière : Jérémy Ravoux.

ARES (musique)
Chant : Léo. Guitare : Mathis. Saxophone et clavier : Julien. Batterie : Théophile. Basse : Louis.
Samedi 30 mai

20h : Spectacle vivant et musique

« Je de rôle » de Thomas Buskulic et Florian Salati (musique, théâtre, poésie)
Metteurs en scène, auteurs et comédiens : Thomas Buskulic et Florian Salati.

LiSAVRiL (musique)
Auteure, compositrice et interprète : Lisa Favre. Guitariste : Nicolas Grandgirard. Contrebassiste, bassiste : Xavier Nunez Lizama. Batteur, trompettiste : Vincent Bouas.
Dimanche 31 mai

18h30 :
Remise des prix du Tremplin de la Création 2015

suivie du :

Concert des 2 Moizelles

Vernissage du travail photographiquel sur les derniers cow-boys urbains de Dublin. Photos réalisées par Sylvia Guirand Rénel

Visites l’exposition Mémoires de ponts - 2000 ans de défi sur le vide en Haute-Savoie avec son commissaire scientifique, puis partez en sa compagnie à la découverte des ponts emblématiques ou secrets de l’avant-pays haut-savoyard.

Sur réservation uniquement
Horaires : 14h
Durée : 3H
Informations complémentaires : véhicule obligatoire

Infos et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr

Entrée libre

tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h, sauf lundi de 15h à 19h / 04 50 37 58 52

Calligraphie et peinture chinoise
Encre de Chine sur papier de riz

Montage photographique in situ

montage de 9 panneaux mélangeant des photos contemporaines et une reproduction de la Pêche Miraculeuse de Konrad Witz, 1444.

Entrée libre

Vernissage le 16 à 18h

Peintures à rebours sur plexiglas - du 6 juin au 7 juillet

Peintures à rebours sur plexiglas - du 6 juin au 7 Juillet

Passionnés de patrimoine ? Envie d’en savoir plus sur les ponts de Haute-Savoie ? Ou sur le site médiéval de Clermont ?
Rejoignez-nous pour des visites spécialisées mais toujours accessibles et participatives.

14 h : Visite guidée de l’exposition temporaire
16 h : Visite guidée du site médiéval

14h et 16h
Plein tarif : 3€
Tarif réduit : 2€
 Enfant
 Groupe adulte (10 personnes minimum)
 Personnes de moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi
 Pour les adhérents : Carte Cézam, Carte Loisirs, Théâtre en Savoie, Centre social et Culturel du Parmelan, Jazz Club Annecy, Oscar, Renaissance.
Gratuités :
 Les premiers dimanche du mois
 Chauf. + accomp. (1 accompagnateur / groupe de 8 personnes)
 Enfants de moins de 8 ans
 Scolaires jusqu’au bac
 Personnes à mobilité réduite et leurs accompagnateurs

Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr

Après le succès des expositions sur support skate, développées depuis 2008, et dernièrement les couteaux Opinel, Art By Friends s’approprie un nouvel outil de création : La batte de Baseball

Ce support s’inscrit naturellement dans la direction artistique d’Art by Friends et sa dynamique de détournement d’objets. La batte de Baseball permet de travailler une nouvelle fois sur un support en bois, matériau noble à l’identité singulière.

Cette exposition marque un temps fort dans la vie d’Art by Friends. Elle se déploie dans la continuité du circuit d’expositions itinérantes mis en place depuis mai 2014.

L’exposition des Battes sera l’occasion de retrouver plus de 40 artistes dont les talentueux Ben Thé, Kruella D’Enfer, Ale Giorgini, Gerz, Morte, Isaac Holland et à partir de 2016, au détour des villes de Bruxelles, Montréal, Genève, Annecy, Vicenza, et bien d’autres encore !!!

Entrée libre

Du 2 au 4 octobre 2015 aura lieu la 14^e Exposition artistique d’AMANCY à la salle polyvalente avec 21 exposants ( 1 calligraphe, 1 graphiste illustrateur, 1 peintre céramiste, 1 plasticienne, 3 photographes, 5 sculpteurs et 9 peintres).Tous professionnels.De 10h à 19h.Grand parking gratuit.Commune située entre LA ROCHE/FORON et BONNEVILLE.

Photos qui incitent à mettre en action l’imagination du spectateur.

Pierre Montillo exposera du 1 Janvier au 30 Juin 2016. a la Cour de l’abbaye

Nouveau centre d’art contemporain. Annecy le Vieux.

http://www.pierremontillo.com.

Ouvert au public

Couvert de paillettes ou transformé en peigne de coiffeur ; tatoué sur un bras ou sculpté dans une branche d’arbre, le couteau savoyard se révèle être une source d’inspiration inépuisable pour nos artistes. L’Opinel devient objet d’art !

Entrée libre

Exposition de photographies de concert à la Fabrique des Bauges
Par K’s Photography
Site : http://ksphotography74.wix.com/portfolio
http://www.lafabriquedesbauges.com/

Exposition de photographies de concert par K’s photography à la Fabrique des Bauges
http://www.lafabriquedesbauges.com

K’s Photography :
le site : http://ksphotography74.wix.com/portfolio
Le Facebook : https://www.facebook.com/ks.photography74/

Aurélie Menaldo

Sculpture – installation – dessin – photographie

Aurélie Menaldo s’intéresse aux rapports entre réalité et fiction. À travers la simplicité de ses interventions, l’artiste construit des univers axés sur la mise en scène d’un monde peuplé d’objets, de formes et de couleurs. Par des jeux de construction/déconstruction de « choses » du quotidien, elle propose de nouveaux paysages chargés d’un potentiel fictionnel, des fragments de territoires à imaginer.

Avec Voyage en Absurdie, Aurélie Menaldo nous dessine, au sein de l’Angle, l’émergence d’un nouveau monde. Elle invite à une déambulation et à un voyage où l’imaginaire se déploie. Dans l’exploration de cet inconnu, le spectateur est pris dans une tension entre réalité et chimère. Il faut abandonner un peu de contrôle et aller chercher, au contact des « machins » qu’elle nous propose, plus de poésie que de compréhension.

Vernissage vendredi 18 mars à 19h

Visites accompagnées ouvertes à tous : samedi 9 avril en présence de l’artiste, et le samedi 30 avril à 14h30.

http://aureliemenaldo.org/

vernissage « l’art ménager » - Peinture

les mardi et mercredi de 14 h à 19 h
le vendredi de 8h30 à 12 h

Produites ou prises sur le vif, professionnels ou amateurs, nous avons rassemblé 11 chasseurs d’images aux pratiques éclectiques pour explorer le vaste thème « Life-style »

Des bas-fonds de Los Angeles aux photos de soirées en passant par les artisans de notre cité lacustre, chacun s’est vu attribuer un sujet différent à couvrir caméra au poing.

