L’association Retour De Scène présente :

*** FESTIVAL MAGIC BUS 23^e édition ***
> Infos : www.festival-magicbus.fr
> IG : www.instagram.com/festmagicbus/

▬▬▬▬▬▬▬ LE FESTIVAL ▬▬▬▬▬▬▬
Installé confortablement sur le parking de l’esplanade depuis 2015, le Magic Bus vrombissait d’envie de reprendre la route… C’est donc le réservoir plein d’envie de se rapprocher des lieux emblématiques de l’agglomération et les fenêtres grandes ouvertes sur une programmation pleine de découvertes que vous embarquerez pour une 23^e édition résolument itinérante !
Au programme, neuf arrêts sur la ligne MB24, en salle ou plein air, en intimiste ou en nombre, pour danser, chanter, chiller, parfois même sans ticket ! Au rang des passagers, des artistes aussi divers que variés et au volant toujours, l’association @retourdescene avec pour seul mot d’ordre, vous faire voyager !

▬▬▬▬▬▬ PROGRAMMATION ▬▬▬▬▬▬

▬▬ SAMEDI 27 AVRIL 2024
➙ OPEN AIR
15h > 20h30 - La Correspondance (Grenoble) - Gratuit
JOE HAZE
SYNDICAT.E (DEKLICAT b2b SYNDROM)
BAULSI
GOUPILE
En partenariat avec SPR et la Crique Sud

➙ CONCERT
20h30 > 01h - La Bifurk (Grenoble) - 13/10€
JOHNNIE CARWASH + RESTO BASKET + TRHOLZ (punk rock)
En partenariat avec 3 fois rien

▬▬ DIMANCHE 28 AVRIL 2024
➙ LES SIESTES MUSICALES
16h > 18h30 - Jardin des plantes (Grenoble)
EZILA + SYCAMORE SISTERS

▬▬ MARDI 30 AVRIL 2024
➙ APERO MIX + CONCERT 100% Cuvée Grenobloise
A partir de 19h - La Bobine - Bar (Grenoble) - Gratuit
LA DRAILLE CREW
A partir de 20h - La Bobine - Salle (Grenoble) - Gratuit
AMORCE AMORCE + GINTSUGI + ISSI

▬▬ JEUDI 02 MAI 2024
➙ LUNCH MUSICAL
12h30 - EVE - Espace Vie Etudiante - Gratuit
NAPHASSO

➙ CONCERT
20h - L’Ampérage (Grenoble) - 13/10€
TOUZDEC + ZEF ZEPHYR + LWANBE
Release Party Touzdec

▬▬ VENDREDI 03 MAI 2024
➙ CONCERT
20h - La Belle Electrique (Grenoble) - 26€/24€/28€
ZOUFRIS MARACAS + TERIYA SILO + LA FIANCÉE ANIMALE

▬▬ SAMEDI 04 MAI 2024
➙ CONCERT
20h - L’Ilyade (Seyssinet-Pariset) - 21€/19€
LA YEGROS + LUIZA + MARIA LUMA

▬▬▬▬▬▬▬ BILLETTERIE ▬▬▬▬▬▬▬

▬▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬▬
𝑅𝑑𝑣 𝑎̀ 𝐿𝑎 𝐶𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒 - 𝐿𝑎 𝐵𝑖𝑓𝑢𝑟𝑘 - 𝐽𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑃𝑙𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 - 𝐶𝑎𝑚𝑝𝑢𝑠 𝑈𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑎𝑖𝑟𝑒 - 𝐿𝑎 𝐵𝑜𝑏𝑖𝑛𝑒 - 𝐿’𝑎𝑚𝑝𝑒́𝑟𝑎𝑔𝑒 - 𝐿𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒 𝐸𝑙𝑒𝑐𝑡𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 - 𝐿’𝐼𝑙𝑦𝑎𝑑𝑒

▬▬▬▬▬▬▬ CONTACTS ▬▬▬▬▬▬▬
Association Retour de Scène
32 avenue Marcelin Berthelot
38100 GRENOBLE
contact@retourdescene.net
www.retourdescene.netTel : 04 58 00 11 37

▬▬▬▬▬▬▬ PARTENAIRES ▬▬▬▬▬▬▬
Bientôt !
Si vous souhaitez devenir partenaire du festival, n’hésitez pas à nous contacter.

https://www.facebook.com/events/3711324959186611/

film de Raed Andoni

Le réalisateur palestinien Raed Andoni a organisé un casting de comédiens et de professionnels du bâtiment. Tous, comme lui, sont passés par La Moskobiya, le principal centre d’interrogatoire israélien. Ensemble, ils reconstituent ce lieu de détention dans lequel les anciens prisonniers vont (re)jouer les interrogatoires et la séquestration. Cette entreprise de re-enactment va conduire les uns et les autres à jouer tantôt les bourreaux, tantôt les victimes dans une démarche cathartique à la fois troublante et émouvante.
Au fur et à mesure que les parois des cellules s’élèvent et que la reconstitution s’élabore, les langues se délient et les émotions se relâchent.
https://vimeo.com/238610084
Ghost HuntingUn documentaire de Raed Andoni94 minutes – 2017
Titre originalIstiyad Ashbah
SynopsisPour affronter les fantômes qui le hantent, le réalisateur palestinien Raed Andoni rassemble un groupe d’ex-prisonniers pour recréer Al-Moscobiya, principal centre d’interrogatoire d’Israël, où il a été emprisonné à l’âge de 18 ans.
ProductionEn co-production avecLes Films de Zayna (France)Dar Films (Palestine)Arte FranceRTS Radio Télévision Suisse
Prix et festivals (sélection) 32. Berlinale Internationale Filmfestspiele, Berlin, 2017– Glashütte Original Dokumentarfilmpreis –– Panorama Publikumspreis, 3.Platz Bester Dokumentarfilm –
46. Festival du Nouveau Cinéma Montréal, 2017– Prix pour la paix –
14. Yerevan International Film Festival, Golden Apricot, 2017– Best Documentary Award –
15. Festival International du film sur les droits humains, Genève, Competition, 2017
30. IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam, 2017
the_title IMDBDistribution : Urban Distribution International.
CastingRamzi Maqdisi (Abu Atta) Mohammed « Abu Atta »Khattab (himself)Raed Andoni (the director)Atef Al-Akhras (the set dresser)Wadee Hanani (the assistant director)Adnan Al-Hatab (the « father » and set builder)Abdallah Moubarak (the blacksmith)Anbar Ghannan (the groom and poet)Raed Khattab (the cheerful prisoner)Monther Jawabreh (the visual artist)
CréditsEcrit et réalisé par : Raed AntoniProduction : Palmyre Badinier (Les Films de Zayna), Raed Andoni (Dar Films), Nicolas Wadimoff (Akka Films)Co-production : Fabrice Puchault (ARTE), Irène Challand and Gaspard Lamunière (RTS)Direction de la photographie : Camille CottagnoudMontage : Gladys JoujouAnimation : Luc PerezPrise de son : Olivier ClaudeMixage : François MusySound Design : Nicolas Becker

https://www.facebook.com/events/1417759582502922/

Prélocs 20.- CHF
Lien billeterie : https://www.petzi.ch/events/54490/tickets/#ticket-88068

Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ? C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son dernier projet, “Mode Difficile”, en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier véritable album de 17 titres, intitulé “Où les garçons grandissent”. Le jeune garçon Jewel Usain a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont il cherchait à s’échapper. Une autre époque.
Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette oeuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES.
“Où les garçons grandissent”, c’est l’album d’une confirmation : celle du talent de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que ses réflexions et ses émotions. Après avoir traversé le mode difficile, il s’installe dans un mode plus serein, et propose avec cet album une musique avec laquelle son public est voué non seulement à grandir aussi, mais surtout, à s’agrandir.

https://www.facebook.com/events/7473591792652448/

(indie folk / songwriter)
Alternately cast as the "lost love child of Leonard Cohen and Nancy Sinatra"and "PJ Harvey at her most irate, teeth-bared” Vera Sola makes timeless, time-bending sound. With an ethereal voice and a haunting body of song, Vera Sola is back with ‘Peacemaker’ her sophomore album set for release on 2^d February, 2024.

Peacemaker follows Vera Sola’s critically acclaimed 2018 debut Shades. The record is at times bold and orchestral while retaining some of the dirt and grit that was present under the fingernails of Shades, realising a whole world while managing to also find remarkable detail in snapshot vignettes. "if one were to unroll the mind, and watch as the moments that coalesce into memories rise from the map into relief. It’s a collection of stories stitched together with that particular dreamlike quality which allows for disparate spaces to converge into a single scarcely knowable vastness".

Peacemaker is out 2^d February 2024 on City Slang and Spectraphonic Records.‘

Entrée libre

film de Nicolas Wadimoff

En avril 1978, les membres du Groupe Autonome Révolutionnaire (GAR) s’attaquent à une grosse banque zurichoise. Leur but est de prouver la collusion entre le système financier helvétique et les dictatures latino-américaines. Ils filment l’intégralité de leur action. Les GAR obtiennent la confession du directeur de la banque, mais pas celle du passeur d’argent paraguyen, qui refuse de collaborer. Faut-il liquider ce lieutenant-colonel des services secrets de la dictature ? Le prendre en otage ? Et que faire de l’énorme somme volée à la banque ? Un vrai casse-tête suisse. Et toujours cette question, lancinante et éternelle : la fin justifie-t-elle les moyens ? Trente ans ans plus tard, les cassettes vidéos relatant la totalité de l’opération réapparaissent… nouvelle question : la fin, c’était quoi, déjà ?