Pigeon Camo #2 ou l’occasion de voyager d’un mode de vie à un autre à travers les « clics - clacs » de 11 photographes de talents !\n\n◆ PHOTOGRAPHES\n\nJEREMY BERNARD > Dégaine\nRAM LEGRAND > Trash\nLU CE > C’est chill !\nSEBASTIANO BARTOLONI > Street Workout et Skate\nLAURIANNE CONESA > Artisan\nCINQUIEME TERRASSE > Fin de soirées\nBENY LE BROWNIES > Le ciel, les oiseaux et la mer\nSUPER PICTURE > Sauvage\nMICHAEL MORRIS > Street Level\nTHOMAS MICHAUX > Insolite\nDAVID MALACRIDA > Instinct selfie et photobomb

Entrée libre

Ouvert du mardi au samedi\nDe 10h à 12h et de 14h à 19h

Vernissage de l’expo

Entrée libre

Prolonger le moment en dépassant la menace.
Surmonter, en aucun cas plier.
Savoir vivre l’excessif.
Diagnostic confirmé : vous voilà prévenus !

30 artistes locaux et internationaux, qu’ils soient illustrateurs, graphistes ou photographes, réinterprètent une idée – Survie - tel qu’ils la perçoivent.

Venez décrypter ces œuvres surprenantes et inattendues.

► Avec la participation de :

Niark / Anthony Gargasz / Tougui / Brokovich / Pablo Alfieri / Morte / Tizieu / Arthur Castillon / Antoni Tudisco / David Delin / Mr. Xerty / Vestee / Stenkat / Palourdieau / Pauline Schleimer/ Romain Grossier / Plury / Sarah Buscail / Line-Antoinette / Onekon7 / Soopafresh / Guillaume Julien / Cheeky / -Mr. moustache / Lysergid / Bastien Allard / Francis Chouquet / Cedric Virassamy / 17Slash / Nathalie Cauvi / Pi3r / Laurent B. / Marjorie Monnet / Pauline Ragin / Joolz
Organisation > Loïc Sattler

Entrée libre

Photographies de Jacques Mourier

Ces photographies ont été réalisées par Jacques Mourier à Cuba en 1999, date du 40^e anniversaire de la révolution cubaine, sous embargo américain. Cuba Libre ! est un carnet de voyage de Santiago de Cuba, Santa Clara, Trinidad, La Havane, jusqu’à Pinar del rio… Une exposition humaine et peut-être un peu plus.

Exposition proposée à la MJC Novel dans le cadre d’Encuentros, un festival organisé par RFI, le Brise Glace et le Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau dans le cadre d’un échange franco-cubain soutenu par l’Union Européenne.

Programme complet sur : le-brise-glace.com/encuentros

Entrée libre

Retrouvez les oeuvres des lauréats de la première édition du Festival Image par Images chez nos partenaires de l’arteppes, dans une exposition dédiée à la jeune création : Thomas Carrabin et Quentin Herlemont (Prix de la Ville d’Annecy), Coline Confort (Prix du Jury), Lola Carracedo, Katya Lebedev, Jean Lesur et Steeve Manangou (Prix du Public), Emilie Perrin et Tony Pittaro(Prix du Public), Marie Ceccon (Prix du Public) et Coline Percie du Sert (Coup de coeur du Jury)... du docu à la fiction en passant par la vidéo expérimentale et l’animation, l’image dans tous ses états et pour tous les regards !

A découvrir également pendant cette exposition : des oeuvres de Johanna Perret, Dorian Degoutte et une carte blanche aux élèves de la « 3^e Dimension » de l’ESCR, collège Sainte Marie de la Roche-sur-Foron. Plus de détails sur le site de l’arteppes - espace d’art contemporain.

Vernissage jeudi 12 janvier à 18h30.

Entrée libre aux horaires d’ouverture de l’arteppes.

De nombreux dessins originaux des albums de l’auteur illustrateur Pef seront exposés à la bibliothèque Bonlieu dans le cadre des 10 ans de l’Accro-livres, événement conçu autour de son œuvre par les bibliothèques du réseau BiblioFil et de nombreux partenaires sur Annecy.

Entrée libre, tout public

de 10 à 18h

Peinture, dessin, céramique : 5 artistes locales, issues d’univers différents, se retrouvent unies par un geste créateur ! Chantal Ballansat pose sur ses toiles le ressenti d’émotions, d’atmosphère, avec des effets de matières, de textures. Brigitte Mathon, céramiste, est éclectique dans ses goûts et son travail, et passionnée par la matière, le volume et les courbes. L’oiseau s’est imposé à Elodie Tribut (ou plutôt à son crayon !) à la naissance de sa fille. Un premier coup de stylo, puis la magie opère : l’oiseau prend forme, la matière s’en mêle. Véronique Verneau, à travers ses toiles, tente de saisir la quintessence de l’instant. L’univers de Patricia Wagner est onirique, fantastique, féérique, mais dans une touche au plus près du réel. Tout devient alors possible.

Vernissage jeudi 19 janvier à 18h30.

Entrée libre, aux horaires d’ouverture de la MJC.

Vernissage de l’exposition Street Art

L’artothèque-médiathèque Bonlieu présente une exposition de photographies de Richard Pak.
Dans le cadre d’une résidence d’artiste à Corbeil-Essonnes (91) en 2014, le photographe a rencontré ceux qu’il a surnommé les « Frères-Pareils ». Ces deux frères jumeaux, collectionneurs de sacs plastiques, sont devenus son sujet : il les a photographiés pendant un an. Des portraits d’une grande humanité, à découvrir.

Vernissage en présence de l’artiste - vendredi 14 avril à 18h30

Visite commentée - samedi 13 mai à 10h - sur inscription par téléphone au 04 50 33 87 00

Dans le cadre de l’évènement « Moi, Pierre Elie Ferrier dit Pef » les élèves des 57 classes ayant suivi l’action Accro-livres présenteront leurs portraits réalisés à la manière du livre de l’auteur illustrateur La liste générale de tous les enfants du monde entier. Retrouve ta frimousse parmi les 1000 exposées !

Exposition de l’artiste californien

« Il était une fois... la Vie : les coulisses d’une série culte ». Dans le cadre du Festival International du Film d’Animation d’Annecy.

De retour sur France 4 depuis mars 2017, la série d’animation « Il était une fois... la Vie » - Hello Maestro ! est l’une des sept séries ludo-éducatives créées par Albert Barillé, dessinées par Jean Barbaud et mises en musique par Michel Legrand. Produite en 1987, elle a bercé toute une génération d’enfants et de parents qui ont appris le fonctionnement du corps humain tout en s’amusant ! Maestro (voix de Roger Carel) et ses acolytes reprennent des couleurs, passent à la haute définition grâce au travail de la maison de production historique Procidis (fondée par Albert Barillé lui-même) et tendent la main aux jeunes téléspectateurs d’aujourd’hui, tout aussi avides de découvertes que leurs aînés.

En partenariat avec Procidis et CITIA

horaire 12h30 - 18h

Exposition visible tout l’été

« Galerie » ouverte du mardi au dimanche 13H00 à 19H00.

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine tournées cette année vers le jeune public et sa sensibilisation au patrimoine, la médiathèque Bonlieu présente une exposition autour des robinsonnades. Ce genre littéraire est apparu au 18^e siècle sous l’impulsion du livre fondateur qui lui a donné son nom : Robinson Crusoé de Daniel Defoe. Le mythe de l’île déserte où l’homme doit lutter pour survivre face à une nature hostile et sauvage fournit l’ingrédient du succès de la robinsonnade. Qui n’a jamais rêvé, durant son enfance, d’être un robinson ?
Visites commentées  : samedis 23 septembre & 14 octobre - 10h (tout public à partir de 12 ans, sur inscription au 04 50 33 87 00)

L’artothèque-médiathèque Bonlieu présente une exposition d’œuvres récentes de l’artiste annécienne Sophie Matter. Ses dessins explorent les couleurs à travers l’exercice du nuancier et concentrent l’ensemble des dernières préoccupations graphiques de l’artiste. Les formes extraites d’objets de la vie quotidienne (bol, robe, vase ...) se meuvent en formes abstraites se répondant les unes aux autres. Une œuvre participative sera également activée pendant le temps de cette exposition.

Vernissage en présence de l’artiste : vendredi 22 septembre -18h30

Visites commentées par l’artiste  : samedis 14 octobre & 18 novembre - 10h (sur inscription au 04 50 33 87 00)

Connaître tes droits, c’est important ! Cette exposition les met en avant à travers les illustrations du génialissime Pef.
Du 7 au 25 novembre – médiathèque la Prairie
Tout public, entrée libre

Connaître tes droits, c’est important ! Cette exposition les met en avant à travers les illustrations du génialissime Pef.
Du 28 novembre au 23 décembre – médiathèque Novel
Tout public, entrée libre

Dans le cadre du Festival « Remballe ta haine ! »

NON A LA HAINE !

Cette exposition est le fruit d’un travail et d’une réflexion de professionnels des MJC en partant d’une observation de la montée de la radicalisation des propos de haine. L’actualité démontre plus que jamais la nécessité de créer des outils pédagogiques qui s’appuient sur l’actualité, afin que chaque jeune puisse se forger sa propre opinion, son libre arbitre, en connaissance de cause et en dépassant les préjugés et stéréotypes.

L’exposition est composée de dix modules interactifs (panneaux, Internet, tablettes), donnant des clés de lecture associés à des temps de débats. Echanger, dialoguer et prévenir les jeunes sur ces thèmes en les amenant à comprendre et maîtriser les outils de communication, tels sont nos objectifs...

Gratuit
Exposition interactive

Dans le cadre du Focus sur le Fantasy, la médiathèque Bonlieu présente une exposition inédite des illustrations de Marc Simonetti.
Passionné de dessin, dès son plus jeune âge, cet annécien est aujourd’hui l’un des illustrateurs de l’imaginaire les plus célèbres au monde.
Ses influences, classique et contemporaine, font de son art numérique l’un des plus respectés.
Georges R. R. Martin, l’impitoyable auteur du Trône de fer l’a choisi pour illustrer le fameux trône des Sept Royaumes de Westeros.

Du 18 janvier au 3 mars 2018
Tout public, entrée libre
Rens : 04 50 33 87 00
www.bibliotheques.agglo-annecy.fr

Olivier Violleau a développé son vocabulaire plastique via l’étude du nu et du portrait, en pratiquant la sculpture, mais aussi le dessin, la peinture et la gravure. A travers son travail, et ces différents médiums, il tente d’exprimer la quête de ses origines. « Si tu ne sais pas où tu vas, rappelle-toi d’où tu viens. » Les cours de dessin et d’arts plastiques qu’il dispense sont pour lui un moyen de transmettre cette connaissance qui l’a enrichi. L’accès à la créativité lui a lentement permis de se clarifier, donner du sens à ce qu’il fait et ainsi mieux participer en conscience à la vie. Venez découvrir ses « corps-traits » et portraits dans notre espace d’exposition.

Vernissage jeudi 25 janvier 2018 à 18h30.

Entrée libre aux horaires d’ouverture de la MJC Novel.

Vernissage de l’exposition

Une invitation à revivre des instants de la scène musicale du Totem et d’autres lieux à travers le regard et le choix photographique de Reynald Reyland ces sept dernières années.

Depuis plusieurs années nous avons eu le plaisir de l’accueillir sur les spectacles de la programmation « Totem en Scène ».
Plusieurs photographies ornent le bâtiment (notamment le patio) et il était important pour nous de mettre en avant tout son travail.
Exposition visible aux horaires d’ouverture de la MJC.

Gratuit

L’espace CREMERIE présente

"Vision"
Une exposition collective de
Chloé Lamy
Alexandre Fillion
Kévin Churoux

Du 06 avril au 09 mai 2018
Vernissage vendredi 6 avril à partir de 18h00

Il existe dans le monde de l’Art un clivage flou qui veut opposer intention et intuition. Celui-ci est exacerbé par les multiples filtres que subit l’œuvre - définition, intellectualisation, mise en scène, interprétation - qui ont pour conséquence d’altérer la perception sensible et instantanée du spectateur.
Que se passe-t-il lorsque cette œuvre n’est plus le véhicule d’une idée construite, mais celui d’un ressenti assumé ? Lorsque ce qui précède le geste procède de l’intime, de l’inconscient, du viscéral, et non de l’intellect ?

Pour l’exposition « Vision », l’espace CREMERIE a souhaité réunir trois artistes aux pratiques très différentes. Matériaux, outils, médiums, rendus esthétiques, tout semble les éloigner. Ils ont cependant un point commun, celui d’initier leur travail avec une extrême liberté, en écoutant leurs intuitions, leurs instincts et leurs visions.

Chloé Lamy présente sa série « Movimientos », des graphismes ondulants et parfois organiques qu’elle trace à l’encre et au pinceau sur le papier de manière intuitive, sans chercher à préméditer ni même projeter un résultat fini. Ces paysages intérieurs sont les reflets inconscients et immédiats d’émotions pures, qui enracinent l’artiste dans son présent via une gestuelle libre.

Alexandre Fillion réfute les concepts de réussite, de performance et de confort. Il peint, dessine, sculpte, assemble, colle, écrit avec une fièvre et une énergie punk. De ses œuvres se dégage autant de joie foutraque et colorée que de dérision, de désespoir et de mélancolie que lui inspirent le monde et les Hommes. Alexandre crée par instinct et nous balance ses exutoires à la figure, parce qu’il n’en a rien à foutre.