Opération LibertadUn film de Nicolas WadimoffFiction – 90 minutes – 2012Suisse – France
SynopsisEn avril 1978, les membres du Groupe Autonome Révolutionnaire (GAR) s’attaquent à une grosse banque zurichoise afin de prouver la collusion entre le système financier helvétique et les dictatures latino-américaines. Ils filment l’intégralité de leur action.
ProductionCo-production avec:Dschoint Ventschr Filmproduktion (Suisse)Michel MerktLes Films d’Ici (France)
Festivals & Prix (sélection)44. Quinzaine des Réalisateurs, Cannes, 2012
65. Festival del film Locarno, 2012
27. Festival international du film francophone Namur, 2012
Prix du cinéma Suisse, 2013– Meilleure interprétation dans un second rôle pour Antonio Buil –
Festival International du film policier de Liège, 2013– Prix du public –Casting : Karine Guignard, Laurent Capelluto, Natacha Koutchoumov, Stipe Erceg, Nuno Lopes, Antonio Buil, Michael Neuenschwander, Jonathan Genet, Erika Lillo, Sofia Verdon
Réalisation : Nicolas WadimoffScénario : Nicolas Wadimoff, Jacob BergerDirection de la Photographie : Franck RabelMontage : Karine Sudan, Pauline DairouProduction : Samir (Dschoint Ventschr Filmproduktion), Nicolas Wadimoff & Joelle Bertossa (Akka Films)Co-Production : Michel Merkt, Serge Lalou (Les Films d’�Ici)Prise de son : Christophe GiovannoniMusique : Christof SteinmannMontage son : Florian EidenbenzMusique supervision : Pirmin Marticrédits complet…
PrixPrix du cinéma Suisse, 2013– Meilleure interprétation dans un second rôle pour Antonio Buil –
Festival International du film policier de Liège, 2013– Prix du public –
Festivals7. Festival international du film policier de Liège, 201331 Festival Cinematografico international del Uruguay, Montevideo, 201348. Solothurner Filmtage, 201313. Tbilisi International Film Festival, 201223. Festival international du film d’Histoire Pessac, Competition 2012Eko International Film Festival Lagos, 20129. Sevilla Festival de Cine Europeo, Competition, 201236. Mostra Internacional del Cinema de Sao Paulo, 201228. Warsaw Film Festival, 201249. Antalya Golden Orange Film Festival, 201227. Festival international du film francophone Namur, 20128. Festival du Film Français d’Helvétie, Bienne, 20125. Festival du Film Francophone d’Angoulême, 201265. Festival del film Locarno, 201244. Quinzaine des Réalisateurs, Cannes, 2012

Après une date enchanteresse au Casino de Montbenon, il nous tardait de ré-accueillir Novo Amor, sur notre scène cette fois-ci et pour un unique concert en Suisse. Sur la plupart de ses titres, sa voix divinement perchée nous emporte très loin, très vite, entre folk minimaliste et rock éclatant. Sur son dernier album en date « Antarctican Dream Machine » – complètement instrumental – on découvre des ambiances mystiques et instinctives, créées en 3 semaines lors d’un voyage transformateur au Nord.

CONCERT SANS PREMIÈRE PARTIE

🌟 Unique date suisse
Billets en vente !

https://www.facebook.com/events/720877436743331/

► BELL WITCH / Doom Metal / USA

Rien n’est plus grand que la vie. Toutes les immensités – l’espace en expansion, le temps infini – s’inscrivent à l’intérieur de la conscience. À l’échelle historique, sans parler de l’échelle cosmique, la vie humaine individuelle disparaît, et pourtant c’est la seule ouverture que chacun d’entre nous a sur la réalité. Elle est à peine là, et c’est tout ce qu’il y a.

C’est le paradoxe auquel Bell Witch s’attaque. Depuis plus d’une décennie, le groupe de doom metal du nord-ouest du Pacifique fait déferler des marées sur les digues de la forme de la chanson, défaisant les attentes conventionnelles sur la façon dont la musique se stationne dans le temps pour absorber l’attention de l’auditeur. Plutôt que de chercher la catharsis, les chansons du duo traversent le temps à un rythme glacial, repoussant la résolution au profit d’une éternité en forme de capsule de transe. Invoquant à la fois l’illimité et la claustrophobie dans un même geste, Bell Witch cultive un sentiment de temps hors du temps, une oasis dans une culture médiatique de plus en plus frénétique.

Pour leur nouvel album, The Clandestine Gate, le bassiste Dylan Desmond et le batteur Jesse Shreibman ont fait exploser les limites de Bell Witch. Tout comme l’excellent Mirror Reaper de 2017, The Clandestine Gate se compose d’un seul morceau de 83 minutes – une composition qui pulse et respire sur une trame temporelle cinématographique. Il constitue le premier chapitre d’un triptyque prévu d’albums de longue durée, collectivement appelé Future’s Shadow.

📺 https://www.youtube.com/watch?v=mwOTGucvYaE

► THE KEENING / Atmospheric Soft Doom Rock / USA

The Keening, le projet musical solo de Rebecca Vernon, tisse une toile d’orchestration luxuriante, de sensibilités gothiques américaines et de ballades meurtrières hivernales sur fond de folk sombre et chatoyant. SubRosa, l’ancien groupe de Vernon, trouve un écho dans la musique de chambre de The Keening, où se mêlent flûte, cordes, harpe, cor, piano, orgue et hammered dulcimer. Les incursions ultra-mélodiques dans les tourbières hantées, les puits sans fin, les crimes secrets, les cages à bijoux et la malédiction peu enviable d’être témoin d’un meurtre abondent. Aussi sombre que cela puisse paraître, il y a toujours une lumière au bout du tunnel.

Rebecca Vernon était, la chanteuse, la guitariste et la principale compositrice du célèbre groupe SubRosa de Salt Lake City. Elle a mis fin à ce projet de 13 ans en 2018 pour se concentrer sur The Keening.

Le célèbre « Engine-ear » et bassiste Billy Anderson a collaboré avec Vernon et le batteur de Witch Mountain, Nathan Carson en tant que coproducteurs sur l’enregistrement de l’album. Un grand nombre des meilleurs musiciens de Portland ont prêté leurs talents à l’album, y compris Andrea Morgan d’Exulansis au violon. Anderson, Carson, Morgan et le guitariste Christy Cather (Ludicra, Ails) forment le noyau du nouveau groupe de Vernon.

📺 https://www.youtube.com/watch?v=xRXJQPCupWA

Infos pratiques :
📅 Le 28 avril 2024
🕘 Ouverture des portes à 19h30, début du premier concert à 20h
🗺️ Le Ciel, 2 rue du Général Marchand, 38000 Grenoble
🎟️ 9 € | 12€

https://www.facebook.com/events/397814012778074/

(electropop)
Kokonut Butter ou littéralement « beurre de coco » est un groupe de musique électronique tout droit venu de Chambéry en Savoie où il se forme en 2019. S’inscrivant dans une mouvance pop à la fois mélodique et percussive, le duo composé d’Axel aux machines et de Pauline au chant aime explorer et mélanger ses influences multiples. Mixant synthés aériens et kicks imposants le programme s’avère riche en sonorités diverses : Drum&bass, ballades electro et distortion de flûte traversière font de ce mélange une expérience planante et onirique.

https://www.youtube.com/watch?v=pfblK6nvvzM

Entrée libre

Décrochage de l’exposition "Dancer in the Dark" par Céline Bocquet

/// Fin d’expo ///

L’Atelier 9 vous propose de finir en beauté l’exposition "Dancer in the Dark"... Rdv à 18h30 pour un apéritif en présence de l’artiste...
L’Atelier 9
9 avenue de la Mandallaz
74000 ANNECY

D’aussi loin qu’elle se souvienne, Céline Bocquet s’est toujours inventé des histoires pour créer un monde bien à elle : « C’était comme respirer à plein poumon, et c’est toujours le cas ».
Saisie par la magie de la photographie dès ses 17 ans, elle se forme au métier de la révélation photographique argentique dans un laboratoire manuel professionnel à Lisbonne, mais précise qu’elle n’est pas photographe.
Diplômée en Lettres, Langues et arts plastiques à l’université Paris I, elle enseigne les arts plastiques à l’étranger puis en France.
C’est à mi-chemin entre Annecy et Genève que Céline a installé son atelier après 17 années passées à l’étranger.

K.J.B #057 : Un sport alternatif et inclusif, c’est possible ? (avec Le Grand Match)
Mercredi 1^er Mai
14h30
Chainaz-les-Frasses

Enregistrement en PUBLIC pendant Les Jeux Populaires
à retrouver aussi en DIRECT sur www.radio-spoutnik.fr
Pour la #057, le KJB enfile le short, remonte sa chaussette gauche, toujours en 1^er, puis la droite... et rentre en jeu pour Les Jeux Populaires organisés par Le Grand Match...
+ d’infos à venir !!!!!…
https://www.facebook.com/LeGrandMatch.officiel/
https://www.facebook.com/events/1156428385527448/

(rock)
c’est deux copains, Ju (guitare chant) et Julien (batterie), jouant ensemble depuis 2003 dans des formations diverses et variées, dans un style rock indie, stoner metal et punk. Ce projet est le résultat de ces vingt ans d’association, nous souhaitons désormais proposer notre musique au public

prix libre

( metal post hxc)
Dark Gravity est un groupe de Metalcore avec des infuences Death et Heavy, fondé en 2019 et basé à Lausanne. Cette formation est composée de Nicolas Müller au chant, Julien Berguerand et Christophe Perroud aux guitares, Ulysse Rosselet à la basse et Gianni Galofaro à la batterie. En 2023, Loïc Gerber devient le nouveau batteur.
Dark Gravity aborde des thématiques comme la violence, l’oppression, la rage de vivre ou l’autodestruction, à travers une musique musclée et percutante où brutalité et mélodie se mélangent. Le chant growl soutenu par des riffs lourds et puissants se combine au chant clair et aux passages musicaux plus ouverts. Dark Gravity ne manquera pas d’exercer sur vous une force gravitationnelle puissante qui vous attirera dans son univers.
Le Premier EP du groupe auto produit est sorti en 2020. Le second est sorti en 2022. Ils sont disponible sur toutes les plateformes de streaming ainsi que sur darkgravity.bandcamp.com.

https://darkgravity.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=WeW4pJBiDCA

Entrée libre

Un concert proposé par la classe de musique de chambre du conservatoire d’Annecy !