Kévin Churoux a su extraire de son métier d’élagueur une pratique sensible où la perception occupe le centre du processus créatif. Avec les sculptures « Cerf » et « Main », il partage avec nous ses visions, celles qu’il a eues en observant la souche et la racine qui en sont à l’origine. Il ne considère pas celles-ci comme une matière première inerte ou un simple reliquat de bûcheronnage. Non, son travail est au contraire une mémoire enfouie du vivant.

Ce concert est une expérience unique et méditative : trois instrumentistes virtuoses, quarante matelas de gymnastique et une éclipse de soleil se rencontrent. L’œuvre majeure du compositeur américain Morton Feldman, For Philip Guston, se déploie pendant quatre heures trente, sans pause, sans arrêt et en un mouvement. Une proposition à se concentrer sur l’écoute du son, pour ce qu’il produit dans nos oreilles, dans notre corps, dans notre tête.
Ce projet est réalisé en coproduction avec Eklekto et en partenariat avec le Centre d’art contemporain – Genève

L’espace CREMERIE présente

"Lire les étoiles"
Une exposition individuelle de Guillaume Baychelier

Du 19 mai au 18 juin 2018
Vernissage samedi 19 mai à partir de 16h00

Entrée gratuite.

CREMERIE presents

"Lire les étoiles"
A solo exhibition by Guillaume Baychelier

From May 19th to June 18th 2018
Opening Saturday May 19th from 4 pm

Free access.

Guillaume Baychelier explore de nombreux médias et techniques (installation, vidéo, musique, photographie, dessin) pour interroger les rapports entre le présent et l’absent, le réel et le fantasme. Son travail cherche à rendre perceptible l’entre-deux, l’indéterminé, tout ce qui nous habite mais reste à la lisière du conscient.

Pour l’espace CREMERIE, le vidéaste plasticien a choisi de présenter son projet « Mythologies » qui a été l’objet d’une précédente exposition à la Maison Jean Cocteau (Milly-la-Forêt) en 2017. Cette nouvelle installation, complétée de plusieurs photographies et dessins, se nomme ainsi « LIRE LES ÉTOILES ».

« Mythologies » est un bref récit des origines qui n’appartient à aucune mythologie. Aux divinités antiques grecques et romaines viennent s’associer des silhouettes et des paysages nous conduisant au Japon. Brouillant les codes, « Mythologies » est un archétype : ce récit est celui de tous les récits mythologiques. Il y est question de rites, d’invocations, du réveil de figures tutélaires. Il y est question de présages, du surgissement de forces primaires, de présences invisibles. Enfin, comme dans tout mythe, il y est question en filigrane de notre part d’ombre, des forces qui s’animent en nous. La mise en scène des personnages, les lieux présentés, la présence d’animaux totémiques, accentuent cette dimension symbolique volontairement cryptique.
Le mince fil narratif de la vidéo repose sur l’association d’extraits de textes et de poèmes de Jean Cocteau. Les citations s’articulent et donnent l’illusion de construire un récit. Mais c’est pour leur force évocatrice que ces textes ont été assemblés. Ces fulgurances poétiques, sélectionnées à travers plusieurs œuvres de Cocteau (Trousse contenant 12 poésies de voyage, Cherchez Apollon, Œdipe-Roi, Le Printemps), se mêlent aux images et les teintent tour à tour de mélancolie, d’amertume ou d’enchantement.
Cette constellation de fragments écrits renforce la dimension onirique de la vidéo — qui est instaurée par des séquences dont la portée, si elle n’est jamais explicite, reste sensible. Aucun sens ne s’en dégage immédiatement, et pourtant une présence s’installe à mesure que s’écoule le flux lent des images, au rythme de la musique électronique qui l’accompagne. « Mythologies » invite à se laisser envoûter. « Mythologies » cherche à offrir, pour un court instant, une « illumination profane ».

Guy JAY - aquarelles
Robert DESNOUX - peinture à l’huile

Horaire de visite exposition : 10h00- à 18h30 en Grande Galerie

Entrée libre

Diplômée de l’ENSAAMA en 2005, Kloé Des Villes (alias KDV) exerce ensuite dans le domaine du design graphique. Elle enrichit parallèlement son territoire créatif de nombreuses inspirations, et amorce un virage vers l’illustration de caractère en 2016. Influencée par l’iconographie religieuse et médiévale, le monde du tatouage et de l’underground, l’humour noir et les méandres de l’âme humaine, elle y puise le cru et le naïf, la tendresse et la douce provocation, pour proposer un univers où le grotesque côtoie le sublime.

L’espace CREMERIE accueille KDV pour une exposition individuelle réunissant dessins originaux et reproductions en risographie et sérigraphie. « [CO]EXTASE » suggère qu’il existe quelque chose qui accompagne l’extase, des sentiments sous-jacents à cet état de ravissement : les questionnements, la peur, la souffrance, les tabous.

KDV invente une iconographie païenne inspirée des vitraux d’église qui la fascinent autant qu’ils la questionnent lorsqu’ils présentent des scènes de calvaire. Gargouilles, démons, crucifixions, saints auréolés, vierges... Elle ne veut pas choisir ce qui est beau et ce qui est laid. Tout trouve intérêt à ses yeux parce que tout est intimement intriqué et que rien n’est simple. De Bosch à Dalì, en passant par Goya et Munch, et jusqu’aux murs mêmes des lieux de culte, les exemples où béatitude et horreur sont inextricables ne manquent pas dans l’Art. Elles y sont même tout aussi nécessaires que l’ombre et la lumière.
L’aversion du vide l’amène parfois à littéralement remplir ses dessins. Il ne s’agit alors pas tant de leur donner une texture que de satisfaire un besoin de complétude. Ces gestes répétés jusqu’à l’oubli de soi donnent naissance à une matière noire, détaillée, mouvante et sensible, presque vibrante.
Si les œuvres de KDV invoquent tour à tour la névrose, la religion ou le sexe, il ne s’y trouve pourtant aucune provocation. Car sa démarche n’est autre que celle de l’enfant qui a peur du monstre étrange venant le taquiner la nuit, et qui glisse ses yeux à la limite du drap car il veut quand même le voir. Au petit matin il le dessine sur une feuille blanche, comme pour l’exorciser. Et finalement ce monstre, maintenant qu’il est couché là sur le papier, il le trouve plutôt attrayant dans sa difformité...

« [CO]EXTASE » est une invitation à rêver. À rêver en noir et or.

www.facebook.com/kloe100g
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L’espace CREMERIE présente

« EGO »
Une exposition individuelle de Emmanuel Lacoste

Du 28 juillet au 23 septembre 2018
Vernissage samedi 28 juillet à partir de 16h00

CREMERIE presents

« EGO »
A solo exhibition by Emmanuel Lacoste

From July 28th to September 23rd
Opening Saturday July 28th from 4 pm

Artiste plasticien, bijoutier contemporain, performer, commissaire d’exposition, designer, enseignant, galeriste… Emmanuel Lacoste s’affranchit des cases et navigue entre art conceptuel et artisanat sans jamais réellement faire de choix. Son travail s’inscrit dans un domaine de recherche aux entrées multiples, articulées autour du rapport de l’objet au corps et du corps à l’objet.

L’espace CREMERIE présente « EGO », une exposition individuelle qui donne un aperçu (non exhaustif) des pratiques qu’il aime à explorer : bijou, sculpture, photographie, vidéo, installation, performance.

L’un des rôles de l’artiste, si toutefois il fallait lui en attribuer, est d’ouvrir une fenêtre sur le monde et d’en proposer une interprétation. Mais celle-ci ne peut être que subjective car elle résulte d’une multitude de facteurs qui tiennent avant toute chose à sa personnalité : ses racines, son parcours, son ressenti, sa vision, son être le plus profond.
« EGO » propose ainsi une plongée dans l’univers protéiforme d’Emmanuel Lacoste. Ce projet prend comme hypothèse de départ que tout travail artistique commence par un travail de l’artiste sur lui-même, et assume une démarche parfois profondément construite, parfois purement intuitive.

« Après le plaisir d’être étonné, il n’en est pas de plus grand que celui de causer une surprise. » - Charles Baudelaire

www.emmanuel-lacoste.com
www.facebook.com/E.emmanuel.lacoste.L
www.instagram.com/emmanuellacoste

L’espace CREMERIE présente

« EGO »
Une exposition individuelle de Emmanuel Lacoste

Du 28 juillet au 23 septembre 2018
Vernissage samedi 28 juillet à partir de 16h00

CREMERIE presents

« EGO »
A solo exhibition by Emmanuel Lacoste

From July 28th to September 23rd
Opening Saturday July 28th from 4 pm

Artiste plasticien, bijoutier contemporain, performer, commissaire d’exposition, designer, enseignant, galeriste… Emmanuel Lacoste s’affranchit des cases et navigue entre art conceptuel et artisanat sans jamais réellement faire de choix. Son travail s’inscrit dans un domaine de recherche aux entrées multiples, articulées autour du rapport de l’objet au corps et du corps à l’objet.

L’espace CREMERIE présente « EGO », une exposition individuelle qui donne un aperçu (non exhaustif) des pratiques qu’il aime à explorer : bijou, sculpture, photographie, vidéo, installation, performance.

L’un des rôles de l’artiste, si toutefois il fallait lui en attribuer, est d’ouvrir une fenêtre sur le monde et d’en proposer une interprétation. Mais celle-ci ne peut être que subjective car elle résulte d’une multitude de facteurs qui tiennent avant toute chose à sa personnalité : ses racines, son parcours, son ressenti, sa vision, son être le plus profond.
« EGO » propose ainsi une plongée dans l’univers protéiforme d’Emmanuel Lacoste. Ce projet prend comme hypothèse de départ que tout travail artistique commence par un travail de l’artiste sur lui-même, et assume une démarche parfois profondément construite, parfois purement intuitive.

« Après le plaisir d’être étonné, il n’en est pas de plus grand que celui de causer une surprise. » - Charles Baudelaire

www.emmanuel-lacoste.com
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Le fonds Savoie de la médiathèque Bonlieu présente une exposition des photographies naturalistes Antoine Rezer et Jean-Luc Danis. Depuis une trentaine d’année, le gypaète barbu est de retour dans l’arc alpin après un siècle d’absence, conséquence de son extermination.
La réintroduction d’un des rapaces les plus emblématiques de l’espace montagnard est une réussite. Avec ces photographies on a la sensation de partager l’intimité de l’oiseau dans ses comportements les plus étonnants.

Du 18 septembre au 27 octobre 2018
Médiathèque Bonlieu, Annecy
Tout public, entrée libre
Rens : 04 50 33 87 00
www.bibliotheques.agglo-annecy.fr

Du 4 octobre au 1^er décembre.
L’artothèque-médiathèque Bonlieu présente une exposition d’œuvres récentes de l’artiste suisse Barbara Cardinale. La notion de « friction » en est le fil conducteur : on la retrouve aussi bien à travers la technique du transfert, qui demande un frottement de l’image sur le support, que dans le sens donné au travail sur le corps et au discours politique qu’il sous-tend.
Qu’il s’agisse des personnages zoomorphiques (Guerrières) ou des auto-portraits détournés (Famiglia Fittizia), la question d’un déplacement grinçant émerge d’elle même : celle d’une identité toujours mouvante.
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 4 octobre - 18h30.
Visite commentée par l’artiste le samedi 20 octobre - 10h (sur inscription)
Médiathèque Bonlieu
Tout public, entrée libre
Rens : 04 50 33 87 00 - www.bibliotheques.agglo-annecy.fr

Dans le cadre de leur résidence à l’Auditorium Seynod, la C^ie Le Théâtre de L’Esquisse et l’Atelier Insolite exposent des photos prises lors de spectacles ou de moments d’ateliers.

Cette exposition « Gestuelle poétique & Instants habités » est visible au Jardin d’Hiver de la Mairie de Seynod du lundi 22 octobre au vendredi 16 novembre de 10h à 12h et de 14h à 18h.

La C^ie présentera sa création « Les Fileuses, la porte et le messager », jeudi 15 novembre à 19h30 et vendredi 16 novembre à 20h30 à l ‘Auditorium Seynod.

Entrée libre
Renseignements au 04 50 520 520 et sur www.auditoriumseynod.com

Depuis plus de 12 ans, le réseau des bibliothèques d’Annecy, organise l’Accro-livres. L’objectif est de permettre aux enfants des écoles dans les cadre des parcours culturels et au grand public, de découvrir l’univers d’un auteur-illustrateur pour la jeunesse. Cette année le travail d’Isabelle Simler est mis à l’honneur.
Vernissage et rencontre-dédicace le samedi 12 janvier à partir de 10h.
Exposition du 08/01 au 09/03/19
Médiathèque La Turbine, Cran Gevrier
Rens.:04 50 88 39 00 - bibliotheques.annecy.fr

L’artothèque-médiathèque Bonlieu propose une exposition d’œuvres récentes de l’artiste Franz Schimpl. Artiste autoditacte, auteur et dessinateur de la presse underground des années 70, il présentera à cette occasion trois séries traitant de sujets tels que les addictions et l’errance. Ses séries d’aquarelles et ses dessins d’humeurs nous embarquent à côtoyer l’insaisissable !
Vernissage en présence de l’artiste le vendredi 11 janvier - 18h30
Visite commentée par l’artiste le samedi 9 février - 10h (sur inscription)
Exposition Ici et Ailleurs - Franz Schimpl du 11/01 au 09/03/19
Médiathèque Bonlieu, tout public, entrée libre
Rens : 04 50 33 87 00

L’espace CREMERIE présente

« PRIÈRE DE PRENDRE SOIN - Acte II »
Une exposition individuelle de Juli About

Du 11 mai au 09 juin 2019
Vernissage samedi 11 mai à partir de 16h00
+ concert d’Ernest de Jouy à 19h

CREMERIE presents

« PRIÈRE DE PRENDRE SOIN - Acte II »
A solo exhibition by Juli About

From May 11th to June 9th
Opening Saturday May 11th from 4 pm
+ concert by Ernest de Jouy at 7pm

Dans l’imaginaire collectif que véhicule la porcelaine, il y a nos rapports aux contenants, aux objets utiles du quotidien. C’est avec cette matière que travaille Juli About, céramiste et artiste plasticienne.