Elle se décline en formations allant du duo au quintette et présente une palette d’instruments issus des différentes familles : à cordes, à vents, cuivres et polyphoniques. Groupes de musique de chambre cycle III.

Gratuit

Un concert proposé par la classe de musique de chambre du conservatoire d’Annecy !

Elle se décline en formations allant du duo au quintette et présente une palette d’instruments issus des différentes familles : à cordes, à vents, cuivres et polyphoniques. Groupes de musique de chambre cycle III.

Gratuit

(groove hXc)
Imaginé en 2018 dans les hauteurs de la ville d’Annecy, la brigade des baffes « Mornifle » fut formée par trois membres (Fab, Quentin et Simon) issus par le passé de groupes solides comme : « Human Side », « Saoni Ma » ou encore « We are the incredible noise ».Teinté de Noise, de Hardcore voire de Métal avec une touche progressive, Mornifle nous plonge dans des ambiances sombres et bruyantes avec une guitare dissonante posée sur un basse batterie compacte...
Suite à un premier EP instrumental sorti en 2020, Mornifle revient fin 2023 avec un second EP, celui-ci parsemé de chant saturé nommé « Egratinures ».

 : https://mornifle.bandcamp.com/album/mornifle
 : https://youtube.com/@mornifleband
 : https://m.facebook.com/mornifle.band
 : https://www.instagram.com/mornifle.band/

Entrée libre

Date unique en suisse en 2024 !
Le Recluses Fest, Naska Prod, le Rez de l’usine et Kicking Booking, présentent cette soirée unique pour les 40 ans du groupe mythique Les Sheriff. En invités spéciaux, Poésie Zero, ce groupe en pleine ascension qui met le feu à chaque concert et Rocco Glavio groupe franco-genevois qui nous jouera ses nouveaux morceaux.

LES SHERIFF :
Après avoir rempli à rabord le Groove en 2022 pour le Recluses fest, LES SHERIFF montent sur la scène de l’Usine pour fêter comme il se doit leur 🎂 40^e (!!!) anniversaire 🎂.... 40 ans, et (presque) toutes leurs dents. Pour l’occasion, ils joueront une nouvelle setlist pleine de surprises et de morceaux piochés dans leur incroyable discographie. Un cadeau tout droit venu de Montpellier pour réchauffer la nuit genevoise. Ils sont accompagnée d’invités spéciaux !

POESIE ZERO :
https://www.facebook.com/poesiezero
C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés « quasi musiciens » bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti cinq albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le « groupe » fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’il puisse arrêter définitivement de donner des concerts.

ROCCO GLAVIO :
https://www.facebook.com/roccoglavio
Power trio punk aux textes acérés, aux riffs rageur et aux rythmes endiablées. Ils nous jouerons leurs nouvelle chansons.

Toute la Prog complète, les infos sur les groupes et la billetterie sur www.reclusesfest.ch et petzi.ch !

𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣

VENDREDI 3 MAI DÈS 19H
Les Sheriff
Poésie Zéro
Rocco Glavio

𝗧𝗔𝗥𝗜𝗙 𝗨𝗡𝗜𝗤𝗨𝗘
Pass 1 jour 25 CHF en préloc
A l’entrée 30.- CHF
Enfants moins de 12 ans gratuit.
Billetterie sur www.reclusesfest.ch
Ouverture des portes 19h début des concert 20h. Attention places limitées/réservations conseillées.
Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST et LE REZ DE L’USINE 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦nt 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦́𝘳𝘦́𝘦. 𝘕𝘰𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦́𝘦𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯’𝘩𝘦́𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘢̀ 𝘵𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦𝘶𝘹 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

https://www.facebook.com/events/737778651537230/

A vos agendas !! Cette année encore, on va faire trembler la grange avec 7 groupes de feu pendant 2 soirées. Pour cette édition, on se fait plaisir et on rajoute des activités pour toute la famille dès 11h le samedi 4. Restauration sucrée/salée pour petits et grands et bonne humeur au programme !

https://www.facebook.com/events/1455603095369556/

🌪️ 𝗕𝗶𝗿𝗱𝘀 𝗜𝗻 𝗥𝗼𝘄 [𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗮𝘁𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘀𝘀𝗲] - 𝗗𝗮𝗿𝗶𝘂𝘀 - 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗺𝗼 🌪️

Vendredi 3 mai 2024

28 CHF / 25 CHF @petzifederation
Prix spécial -25 ans = - 5 CHF à la caisse sur présentation d’une carte d’identité. Gratuit avec : @agculturel_kulturga, @abobo.ch, Pass Bienvenue Martigny, @passeportvalaisan Réservation : info@cavesdumanoir.ch

⛈️ Birds In Row viendront distiller leur post/punk hardcore hargneux le vendredi 3 mai 2024 aux Caves du Manoir pour l’unique date suisse de cette tournée. Et pour être bien sûr que tout le monde soit bien chaud, on vous propose deux formations bien vénères en ouverture avec les Suisses de Darius et les Italiens de Stormo qui nous présenteront chacune tout un tas de nouveaux morceaux.

𝘽𝙞𝙧𝙙𝙨 𝙄𝙣 𝙍𝙤𝙬 - 𝙁𝙍 - 𝙋𝙤𝙨𝙩 𝙃𝙖𝙧𝙙𝙘𝙤𝙧𝙚

Le trio de Birds In Row est à l’avant-garde de son genre depuis une décennie. De leur premier album You, Me & the Violence aux tournées avec Alcest et Cult of Luna, le trio trace sa route en totale indépendance, enchaînant les concerts avec toujours la même hargne. Birds In Row est un groupe mélodique et abrasif, brouillant les lignes entre le hardcore, le punk et tous les sous-genres qui s’y rattachent. Ensemble, ils naviguent sur des eaux mélancoliques et façonnent de magnifiques chansons chargées d’accroches qui ne ressemblent à rien d’autre aujourd’hui.

𝘿𝙖𝙧𝙞𝙪𝙨 - 𝘾𝙃 - 𝙊𝙧𝙘𝙝𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙡 𝙣𝙤𝙞𝙨𝙚-𝙧𝙤𝙘𝙠

L’approche musicale de Darius n’est pas sans rappeler l’art perdu de la construction de châteaux, un projet à long terme que seule la force constante du collectif peut réaliser. Album après album, année après année, on peut observer leur mur de son devenir de plus en plus épais et complexe, trouvant sa richesse distinctive dans l’abstrait.
[L. Jucker]

𝙎𝙩𝙤𝙧𝙢𝙤 - 𝙄𝙏 - 𝙋𝙤𝙨𝙩 𝙈𝙚́𝙩𝙖𝙡

Lié par une profonde admiration pour les grands noms du punk hardcore de leur pays natal, La Quiete et Raein, ainsi que pour les héros cultes des années 80 et 90, Negazione, Wretched et Indigesti, STORMO se forme en 2007 dans la région des Dolomites. Faisant désormais partie des vétérans de la scène post-métal italienne, STORMO a déjà donné plus de 400 concerts à travers l’Europe et le Royaume-Uni - dont des premières parties de Converge, Full of Hell et La Dispute. Après le succès de la tournée de sortie de leur dernier album Endocannibalismo en 2023, STORMO annonce une nouvelle tournée européenne pour avril 2024 et présentera de nouveaux morceaux en exclusivité.

https://www.facebook.com/events/189158437605509/

(Doom Metal • Grèce)
Acid Mammoth est un groupe de doom metal originaire d’Athènes, en Grèce. En septembre 2019, le groupe a signé avec Heavy Psych Sounds Records, avec qui ils ont sorti trois albums. Le groupe a effectué deux tournées européennes en 2022 et 2023, ainsi que de nombreux concerts lors de festivals tels que Desertfest London, Desertfest Antwerp et SonicBlast Fest. Actuellement, le groupe prévoit de donner des concerts à travers l’Europe et se prépare pour le quatrième album à venir d’Acid Mammoth.