Son approche de la céramique est le fruit d’un parcours aux multiples expérimentations : arts plastiques, théâtre, bijou contemporain. Autant d’expériences qui alimentent un questionnement lié au corps, à l’intimité, mais aussi à l’espace qui nous entoure. Ses travaux évoquent l’enveloppe corporelle et traitent de sa limite avec le paysage, de sa porosité à son environnement. Ce qui entre, ce qui sort, ce qui nous nourrit, ce qui nous blesse. Comment se raconte le lien que nous entretenons entre le dedans et le dehors ? Entre soi et l’autre ?

La démarche de Juli About aborde les notions d’intériorité et d’extériorité, de vulnérabilité et d’ambivalence. Elle tente ainsi d’approcher quelque chose de l’ordre du vivant : « Travailler avec la porcelaine, c’est prendre en compte la fragilité inhérente au matériau, mais aussi la sienne propre. C’est faire avec le corps, le sien, mais aussi celui de l’autre. C’est investir un matériau dont il faut prendre soin. Et cette fragilité n’est rien d’autre que notre porosité au monde. »

Avec « PRIÈRE DE PRENDRE SOIN - Acte II », Juli About nous emmène dans un imaginaire où l’attention que l’on porte au monde, intérieur et extérieur, est centrale, tel un continuum. Son travail prend ici forme au travers d’oeuvres plastiques et sonore, dont plusieurs sont le fruit d’une collaboration avec l’artiste pluridisciplinaire Ernest de Jouy.

Pour le vernissage de cette exposition, Ernest de Jouy - poète, compositeur et musicien - nous offre le solo chant-piano « Et puis la nuit » élaboré tel un poème continu dans lequel il aborde l’idée de la forme chantée sans refrain, forme courte et longue.

www.instagram.com/juli_about
www.juliabout.wix.com/ceramique

www.instagram.com/ernestdejouy
www.facebook.com/mickaelernestplihon

L’espace CREMERIE présente

« PRIÈRE DE PRENDRE SOIN - Acte II »
Une exposition individuelle de Juli About

Du 11 mai au 09 juin 2019
Vernissage samedi 11 mai à partir de 16h00
+ concert d’Ernest de Jouy à 19h

CREMERIE presents

« PRIÈRE DE PRENDRE SOIN - Acte II »
A solo exhibition by Juli About

From May 11th to June 9th
Opening Saturday May 11th from 4 pm
+ concert by Ernest de Jouy at 7pm

Dans l’imaginaire collectif que véhicule la porcelaine, il y a nos rapports aux contenants, aux objets utiles du quotidien. C’est avec cette matière que travaille Juli About, céramiste et artiste plasticienne.

Son approche de la céramique est le fruit d’un parcours aux multiples expérimentations : arts plastiques, théâtre, bijou contemporain. Autant d’expériences qui alimentent un questionnement lié au corps, à l’intimité, mais aussi à l’espace qui nous entoure. Ses travaux évoquent l’enveloppe corporelle et traitent de sa limite avec le paysage, de sa porosité à son environnement. Ce qui entre, ce qui sort, ce qui nous nourrit, ce qui nous blesse. Comment se raconte le lien que nous entretenons entre le dedans et le dehors ? Entre soi et l’autre ?

La démarche de Juli About aborde les notions d’intériorité et d’extériorité, de vulnérabilité et d’ambivalence. Elle tente ainsi d’approcher quelque chose de l’ordre du vivant : « Travailler avec la porcelaine, c’est prendre en compte la fragilité inhérente au matériau, mais aussi la sienne propre. C’est faire avec le corps, le sien, mais aussi celui de l’autre. C’est investir un matériau dont il faut prendre soin. Et cette fragilité n’est rien d’autre que notre porosité au monde. »

Avec « PRIÈRE DE PRENDRE SOIN - Acte II », Juli About nous emmène dans un imaginaire où l’attention que l’on porte au monde, intérieur et extérieur, est centrale, tel un continuum. Son travail prend ici forme au travers d’oeuvres plastiques et sonore, dont plusieurs sont le fruit d’une collaboration avec l’artiste pluridisciplinaire Ernest de Jouy.

Pour le vernissage de cette exposition, Ernest de Jouy - poète, compositeur et musicien - nous offre le solo chant-piano « Et puis la nuit » élaboré tel un poème continu dans lequel il aborde l’idée de la forme chantée sans refrain, forme courte et longue.

www.instagram.com/juli_about
www.juliabout.wix.com/ceramique

www.instagram.com/ernestdejouy
www.facebook.com/mickaelernestplihon

Le salon des collectionneurs existe depuis plus de 40 ans et regroupe annuellement des exposants de magnifiques collections de cartes postales, monnaies, vinyles, timbres et autres objets insolites.
Organisation : Histoire et Patrimoine des sources du lac d’Annecy (Faverges)
Téléphone : 04 50 44 53 27

Entrée Libre

Sandy Avignon est une artiste plasticienne diplômée de la Haute École d’Art et de Design à Genève où elle vit et travaille.

Dans sa démarche, l’artiste interroge l’étrangeté du réel et son pouvoir fictionnel en expérimentant sa perception. Elle intervient régulièrement autour de bâtiments qui ont une histoire, à la recherche d’éventuelles mémoires enfouies. Pour cela, Sandy Avignon mène l’enquête avec des outils de l’ordre du sensible qu’elle élabore comme autant de protocoles scientifiques. Les éléments ainsi récoltés, provenant de ses rencontres et expériences, deviennent la matière avec laquelle ses œuvres prennent forme.

L’artiste met en place des dispositifs, part à la rencontre de la population et invite des scientifiques mais aussi des chercheurs des mondes invisibles. Elle fait notamment appel à un chaman pour nettoyer un lieu d’exposition, une équipe paranormale pour sonder un bâtiment d’artistes genevois, un géologue pour mener un travail autour d’un lac à la réputation magique, ou encore des artistes pour activer ses œuvres.