 : https://www.acidmammoth.com/
 : https://www.facebook.com/acidmammoth
 : https://www.instagram.com/acidmammoth/
 : https://www.youtube.com/channel/UCsHy_qAZUgKAQ3w6u_wVzsg

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h

15€ / 12€ /10€
Billetterie

Northfolk | Matt Mathews
(indie folk-pop)
Samedi 4 mai 2024, Matt Mathews et Northfolk débarquent sur la scène d’Urgence Disk pour fêter la sortie de leur premier enregistrement commun intitulé Dualis, un EP indie pop-folk tout en contraste de promesses nocturnes et de sourires ensoleillés.
Deux voix authentiques qui se répondent, deux guitares acoustiques qui se complètent sur un tapis de percussions chaloupées, pour créer un microcosme musical profond, sensible et coloré. Un monde sonore en clair-obscur, à la manière d’un Albert Watson en photographie, ou du Caravaggio en peinture, pour exprimer la dualité de nos existences, les espoirs et les regrets, les joies et les doutes qui ponctuent notre cheminement vers notre lumière.

matt-mathews.com www .northfolk.ch
www.youtube.com www.youtube.com music.imusician.pro

Entrée libre

(Rock)
Au départ il n’y avait rien. On ne se connaissait pas, on s’est rencontrées pour monter le groupe. Pas de nom, pas de compos. On s’est enfermées dans des studios et on y a écrit nos premiers morceaux, ensemble. C’est un processus qu’on n’a jamais lâché depuis. On a fait des concerts aussi vite qu’on a pu, parce que faire des concerts c’est ce qu’on aime. Y avait personne, puis au fur et à mesure y avait un peu moins personne. On est encore intriguées de voir notre nom grossir sur les programmations. D’entendre les gens chanter des paroles que nous même on oublie parfois. Faire la musique qui nous plait, avec les personnes qu’on aime, et arriver à partager ça avec des gens qui la comprennent, c’est étrange comme sensation. C’est enivrant. On vibre pour ces moments là.

Puis le silence. Arrêter les concerts pendant de longs mois pour préparer la suite.

Enfin, l’arrivée de cet album, le retour des concerts. Recommencer à tout donner. Jusqu’à en perdre le souffle. L’équilibre. La raison. Crier. Danser. Rire et pleurer. Voir les gens en faire autant. Après des mois de silence, fêter le retour du bruit. Thanks for the Noise.

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Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h

12€ / 10€ / 8€
Billetterie

https://www.facebook.com/events/1661543281042881/

L’harmonie Vent’y Cimes de Seynod, riche de sa quarantaine de musiciens amateurs et enthousiastes, propose de voyager au pays du fantastique à travers quelques morceaux choisis. Et pour poursuivre le plaisir, l’harmonie a invité le Maxi Jazz Band d’Argonay.

10€ - Gratuit(-12ans)

(post rock)
What Aleph Said (CH) est un groupe instrumental qui combine des influences post-rock, rock progressif et stoner. En 2024, le groupe sort son deuxième LP intitulé Aulasy (Sixteentimes Music). What Aleph Said a notamment partagé la scène avec God is an Astronaut (IE), Toundra (ES), Shy, Low (US), Oh Hiroshima (SE) et A Burial at Sea (UK).

https://www.whatalephsaid.com/
https://www.facebook.com/whatalephsaidband/

Entrée libre

FRANKY MAZE
indie-folk

L’écoute de Franky Maze évoque l’immensité des lieux naturels, une immensité qui parvient à se combiner avec une dimension émotionnelle intime. Son style se caractérise par la combinaison de sons folk et électroniques et privilégie l’émotion à la virtuosité. Il s’inspire d’explorateurs sonores modernes comme Bon Iver, Timber Timbre et The War On Drugs, ainsi que d’aventuriers du passé comme Patti Smith et Bob Dylan.
Après le premier EP et plus de 50 dates européennes, Franky Maze est de retour avec une série de singles coproduits par les Français You Said Strange : 3 chansons du premier EP, chacune revisitée avec des collaborations avec des artistes qui ont croisé son chemin : le chanteur irlandais Sean Mulrooney et la multi-instrumentiste allemande Elyen, tous deux du groupe folk-psychédélique Tau & The Drones Of Praise et enfin le groupe français de psych/noir Opium Dream Estate. Franky Maze est le projet solo de Francesco Mazzi, un artiste d’origine italienne qui s’est récemment installé à Paris. Il a collaboré à divers projets, partageant la scène avec Bob Log III, Cult of Youth, King Dude et Jason Simon (Dead Meadow).

Singles Preview : soundcloud.com/franky-maze/sets/singles-preview/s-K8X7dXZl4Ek
Dark Was The Night (Reprise) Live : www.youtube.com/watch?v=Tb1Gj9OqzxM&t=18s
Instagram : www.instagram.com/frankymaze/
Facebook : www.facebook.com/frankymaze/
Youtube : www.youtube.com/channel/UC_SmObkFOG68Xp6MjWk0I3Q

Entrée libre

TUELIPE : (one-woman-band minimal wave de Pascale, du groupe réunionnais KILKIL)

TUELIPE est un projet solo construit autour d’un amour immodéré pour les synthétiseurs analogiques monophoniques et pour le « less is more ». TUELIPE marie avec brio minimalisme, mélodies répétitives et bruits stridents sur lesquels vient se poser la voix, un projet nourri aux influences de The Fall, Young Marble Giants, The Sound ou KaS Product, guidé par l’indépendance, sans brides ni garde-fous.

https://tuelipe.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/tuelipemusic
https://maudittangue.bandcamp.com
https://tuelipe.blogspot.com

Entrée libre

(hip hop)
Le projet Medley de Vie est un petit résumé d’histoires et d’expérience de vie de mes 5 dernières années
Accompagnée par des instru de rap.

Liens :
Bandcamp : https://nonoqueen.bandcamp.com/album/medley-de-vie
Insta : nonoqueenlavraie

Entrée libre

🩶 Après s’être allié à des grosses têtes de la scène Stoner (Stoned Jesus, Elder, Greenleaf, Dozer) pour produire leur dernier album, Samavayo prend à nouveau la route pour atterrir chez nous et nous livrer une bonne dose de Stoner Rock ! Ils feront le déplacement avec nos compatriotes de Sons of Morpheus et leur nouveau chanteur, pour une soirée gavée de fuzz.

Samavayo

Samavayo est un trio depuis 2013. Les trois membres du groupe Samavayo ont grandi à Berlin-Est, dans les quartiers de Lichtenberg et Friedrichshain. Le chanteur Behrang Alavi, âgé de 10 ans, a fui son pays d’origine, l’Iran, pour s’installer à Berlin, en Allemagne, en tant que réfugié politique. Les frères Andreas et Stephan Voland ont grandi dans la DDR (Allemagne de l’Est) à Berlin-Est.

Après la chute du mur de Berlin, la ville s’est ouverte, laissant entrer les influences culturelles de tous les pays étrangers. La capitale est devenue un creuset multiculturel où un chanteur de Téhéran et deux frères de Berlin ont commencé à faire de la musique. Une dizaine d’album à leur actif, 500 concerts en Europe et à l’étranger ont suivi, notamment au Brésil, en Albanie, en Grèce, en Croatie et en France.

Sons of Morpheus

Beaucoup rêvent de la vie de musicien, mais rares sont ceux qui vont au bout de leur rêve. Sons of Morpheus font partie de cette seconde catégorie. Et à juste titre : des shows pendant lesquels on mouille sa chemise avant de se prêter à la séance d’autographes après s’être éreinté à transporter tout l’attirail technique, des caisses pleines de 33 tours, détériorées par l’eau et par des douaniers corrompus. Dans la vie de musicien il y a des hauts et des bas et pourtant pour les Sons of Morpheus (et peut être aussi un peu pour cela) c’est une vie qui vaut la peine d’être vécue.

20 CHF / 18 CHF @petzifederation
Prix spécial -25 ans = - 5 CHF à la caisse sur présentation d’une carte d’identité. Gratuit avec : @agculturel_kulturga, @abobo.ch, Pass Bienvenue Martigny, @passeportvalaisan. Réservation : reservation@cavesdumanoir.ch

(post punk)
THE SHATTERED MIND MACHINE
APPARATSCHIK
Label : AuGeil Records / Promotion : Noisolution

Die Kälte präziser ausleuchten. So könnte man beschreiben, was The Shattered Mind
Machine sich für ihr neues Album vorgenommen haben. « Apparatschik » klingt definierter als
sein Vorgänger « Gourrama » (2019), ist ohne Angst vor eingängigen Momenten, jedoch
trotzdem in der beklemmenden Grundstimmung zwischen Post-Punk und Psych Rock, die
die Band beim letzten Album eingeschlagen hat.
Die erste Single „Paper“ gibt die neue Fahrtrichtung des Trios vor, ringt mit Zukunftsträumen
und dem harten Boden der Realität : « You can have anything – for a little bit of paper ».
Symbolisiert wird dieses Sentiment vom auch vom Albumtitel. Der Term « Apparatschik »
beschreibt einen Staatsfunktionär in der Sovietunion, der seine Rolle spielt und Befehle
eigennützlich ausführt, ohne sie zu hinterfragen. Bezeichnend für eine Zeit, in der
Schlupflöcher aus der bürgerlichen Gesellschaft immer weniger zu scheinen werden. Und
irgendwo zwischen Silhouetten und Städten wird man sich finden.
Aufgenommen und produziert wurde das Album während fünf Tagen von Marc Bouffé
(Hathors), gemischt von David Langhard (Klaus Johann Grobe) und gemastert von Christian
Bethge (Messer). Für das brutalistische Design ist erneut Jérôme Bizien (Beak>)
verantwortlich.
« Apparatschik » wird am 3.9.2021 vom Schweizer DIY-Label AuGeil Records auf limitiertem
Vinyl veröffentlicht und vom Berliner Label Noisolution promotet.
https://shatteredmind.bandcamp.com
https://augeil.ch/artist/the-shattered-mind-machine/
https://www.facebook.com/shatteredmind1/

Entrée libre

(Blues Rock Alternatif • Croatie)
Le groupe The Screaming Wheels s’est fondé en septembre 2018, juste avant de postuler pour la 10^e Croatian Blues Challenge (Pula, Croatie) qui s’est déroulée en novembre 2018. Les Screaming Wheels partagent "Willy The Wimp" de leur premier album où ils ont gagné dans la catégorie "Solo/Duo". Ils ont représenté la Croatie à la 35^e Internationale Blues Challenge (Memphis, USA) en janvier 2019. Les critiques et les fans les ont déclaré comme étant une “Croatian sensation”.

Denis et Leo sont amis depuis l’enfance et ont collaboré sur de nombreux groupes et projets musicaux et comme ils aiment tous les deux le blues, fonder ce groupe était une décision logique. Ils ont décidé de ne pas agir en duo, mais en tant que groupe, de sorte qu’à part Leo Andjelkovic (chant, guitare) et Denis Makin (guitare, chant), le groupe se compose de Slavica Tucakov (basse) et Erle Djurdjevic (batterie).

 : https://thescreamingwheels.com/
 : https://www.facebook.com/thescreamingwheels/
 : https://www.instagram.com/thescreamingwheels/
 : https://www.youtube.com/channel/UCUcoqVX7FDfPUiZ8fJ-27KQ

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h

12€ / 10€ / 8€
Billetterie

(chanson fokl)
Stéphanie Quastana Compositions présentation CompositionsChant / Guitare Je vous partage à la guitare mes compositions nées cette année dans la tempête et le big bang de la vie. J’y ai pêché une étoile polaire, un beau brin de sagesse, des racines, des plumes à mes ailes, du vent dans ma voile, de la nourriture du cœur et sans doute d’autres graines à naître dans le terreau céleste...D’où je viens Chanteuse, compositrice, interprète,l’Orchestr’Anonyme , le Sirop dla Rue, Lümé sont des formations nées à mon contact avec l’équipe qui m’accompagne depuis 25 ans.Aujourd’hui, comme tout au long de mon parcours, je fais aussi cavalière seule, ce qui a fait naître mes créations depuis toujours.Me voici avec ma guitare en scène pour partager les toutes fraîches, à nue, au plus près de l’intimité qui les a mise au monde..

Entrée libre

(Chanson • Québec)

Depuis plus de 20 ans, la musique de Mononc’ Serge résonne dans les bas-fonds du Québec et de l’Europe francophone, semant la joie chez les crasseux et les tout croches. Acoustiques sur ses albums des années ‘90, les chansons irrévérencieuses de l’oncle se teintent progressivement de distorsion (mais pas de savoir-vivre). Cette évolution culmine avec l’album l’Académie du massacre sur lequel il est accompagné du groupe métal Anonymus. Depuis, l’oncle s’est bien enraciné dans la scène underground. Il présente bon an mal an une soixantaine de concerts au Québec et en Europe francophone, oscillant entre formules acoustiques, rock et métal. Il a fait paraître 14 albums studio et 3 DVD.
 : https://www.facebook.com/mononcserge/
 : https://www.instagram.com/mononcserge/
 : https://www.youtube.com/@mononcserge8000

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h

10 € / 8€ / 6 €
Billetterie

C’est sans doute l’un des groupes les plus sauvages de la scène musicale australienne et, à l’heure où ils sortent leur deuxième album, il est tout à fait clair que Private function est toujours au sommet.
C’est à la fin de l’année 2016 que Private Function est apparu sur la scène. Semblant sortir de nulle part, le groupe – composé de l’ancien guitariste des Clowns (et quizmaster reconnu) Joe Hansen, et de Chris Penney de Mesa Cosa – a fait tourner les têtes avec leur titre « Dial Before You Dig », extrait de leur premier EP Six Smokin’ Songs.
Suite de l’incendiaire Whose Line Is it Anyway de 2020, qui a pris d’assaut les charts ARIA, atteignant respectivement la première, la deuxième et la neuvième place des charts vinyles, australiens et mondiaux, le troisième album de Private Function est un exemple mortel de ce dont le groupe est capable lorsqu’il fonctionne à plein régime.

 : https://www.facebook.com/privatefunctionmelbourne
 : https://www.instagram.com/privatefunction69
 : https://www.youtube.com/@privatefunction1055
 : https://rockin-dogs.com/private-function/

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
15 € /12 € / 10€
Billetterie

Du vent dans les bronches
Les chansons laissent la part belle aux textes, mis en valeur par de riches arrangements aux sonorités rarement rencontrées dans ce registre : hautbois et saxophone répondent aux voix, à l’accordéon et à la guitare.

Venez nombreux pour célébrer ce dernier Chante Apéro de la saison ! Chante apéro est un concert mensuel gratuit mêlant rythme, rimes et chanson ! Chaque représentation est suivie d’un apéro partagé entre les artistes et le public.

Peter Conradin Zumthor & Christian Müller_CH –
batterie, percussion et électronique
Christian Müller est le curateur du festival depuis fort longtemps. Une cheville ouvrière importante : il apporte son expertise pour la partie alémanique de la programmation. Un véritable radar à l’affût des sonorités de premier choix. Il fait partie des musiciens importants sur le plan national. Son premier instrument est la clarinette avec laquelle il éructe dans le furieux 4tet Convulsif. Il se présentera à l’électronique pour cette performance. Peter Conradin Zumthor vit et est natif d’une autre région forestière et montagneuse, les Grisons. Entre le Jura et les Grisons, il n’y a qu’un pas, beaucoup de similitudes : la nature, l’éloignement et la liberté. Ce batteur n’est pas à son coup d’essai au festival Hors Normes car il fut présent en 2017 au Casino du Brassus. Son amplitude, sa finesse et son groove font de ce percussionniste un frappeur de premier choix. Un duo qui imposera finesse et puissance maîtrisées, à faire vibrer les murs.

Eva-Maria Karbacher_CH –
saxophone
Cette jeune instrumentiste a pour champ d’action l’improvisation libre. Elle aime explorer en toute liberté les possibilités de son instrument et elle les combine avec des éléments mélodiques. Elle s’est produite dans toute l’Europe en solo mais aussi avec divers ensembles. Elle s’intéresse aux travaux interdisciplinaires et collabore régulièrement avec des danseurs. Elle a étudié le classique à Lucerne, mais aussi à Bâle pour l’improvisation. Elle possède un master dans ces disciplines. Son solo sera une musique de cri et de cœur. Nous nous réjouissons de l’entendre magnifier l’église du Pont.
https://emkarbacher.com/

Patricia Bosshard_CH –
violon
Ce sera la musicienne locale de l’étape. Depuis plusieurs années, elle habite aux Charbonnières. Soit dit en passant, elle adore le vacherin du coin. Patricia fut active dès les premières éditions de l’événement avec « Les sons de la Vallée » en 2014. Artisane de haut niveau, Patricia Bosshard travaille régulièrement avec des ensembles de musique contemporaine européens comme l’ONCEIM (FR) et l’IMO (CH). Cette compositrice qui défend la liberté d’expression, propose des travaux pertinents. Pour cette édition, elle nous gratifiera d’un solo dans l’église, sans filet, qui nous fera voyager dans le Risoud au milieu des sapins blancs et de l’odeur des morilles.

Entrée libre

Durant sa saison culturelle, la MJC Victor Hugo organise 2 open-mic. Ce projet s’inscrit en complémentarité des soirées Rap d’Annecy et mobilise plusieurs partenaires sur le territoire : La Mante Religieuz’, La Cave.Mp3 ainsi que l’Auditorium Seynod.

Le premier open-mic, se déroule dans une ambiance traditionnelle et chill, où il suffit de venir s’inscrire à l’entrée sur une liste et monter sur scène tour à tour.
Le second se dédie à celles et ceux qui souhaitent passer la vitesse supérieure et avoir un regard extérieur sur leurs créations.

Rendez-vous vendredi 17 mai à 20h à l’auditorium Victor Hugo.
Gratuit.

Site internet
Instagram

Ensemble des Glacières_CH
Nous avons pour mission avec le festival Hors Normes de proposer des collaborations ainsi que des rapprochements entre les musicien.nes romands et alémaniques. C’est ainsi que nous répéterons le samedi après-midi pour proposer un programme alliant à l’évidence liberté et écoute. Ce sera un octet que nous formerons pour l’occasion avec la présence de Regina Dürig (poésie, voix), Eva-Maria Karbacher (saxophone), Patricia Bosshard (violon), Christian Müller (électronique), Janiv Oron (électronique), Loïc Grobéty (basse), Michael Anklin (batterie) ainsi que Peter Conradin Zumthor (batterie). Yes ! Deux batteries ! Le son du lac sera transcrit en univers mélodique, dans une ambiance hivernale, impactant notre vénérable grande salle du Pont.

Violeta Garcia_CH
– violoncelle solo
Elle est originaire d’Argentine et a étudié au Conservatoire Astor Piazolla. Elle possède un master en composition. Elle a ensuite continué ses études dans l’art. Elle réside actuellement à Berne. Fort de ce background de nature académique, rien ne lui semble plus attirant que de transcender les règles et réinventer son instrument. La face sombre du violoncelle sera à l’honneur en y extirpant des couleurs inédites, puissantes, concassées et surprenantes. Nous vivrons une expérience auditive novatrice et de premier choix.