En août 2020, Sandy Avignon a mené un projet expérimental de résidence à l’espace CREMERIE afin de capturer l’esprit du Plateau d’Assy et de ses sanatoriums en traquant l’invisible à la recherche de mémoires enfouies. Pour « AU-DESSUS DU BROUILLARD OÙ SUBSISTE ENCORE L’ÉCHO - Séquence 2 » l’artiste nous propose de plonger dans ces mémoires passées au travers du prisme des protocoles qu’elles a mis en place lors de sa résidence, et aujourd’hui retranscrites sous forme d’installations visuelles et sonores.

www.sandyavignon.com

Exposition collective

Art contemporain
« L’HOMME ET LA NATURE »
15 artistes - Sculptures, Peintures, installations, photographies, vidéo
Benoit, Francis Berthault, Alain Boulivet, Patricia Cazorla, Rachel Foutrel, Gilles Giacomotti, Danièle Grabit, William Laperriere, Laure Littoz-Monnet, Pat Méo, Barbara Morin, Emmanuelle Rulland, Charlotte Sakho, Elisabeth Schneider, Elodie Tribut

Vernissage le samedi 11 décembre à partir de 18h
Horaires : Samedi 14h-20h, du dimanche au jeudi 10h-19h, vendredi 10h-14h

Entrée gratuite

Tu en as assez de passer à la dernière minute chez Nature&Découvertes pour acheter un kit d’huiles de bain pour Mamie ? Tu préfères offrir un cadeau qui te ressemble, mystérieux, étrange et surtout un peu ébouriffé et mal luné ?
Le Bistro organise son Étrange Marché de Noël, avec :
(liste susceptible d’être complétée)
Création / couture / tricot / bidules
Fanchon et ses Bidules - (Les Méchants c’est pas Nous)
Elsa - (Tricot / crochet)
Susie - (Couture)
MARGÀ (Vêtements)
Laetitia - (Lampes)
Graphisme / Dessins / Photos
InitialB - (Barbara / Affiche / Lino)
Rapha - (Dessins)
Alexis Machet - (Photo)
Laure (Illustrations)
Musique
Shit In Can - (Disques)
Venturi - (Disques + Goodies)
Mort/Vivant (La Compile UndergroundFamily)
Livres
Jacques H. - (Roman)
La Petite Librairie Idéale
+ ACTES (guide des initiatives du bassin annécien)
autres...
Bombardos (Bières explosives)

et peut-être qques autres...
Bref, des disques chelous, des bidules presque apprivoisés, des bouquins d’occasion mais aussi du Roman neuf, du tricot, de la couture, de la photo, du dessin, etc...

« Bal O’ Pré » est une série de photographies à l’argentique prise avec un Voightlander Vito et un Yashica-Mat. Cette série est une perspective de la vie en dehors des villes. Elle exprime la légèreté, la simplicité et la convivialité, que l’on retrouve à chaque danse.
« Bal O’ Pré » est aussi le nom d’un évènement qui a eu lieu au Col de La Chambotte il y a plusieurs années.

Vernissage : Jeudi 8 septembre (18h —> 21h)

Brian Béduchaud
Photographe passionné, j’apprends les langages de l’image à l’école de Design Nantes Atlantique. Durant cette période je développe mon oeil au travers de la composition et des lumières que je cherche à capter dans l’instant.
Arrivé en Haute-Savoie en 2015, je prends plaisir à développer mon esprit créatif autour de la nature et des
éléments naturels. Les lacs et les montagnes sont mes terrains de jeu durant plusieurs années et m’ouvre les
porte d’un univers mystique. Je rencontre Marion, grande « folkeuse » de Savoie et de Haute-Savoie. La danse c’est une passion qu’elle sait transmettre avec beaucoup de joie et de légèreté. J’essaie avec la mienne de retranscrire cet univers.

Mare Nostrum par Draz Foto 📷 (Cyanotypes)

Les permanences de la semaine :
Mercredi et jeudi : 15h - 18h
Samedi : 14h - 18h

Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
74 000 Annecy
Le travail de Draz est à retrouver sur :
https://www.instagram.com/mescarnetsbleus/

Décrochage de l’exposition « Mare Nostrum » par Draz
/// Fin d’expo /// en musique

L’Atelier 9 et Draz vous proposent de finir en beauté l’exposition « Mare Nostrum »... Rdv à 18h pour un apéritif en musique suivi par un Set Musical de Lucile Ao de 20h à 21h (Electro & Ambiant Music)

Entrée à prix libre

L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
74000 ANNECY

💶 Soutien à l’Atelier 9 :
prix libre lors des visites et vernissages
https://fr.tipeee.com/atelier9

💻 Mailinglist :
https://www.atelier-9.fr/

📷 Instagram :
https://www.instagram.com/atelier9annecy/

Vernissage de l’exposition « Soulmates » par Zoé Roulon à l’Atelier 9
/// détails à venir ///

L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
74000 ANNECY

💶 Soutien à l’Atelier 9 :
prix libre lors des visites et vernissages
https://fr.tipeee.com/atelier9

Vernissage de l’exposition :
Vendredi 2 juin de 18h à 21h
« La peinture comme une opportunité unique d’interfacer le tangible et l’intangible »
laurie-breda.com

En juillet, on aura le plaisir d’accueillir Thibault Marcilly ✏️,
Vernissage vendredi 30 juin - plus d’infos à venir...........

https://www.instagram.com/thibaultmarcilly/
" Thibault Marcilly est un architecte et illustrateur français né en 1987. Il vit actuellement à Annecy. Après des études d’architecture à l’ENSA de Marne-la-Vallée et à l’Aarhus School of Architecture au Danemark, il obtient son diplôme d’architecte en 2012 et voit plusieurs de ses projets de recherche exposés et publiés dans la presse spécialisée. Il développe une approche sensible du projet par le dessin à la main, et consacre l’essentiel de son activité à la réhabilitation de bâtiments anciens et à la question de l’habiter. En 2021 il est diplômé de SciencesPo Paris après un master dirigé par Bruno Latour qui l’initie à la recherche en écologie.

En parallèle, il développe son activité d’illustrateur depuis 2018, et y consacre aujourd’hui la majeure partie de son temps. Il travaille à partir de différents médiums tels que l’encre, l’aquarelle, le pastel, ou le graphite, afin d’illustrer des villes et des paysages pour la plupart imaginaires, et tenter de révéler la poésie des lieux ordinaires où qu’elle se trouve, ainsi que le rapport délicat qu’entretient l’architecture avec le vivant et le relief de son territoire. "

En aout, l’Atelier 9 aura le plaisir d’accueillir les sculptures d’Olivia Brusson...
« Olivia Brusson vit et travaille à Mieussy en Faucigny, là où l’esprit du lieu est à la nature, la musique et la convivialité villageoise... »
Vernissage Vendredi 11 aout à 18h
Exposition du 12 au 27 aout
L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
74000 Annecy

En aout, l’Atelier 9 aura le plaisir d’accueillir les photographies de Denis Ortis...
Denis Ortis : "Je suis complétement autodidacte en photographie, ma formation me vient principalement des livres. Mes influences photographique sont sans ordre de préférence :
Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Joël Meyerovitz, Vivian Maier, Robert Frank, Gary Winogrand, Jean-Christophe Bechet, Saul Leiter, Josef Koudelka etc ...
Je suis attiré principalement par la photo de rue et l’humain, en noir et blanc, avec des séries comme « Mur-mur » ou « Instants volés » et plus récemment sur des séries couleurs en cours comme « Rencontres », « Espace Public » etc ..."