ODETA.TV (Pierre Audétat) _CH
– piano et visuel
C’est un musicien lausannois de premier ordre. Il a étudié le piano, fait partie des pionniers du sampling et fut pianiste reconnu notamment en participant à Piano Seven. Dans les années 90, il a participé à l’émergence du hip hop avec son groupe Silent Majority. Il nous offrira une création, mélangeant cut up au clavier avec des visuels pilotés par ses machines. Homme-orchestre onirique, il nous entraine dans un monde où la surprise est reine et les conventions mises de côté. A noter aussi qu’il a été lauréat du Prix Suisse de la Musique en 2018.
https://pierreaudetat.com/

Prix libre

(kraut noise)

Maury❤️Tanja is a mix of tropical vibes with istrovenetian krautnoise.

Active since 2018 with a couple of mini albums to their credit and several dates in Europe, from the extreme North-east of Italy.

Totally DIY recordings and publications

Artwork in collaboration with friends from our city.

https://instagram.com/maurytanja

https://maurytanja.bandcamp.com/music

Entrée libre

Tzitzimime_CH/MEX
– harsh noise
Deux Mexicaines la bouche pleine de piments et de fiel, nous proposeront un show intense et violent de noise sans concession. Un upercut venant du tréfond de l’underground avec un mélange de musique métal dématérialisé et de machines lancées à pleine vitesse dans une force et une agonie bruyante. Un concert cathartique, nihiliste : l’on en ressort vivifié et transformé, groggy.

https://tzitzimime.bandcamp.com/album/live-at-sonorectures-chronophagology

Pierre Borel_FR
– homme-orchestre
Pierre est une étoile vibrante du jazz européen. Nous avons pu l’applaudir suite à des solos endiablés dans le Umlaut Big Band durant plusieurs éditions du festival Jazz en Rade et lors de ses performances irréelles avec Obliq et Hochstapler au festival Hors Normes. Non content de posséder le répertoire bebop et d’envoyer de la note à tout va, il sait éructer et caresser les sons de son instrument. Un virtuose que nous nous réjouissons de (re)découvrir cette année dans notre festival combier.

Anklin/Oron_CH
– batterie et électronique
Michaël Anklin est déjà venu l’année passée avec son projet U.F.O. Le niveau fut tellement élevé que nous nous réjouissons de le revoir, en duo cette fois-ci. Nous débuterons le festival avec un duo électronique/batterie et c’est tout naturellement que nous le clôturerons de cette manière. Ce batteur groove comme personne et son imagination est sans pareil. Il sera accompagné de Janiv Oron. Tous deux forment un organisme protéiforme, connecté dans la performance, avec un dispositif de machines mises en commun.
https://anklinoron.com/

Venus de différentes planètes découvertes dans les années 50, ils comptabilisent plus de 100 ans de Rock’n’Roll à eux 5 et en un éclair ils créent The Martians.

Portes 19h

Tarif Normal 33.- CHF (sur place) | 30.- CHF (en ligne) | Etudiant/Enfant dès 16 ans 15.- CHF
Enfants accompagnés jusqu’à 16 ans : entrée gratuite

(indie rock)

Pina Palau has always shown an interest in unvarnished humanity–the motives, emotions and stories that shape our lives. This fascination prompted her to pursue a medical degree with the goal of becoming a psychiatrist specializing in the complexity of the human psyche. This plan had to be temporarily set aside however when she was in the process of crafting her debut album, « Illusion », which featured the hit single « Jupi ». Before she knew it, the Swiss artist found herself behind the wheel of her tour bus, travelling through Europe instead of sitting in the psychiatrist’s chair. She has supported the likes such as Courtney Barnett and Alex Lahey and has graced lineups at prestigious events like the Reeperbahn Festival and the Montreux Jazz Festival. By her side she has a magnificent band intertwining dark, fuzzy guitars, melodic bass lines, and a drum set as dry as Pina Palau’s humor. In early 2024, her second record, « Get A Dog » will be released via Mouthwatering Records (Black Sea Dahu, To Athena). For this album, she drew inspiration from notable figures like Adrienne Lenker (Big Thief), Julia Jacklin, Phoebe Bridgers, Joan Baez, and Patti Smith. Staying true to her style, Pina Palau examines history of everyday life with the same enthusiasm that drove her studies of the cardiovascular system and inflammatory mediators. Consistently following the earnest desire to comprehend the true essence of human nature. It’s as simple as that, isn’t it ?

Entrée libre

DVNE est un groupe de métal progressif composé de 5 membres et originaire d’Édimbourg en Écosse. Fondé en 2013, le groupe s’écrivait initialement avec un « u », en référence au chef-d’œuvre de Frank Herbert du même nom ; une déclaration de l’obsession commune du groupe pour la science-fiction et la fantaisie sous toutes ses formes, et qui continue d’influencer leur musique jusqu’à aujourd’hui.
Débarquant réellement dans le paysage avec leur album, Asheran, en 2017, Dvne a assuré des tournées au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis avec Eyehategod, Elder et Inter Arma, se produisant dans des festivals prestigieux tels que Psycho Las Vegas 2018, Desertfest London 2019 et Inferno Festival 2019.
Dvne sort ensuite son deuxième album Etemen Ænka via Metal Blade Records le 19 mars 2021. L’album, acclamé par la critique, figure sur de nombreuses listes d’albums de l’année, et Dvne est finalement nommé « Meilleur groupe de métal » lors des Scottish Alternative Music Awards 2021.
Après la sortie d’Etemen Ænka, Dvne a effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Europe avec des groupes tels que High On Fire, Villagers Of Ioannina City et Bossk, et s’est produit dans de nombreux festivals prestigieux tels que le Hellfest, le Resurrection Fest, l’Arctangent Festival, les éditions londonienne et berlinoise du Desertfest et le Freak Valley Festival.
DVNE sera de retour au printemps avec un nouvel album et une série de concerts en tête d’affiche en Europe.

MY DILIGENCE s’est imposé comme l’un des groupes de heavy psych les plus en vue en Belgique, grâce à la qualité de son stoner rock progressif et à sa vision d’ensemble.
Depuis sa création, MY DILIGENCE maîtrise les harmonies et les accroches de manière élégante et puissante. Leur dernier album « The Mater, the Form and Power » (2022), produit par Francis Caste (Hangman’s Chair, Regarde les Hommes Tomber...) et masterisé par Raphael Bovey (Gojira, Dirge, Kruger...), a sculpté un paysage sonore intense, immersif et spontané, exposant de nouvelles facettes pour le groupe.
Revenant à ses origines de power-trio, MY DILIGENCE a plongé tête la première dans une phase d’écriture, explorant des styles Doom psychédéliques mélodiques et forgeant une voie beaucoup plus radicale et violente tout en conservant l’originalité mise en évidence sur leurs précédents albums « MY DILIGENCE » (2015) et « Sun Rose » (2019).
Le groupe travaille sur son quatrième album qui sortira début 2024 sur le label Listenable Records.

19h30 : Ouverture des portes
20h00 : MY DILIGENCE
21h15 : DVNE
00h00 : Fermeture des portes

Dvne (Ecosse/France)
(Metal prog/doom/sludge)

DVNE est un groupe de metal progressif composé de 5 membres et originaire d’Édimbourg, en Écosse. Fondé en 2013, le groupe
le groupe s’écrivait initialement avec un ’u’, en référence au chef-d’œuvre de Frank Herbert du même nom.
une déclaration de l’obsession mutuelle du groupe pour la science-fiction et la fantaisie sous toutes leurs formes, qui continuent d’influencer leur musique à ce jour.
qui continuent d’influencer leur musique jusqu’à aujourd’hui.
Ayant percé sur la scène avec leur premier album, Asheran, en 2017, Dvne a assuré des tournées au Royaume-Uni,
Europe et aux États-Unis avec Eyehategod, Elder et Inter Arma, se produisant dans de prestigieux festivals
tels que Psycho Las Vegas 2018, Desertfest London 2019 et Inferno Festival 2019.
Dvne a sorti son deuxième album Etemen Ænka via Metal Blade Records le 19 mars 2021.
19 mars 2021. L’album a été acclamé par la critique et a figuré sur de nombreuses listes d’albums de l’année, Dvne étant finalement nommé « meilleur album de l’année ».
Dvne a été nommé « Meilleur groupe de métal » lors des Scottish Alternative Music Awards 2021.
Awards.
Après la sortie d’Etemen Ænka, Dvne a effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Europe avec des groupes tels que High On Fire, Villagers, etc.
avec des groupes comme High On Fire, Villagers Of Ioannina City et Bossk, se produisant dans de nombreux
Hellfest, Resurrection Fest, Arctangent Festival, les éditions londoniennes et berlinoises du
Desertfest de Londres et Berlin et le Freak Valley Festival.
DVNE sera de retour au printemps avec leur nouvel album et une série de concerts en tête d’affiche en Europe.
en Europe.

DVNE - SÍ-XIV : https://youtu.be/0FIskkl9p1E?si=m_yJe1S5YxAiB8UG

My diligence
Stoner/metal prog

MY DILIGENCE s’est imposé comme l’un des groupes de heavy psych les plus en vue en Belgique, grâce à la qualité de son stoner rock progressif et à sa vision d’ensemble.
Depuis incep􀆟on, MY DILIGENCE maîtrise les harmonies et les crochets accrocheurs d’une manière élégante et puissante. Leur dernier album « The Mater, the Form and Power » (2022), produit par Francis Caste (Hangman’s Chair, Regarde les Hommes Tomber...) et masterisé par Raphael Bovey (Gojira, Dirge, Kruger...), a sculpté un paysage sonore intense, immersif et spontané, exposant de nouvelles facettes pour le groupe.
Revenant à ses origines de power-trio, MY DILIGENCE a plongé tête la première dans une phase wri􀆟ng, explorant des styles Doom psychédéliques mélodiques et forgeant une voie beaucoup plus radicale et violente tout en conservant l’originalité mise en évidence sur leurs précédents albums « My Diligence » (2015) et « Sun Rose » (2019). Les performances à venir à Alcatraz et au Hellfest (2023) ne manqueront pas de faire tourner quelques têtes plus diligentes !
Le groupe travaille sur son quatrième album complet qui sortira début 2024 sur Listenable Records.

MY DILIGENCE - THE MATTER, FORM AND POWER : https://youtu.be/u8V_HRYCc9s?si=CskInmw1ApuCiQ55

Azimut
(Post metal)

Grenoble, terreau fertile de post metal ? Azimut en apporte la preuve avec Dans Les
Méandres. Un premier album, oui, mais pas de débutants à l’horizon. Les 6 membres du
groupe ont déjà fait leurs armes dans diverses formations du spectre metal avant-gardiste,
comme Barús, Maïeutiste, Gliesers, Stories Bones Tell, Synapses ou encore Synematic.
Sous cette bannière commune, leurs premiers concerts ont eu lieu en support de
Hangman’s Chair, Envy et Bossk, excusez du peu ! Une place de choix d’office méritée,
avec cet ambitieux LP, réceptacle d’une heure de pérégrinations ardentes et cathartiques,
nuancées par des atmosphères inédites dans le genre.

Azimut - Thanatophilie : https://www.youtube.com/watch?v=SlCUx5ZQS_0

• 16€ (hors frais de loc.) en préventes
⤷ https://yurplan.com/events/DVNE-MY-DILIGENCE-AZIMUT/115427
• 20€ sur place

Il a commencé avec le piano classique, s’est tourné vers le jazz, puis la pop, puis l’électro. Nicolas Janco, aka Parra for Cuva, a donc développé ses sons en prenant son temps. Depuis, il crée, teste, produit, mixe, synthétise. Surtout, il s’ouvre à toutes les inspirations possibles, stylistiques, culturelles, sociales. Bienvenue dans un monde éclectique aux sonorités universelles.

40 CHF / 35 CHF (préloc)

LyOsun, c’est un « one-man band ».

Le projet « Electro-mélodique » de Raphaël Litzistorf. Pour instruments, le Genevois possède une guitare, un clavier, un sax, un pad, une platine et sa voix fumée. 🔥💨

Inspiré par la nouvelle génération de compositeurs « Techno-mélodique » tels que Thylacine, Ben Bohmer et Monolink, LyOsun invite à des sensations fortes. Après un passage remarqué au Caribana Festival 2023 et une nomination au Swiss Live Talent, il revient sur terre genevoise pour présenter son nouvel EP « A Room With A View ».

Un voyage entre sonorités électro et musique organique qui ne vous laissera pas indemne.

Écoutez :

Production : Groove Artists Management x Collectif Nocturne
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𝓘𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝓟𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀

🗓 Jeudi 30 mai
🚪 Portes : 20h30
🎙 Début : 21h
🎊 Tout public
🌟 Tarif normal : 16 CHF
🌟 Tarif réduit - 26 ans : 12 CHF
🌟 Carte 20ans/20francs : 10 CHF
💫 Prix de soutien : 20 CHF
🎫 Billetterie : https://www.petzi.ch/events/54440/tickets/#ticket-87925
📍9 Rue des Gazomètres, 1205 Genève
🅿️ Parking des Gazomètres ou Finances (2 CHF/EUR la nuit)
🚏 Tram 14, arrêt Palladium ou Jonction

🪩 Explorez toute de notre programmation sur notre site internet www.legroove.ch

𝘓𝘦 𝘎𝘳𝘰𝘰𝘷𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦́𝘳𝘦́𝘦. 𝘕𝘰𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦́𝘦𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯’𝘩𝘦́𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘢̀ 𝘵𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦𝘶𝘹 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

https://www.facebook.com/events/7106703709387242/

Nouvelle vague
(New Wave)

Nouvelle Vague, groupe emblématique qui s’est imposé comme une référence incontournable de la scène alternative française sort un 5^e album : « Should I Stay Or Should I Go ? » en avril 2024. Formé au début des années 2000 par les musiciens Marc Collin et Olivier Libaux, le groupe revisite brillamment des classiques de la Cold wave, de la Synthpop et du post-punk avec une touche délicate et lounge. Leur approche unique mêle subtilement des arrangements élégants à des voix envoûtantes À travers des albums comme "Nouvelle Vague" et "Band a Part", le groupe a conquis un public international grâce à son style raffiné, sa capacité à réinventer des titres iconiques et ses artistes de renoms passés par leurs rangs (Elodie Frégé, Sir Alice ou encore Vanessa Paradis). Nouvelle Vague, c’est l’audace de la réinterprétation, une invitation à redécouvrir la richesse intemporelle de la musique alternative.

DeLaurentis
(Électro pop)

Artiste française électro-pop, captive avec sa voix envoûtante et ses compositions cinématographiques. Ses mélodies sophistiquées et ses paroles profondes créent une expérience musicale immersive, transcendant les frontières du son. Une créatrice audacieuse qui explore l’émotion à travers l’innovation sonore.

https://www.petzi.ch/events/54560/tickets/#ticket-88276
Entrée 37.- | Prélocs 32.- | Membres PTR 27.- | - de 20 ans 20.- | 20ans/20francs 18.-

Mythique groupe américain de rock alternatif, Jane’s Addiction nous fera l’honneur de fouler notre scène. Du charismatique frontman Perry Farrell (créateur de Lollapalooza) au bassiste Eric Avery en passant par le batteur Stephen Perkins et le légendaire guitariste Dave Navarro, la bande s’est plusieurs fois faite et défaite au fil des décennies. Et pourtant, c’est avec un entrain nouveau que le groupe retrouve le rythme des tournées. Leur son ravivera des souvenirs et réchauffera les coeurs. Émotions intenses au rendez-vous.

Concert en collaboration avec Ishtar Music
bit.ly/docks_janesaddiction ▪️

84/ 79 CHF

🗞 Partenaire média : 24 heures
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SONS OF THE EAST
« So I walk into the sun » / « Got a head full of dust » ; les fans de Sons Of The East auront tout de suite en tête les harmonies euphorisantes liées au titre « Into The Sun ». C’est que les Australiens domptent comme personne l’art de la création indie-folk rassembleuse et poignante. Leur live promet d’être un moment énergisant et fédérateur, une bulle de partage pure et honnête : du bonheur en boîte.
 
PAT BURGENER
Snowboardeur professionnel, Pat Burgener se blesse en 2014. Il se tourne alors vers son deuxième amour : la musique. De retour sur la neige, l’artiste décide ensuite de faire cohabiter ses deux passions. Dans ses compositions, on découvre une pop-folk ensoleillée, rassembleuse, vraisemblablement inspirée des grands espaces et de la liberté procurée par les sensations de glisse.
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🎫 Billets en vente !
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▪️ Event sur notre site : bit.ly/docks_sonsoftheeast ▪️

https://www.facebook.com/events/2089309538073811/

( slam jazz)
Réuni autour de compositions originales, le groupe Suisse Gachemba se rencontre début 2022 au fil de concerts donnés avec d’autres groupes/projets romands/argentins dont ils font également partie (Tango jazz quartet, Cosmic Shuffling, Green System, Princip Aktif, Sun on a tree, Wabije, OPP&A).

Des créations sensibles, éthérées, aux influences variées oscillant entre jazz- groove teinté de pop et un spokenword tant introspectif qu’engagé sont au cœur du projet.

Les membres du groupes se sont, entre autres, produits dans leur carrières respectives à Francouvertes (Qc), Summer jazz festival (usa), Nisville jazz festival (Ser), Cully jazz festival (ch), Plein-les-watts festival (ch), Rockn’poche festival (fr) Garance festival (fr), Wacken open air (ger), Club Bonafide, Smalls jazz club, Winnie’s jazz bar ainsi que partagé la scène avec des artistes tel queJoss Stone, Patti Austin, Tom Harrell, Chris Potter, Kenny Werner, Bill Evans Band, Buster Williams, Lenny White, Peter Erskine, Al Foster, Adam Cruz, Protoje, Dub inc, Danakil et plus.

Juin 2023 - Sortie de l’EP 5 titres « Aurore boréale » sur le label « Urgence Disk Records » enregistré au Bridge Music Studio puis mixé et masterisé par Gabriel Vilches à Buenos Aires.

Depuis sa création, Gachemba s’est produit une dizaine de fois dont l’Ecurie de Genève, la fête de la musique, le cercle des bains, Urgence Disk, la ville est à vous et plus.