Vernissage Mercredi 6 septembre à 18h

L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
74000 Annecy

💶 Soutien à l’Atelier 9 :
https://fr.tipeee.com/atelier9 + prix libre lors des visites et vernissages

💻 Mailinglist :
https://www.atelier-9.fr/

📷 Instagram :
https://www.instagram.com/atelier9annecy/

La Librairie Antiope et l’Atelier 9 te convient à une double soirée croisée...

 de 17h à 19h30, vernissage de l’exposition « Naissance d’un triton »par Beduch, à La Librairie Antiope
4 Passage Gruffaz 74000 Annecy

 de 18h30 à 21h, Apéro Culture#1 organisé par Annecy Culture à l’Atelier9, pour l’exposition « Moments Suspendus » par Denis Ortis...
9 avenue de la Mandallaz 74000 Annecy
+ d’infos sur l’évènement dédié :
https://www.facebook.com/events/860072185695816

Bref, 1 soirée, 2 expos, 10 minutes à pied, 3 en vélo...

https://www.facebook.com/atelier9annecy
https://www.facebook.com/antiopelibrairiecafe

Autodidacte, Arnaud Chapalain se passionne pour l’art et découvre par accident sa propre technique de peinture à l’huile qu’il s’amuse à décrire de peinture en négatif. Sa signature est le noir et blanc qu’il travaille donc par effacement en jouant avec le blanc de son support et n’utilisant donc que le noir.
Le réalisme de ses œuvres et la pureté de ces regards provoquent l’émotion et témoignent de cette passion débordante.

Vernissage de l’exposition :
« Y’a que ça à voir dans l’train ? »
de Jean-Marc Bernis
Vendredi 03 novembre
18h —> 21h
L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
74000 Annecy

Projection et ouverture de l’exposition "Vestiges et Résidus"
Vendredi 12 janvier
de 18h à 21h à l’Atelier 9

Court métrage réalisé par l’association « I clean my lake », soutenue par la Fondation Eau Neige et Glace, cette association familiale se mobilise depuis 2019 pour la préservation du lac d’Annecy via des collectes de déchets, en partenariat avec l’école Planète Apnée et Jean-Marc Favre notamment.

Exposition : Développement démographique sur les rives du lac et empreintes sur les écosystèmes. Œuvres réalisées par des artistes de l’ESAAA avec des déchets récupérés sous le téléphérique.

Vernissage de l’exposition "Melancolia"
en présence de l’artiste

Vendredi 1^er Mars
de 18h à 21h à l’Atelier 9

« Il y a cet instant entre la joie et la tristesse
Fragile, fertile pour l’Homme et la nature
Où la lumière et l’obscurité s’entremêlent.

Et c’est pendant cet instant, loin des superlatifs, que la grâce se révèle. »

https://arthurescoffier.com/
à l’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
74000 Annecy

Jours et horaires d’ouverture de mars
à consulter sur la page facebook

Plus d’infos :
💻Mailinglist :
https://www.atelier-9.fr/
📷Instagram :
https://www.instagram.com/atelier9annecy/
📷Facebook :
https://www.facebook.com/atelier9annecy

Décrochage de l’exposition "Dancer in the Dark" par Céline Bocquet

/// Fin d’expo ///

L’Atelier 9 vous propose de finir en beauté l’exposition "Dancer in the Dark"... Rdv à 18h30 pour un apéritif en présence de l’artiste...
L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
74000 ANNECY

D’aussi loin qu’elle se souvienne, Céline Bocquet s’est toujours inventé des histoires pour créer un monde bien à elle : « C’était comme respirer à plein poumon, et c’est toujours le cas ».
Saisie par la magie de la photographie dès ses 17 ans, elle se forme au métier de la révélation photographique argentique dans un laboratoire manuel professionnel à Lisbonne, mais précise qu’elle n’est pas photographe.
Diplômée en Lettres, Langues et arts plastiques à l’université Paris I, elle enseigne les arts plastiques à l’étranger puis en France.
C’est à mi-chemin entre Annecy et Genève que Céline a installé son atelier après 17 années passées à l’étranger.

Vendredi 31 mai
18h -> 21h
à l’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
Qui dit belle exposition, dit finissage ! Histoire de profiter une seconde fois des œuvres accrochées ou de permettre à ceux qui n’étaient pas dispo au vernissage de rencontrer l’artiste...
Pour RAPPEL, la vente de CARTES et le PRIX LIBRE permettent à l’association de financer une partie du loyer et des frais d’exposition...
L’exposition « Sans Titre » (peintures & dessins), retrace des périodes volontairement disparates afin de permettre au visiteur de percevoir l’œuvre du peintre dans sa globalité...

Vernissage de l’exposition de Nicolas Clemente
Samedi 8 juin
18h -> 21h30
à l’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
(au fond de l’impasse)
+ d’infos à venir...

Vernissage + Exposition (3 jours) à l’Atelier de Maje

Vernissage + Exposition (3 jours) à l’Atelier de Maje
3 jours d’ouverture et un moment convivial pour le vernissage le jour de la fête de la musique, c’est le programme que te concocte l’Atelier de Maje, en partenariat avec les artistes de la ruelle...
Pour l’occasion, l’Atelier 9 ouvre aussi ses portes pour présenter l’exposition en cours -> Nicolas Clemente (illustrations)
L’Atelier de Francis Kimmel et de Elisabeth Cenzi seront aussi ouverts.
Vernissage :
Vendredi 21 juin, à partir de 18h
Buffet : Laurent Vérat
L’Atelier de Maje
9 avenue de la Mandallaz
74000 Annecy
Avec la participation des artistes :
Maje / Elisabeth Cenzi / Francis Kimmel / Nicolas Clemente
+ d’infos
0608185352

Performance sonore de l’artiste à 19h.
Entrée libre.
Infos : https://www.projetrelief.com/nicolasgaillardon

Par le dessin, la vidéo, l’installation et la musique, Nicolas Gaillardon développe un univers à la temporalité insaisissable, que l’on peut lire comme une vision archéologique d’un présent en transition. L’artiste nous plonge dans une ambiance de road movie futuriste, où ne subsistent plus que les traces d’un monde que nous pouvons reconnaître comme le nôtre.

https://www.projetrelief.com/nicolasgaillardon