Entrée libre

(rock)

Fondé en 2020, Licking Rainbows présente un rock puissant et subtil à la fois. Combinant riffs acharnés et harmonies vocales planantes, ce power-trio révèle un nouveau son intense à la frontière entre le garage rock et le rock psychédélique. Puisant leurs inspirations dans la musique des années soixante jusqu’à aujourd’hui, Licking Rainbows fait voyager dans un univers authentique où règne la saturation. Sur scène, le groupe se déchaîne et dévoile une énergie sauvage invitant au lâcher-prise. La complicité et le dynamisme surprenant du groupe les accompagnent jusqu’en studio et produisent, en moins de trois ans, 2 EP (burp., 2021 / Rainbows Avenue, 2023) ainsi que 4 singles. Instagram :

https://www.instagram.com/lickingrainbowsband/Spotify:

https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4w1iQ4q4LJaoekYs3ct0Ad?si=4Y-Zx7geRduOpH-WK1424AYouTube:
https://www.youtube.com/@lickingrainbows8640
https://www.youtube.com/watch?v=A_X0J6uZlfM

Entrée libre

Cutting Corners est un duo wild rock dijonnais. Avec plus de 100 concerts en seulement 2 ans, le duo montre son réel attrait pour la scène, son domaine de prédilection. Avec des influences telles que Red Hot Chili Peppers, Ko Ko Mo ou encore The Offspring, c’est une vague d’énergie qui déferlera sur la scène d’Urgence Disk le 2 Juillet prochain !

Entrée libre

(electro-punk)
Folloï c’est l’innocence dans un monde bien réel, où l’on a parfois envie de crier ses tripes, oùles chiens ne sont plus de gentils toutous que l’on caresse, mais des gens que l’on côtoie, oùl’on a troqué notre grenadine pour cette vieille IPA finalement pas si bonne que l’on boit après leboulot avec ses potes.Entre poésie criarde et punk édulcoré, ils vous emmènent dans leur univers par leurs textes etleurs riffs qui pleurent une époque qui leur paraît si loin et si belle, même si ces madeleines deProust seraient sûrement bien amères s’ils y goûtaient encore aujourd’hui. Ils ont grandi avecles chevaux, espèrent voir des Folloïs, mais cela fait bien longtemps qu’ils ont disparus.

Linktree : https://linktr.ee/folloi

Premier EP (Aussi dispo sur d’autres plateforme) :

https://music.youtube.com/playlistlist=OLAK5uy_klWlVrRXXtzHT6t1fOdPwMKJ7FgFubEa4youtube :

https://www.youtube.com/@folloiInstagram :
https://www.instagram.com/folloi.music/?hl=frFacebook
https://www.facebook.com/profile.php?id=100083219605995

Entrée libre

(electro)
Background :
« Fluence est le projet créé par Sean Copeland, né le 21 mai 2001. Un ami à lui, chanteur et producteur professionnel, l’a beaucoup aidé dans son projet de devenir musicien et quelques années plus tard, en 2019, il commença a produire ses propres projets tout en expérimentant avec le logiciel Ableton Live et il découvrira également plusieurs genres musicaux via son père aussi comme Elton John, Fleetwood Mac, Queen, Justice, Counting Crows, Diana Ross, Tame Impala, Chicago, Eagles, The Doobie Brothers, The Bee Gees, George Duke, The Trammps ou encore Daft Punk dont il est fan, il fera ensuite un cours avec un producteur de musique professionnel ou il apprendra encore plus de connaissance en terme de production musicale et profitera du début du COVID-19 pour s’isoler pour produire plusieurs remixes et titres originaux, il ouvrira ensuite sa page SoundCloud et également sa chaîne Youtube en 2021 ou on peux entendre ses projets et il prévoit de continuer sa carrière dans la musique tout en ayant l’aide de son ami et d’un label qu’il aimerait créer ou il va sortir très bientôt de nouveaux projets. »
En ce moment :
« Fluence commence a être de mieux en mieux connu depuis la sortie de son premier single, ‘Unreal’, et en oubliant surtout pas ses séries de remixes qui sont disponible sur sa page SoundCloud et Youtube. Il travaille sur un premier album studio s’intitulant ‘Archipelago’ avec des collaborations de prévus, il travaille également sur un album remix conceptuel s’intitulant ‘Random Access Memories : Fluence Remixed’ en hommage aux Daft Punk. Il aimerait bien entamer une potentielle tournée après la finalisation de ses projets et il est également intéressé a produire d’autres artistes. Il a son studio d’enregistrement qu’il considère comme un ‘home studio’ qui se situe à Versoix et il passe passablement de temps a produire ses projets entre ces 2 studios. Pas beaucoup de gens savent a quoi ressemble le jeune artiste et il prend inspiration de Daft Punk à ce sujet et il travaille encore sur son image d’artiste car il aimerait rester mystérieux mais se différencier de ses icones musicales tout en développant le son de ‘Fluence’. Il est également très passionné par les structures de chansons et l’écriture des paroles, il travaille actuellement sur une chanson encore sous forme de démo s’intitulant ‘Goodbye Girl’ qui parle d’une rupture amoureuse qui affecte quelqu’un de manière très forte et apprendre a passer à autre chose ou encore ‘Unreal’ qui parle d’un amour inexprimé entre deux personnes mais qui sent entre les regards. »

https://www.youtube.com/@seancopeland24
https://www.youtube.com/watch?v=PVWE4Of8-xg

Entrée libre

Critical Heartbeat est un groupe de Heavy Metal énervé Genevois ! Ils viennent vous présenter en live leurs nouvel album « Revolution » fraichement sorti pour leurs tournée ! Après le succès de leurs premier EP, ils ont décidé d’enchainer et présenter leur premier album « Scream » puis leur tournée « The CHB Scream Winter Tour ».
Après 4 ans de travail, ils viennent de sortir leur double et deuxième album Revolution avec 18 titres et plus de 1h40 de chansons ! Désormais, préparation imminente pour le CHB Revolution Tour 2024 !

On se réjouit de vous voir ! 🤘🏻

 Critical Heartbeat : linktr.ee/criticalheartbeat

https://www.facebook.com/events/1835252943536115/

( trip rock pop)
La musique de Cloks Tik se laisse plutôt catégoriser comme sentiment qu’un genre. Néanmoins la guitare et la voix sont à l’honneur, les structures classique sont clairement refuser. La batterie distordue et la sonorité cinéaste forment le sol âpre dans un forêt de son épais. Pendant que la guitare et la voix toujours essayent de laisser entrer un peu de lumière dans ce sous-bois glauque.
En bas vous trouverez quelques liens qui vous mènerons à la musique, vidéo et réseau-sociaux
Bandcamp :

https://cloks-tik.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=lPP6VlAcxXU
https://www.instagram.com/clokstik/?hl=de

Interview Sendung näb de spur Radio Freiburg
https://frapp.ch/de/articles/stories/gewollt-facettenreicher-und-gewohnt-unversohnlich
Live auf GDS.FM

https://gds.fm/artists/cloks-tik
https://www.facebook.com/clokstik/

Entrée libre

( Progressive Technical Death Metal)Adelon est un groupe lausannois fondé en 2022. Croisement entre un rouleau compresseur et un scalpel dernier cri, Adelon présente un univers qui mêle bru
talité et groove, le tout enveloppé de mélodies élégantes.

Après deux singles sortis individuellement, le premier EP du groupe sortira en été 2024.

https://www.facebook.com/AdelonBand
https://www.instagram.com/adelon_music/
https://adelon.bandcamp.com/track/storm-of-the-awakening

Entrée libre

Kisaeng mango machine 기생 망고 마신 (France/Corée)

Forme Hybride et Hypnotique.

À l’image d’un voyage en mer, comme métaphore de la vie, au gré des vagues, tempêtes, silences, et profondeurs, c’est un concert parsemé de courts-métrages vivants.

Inspirés par des chansons traditionnelles japonaises et coréennes, reprises avec nos manières d’être et de jouer, on essaie de transcender les frontières, à la recherche d’une infinité de mondes, et de libertés.

Rémi François (Guitares et Effets)
Laetitia Moon Hee Parthenay (Voix, Percussions, Danse)

https://www.youtube.com/watch?v=DvzAt4W4PQ4
https://www.youtube.com/watch?v=Xg9vOQFVB4k
ttps ://kisaengmangomachine.bandcamp.com

Entrée libre

💡 𝐋𝐢𝐝𝐢𝐨𝐩 (𝐑𝐞𝐠𝐠𝐚𝐞 • 𝐀𝐟𝐫𝐨 𝐏𝐨𝐩)
Jeudi 11 Janvier 2024 • 20h30
Brin de Zinc • Chambéry
➙ Billetterie : https://www.billetweb.fr/lidiop-reggae-afro-pop
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
Bercé dès sa plus tendre enfance par la richesse musicale traditionnelle et contemporaine africaine, 𝐋𝐢𝐝𝐢𝐨𝐩 est né dans l’atmosphère culturelle et folklorique rythmant sa terre natale, le Sénégal. 𝐋𝐢𝐝𝐢𝐨𝐩 , de son nom de scène, est un musicien auteur compositeur et interprète aux multiples facettes. Son style est un mélange de pop aux sauces afro et reggae, plein d’énergie et de bonne humeur, qui véhicule des messages positifs au travers de ses chansons.

➙ Site internet : https://www.lidiopmusic.com/
➙ Facebook : https://www.facebook.com/lidiop
➙ Instagram : https://www.instagram.com/lidiop_
➙ Youtube : https://www.youtube.com/@Lidiop_
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
📍 Informations pratiques
Brin de Zinc
3 Route de La Peysse
73 000 Barberaz
🍻 Ouverture du bar : 20h
⏰ Ouverture de la billetterie sur place : 20h
🤩 Concert à 21h
🎫 Tarifs : 8 € / 10 € / 12 €
Billetterie : https://www.billetweb.fr/lidiop-reggae-afro-pop

https://www.facebook.com/events/696911649079664/

math-rock

Bandcamp : https://brickdust.bandcamp.com/album/simple-tales
Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4j3UKPKSdyukJNPHTdTrRe

Texte :.
Brick Dust became a one-man project relentless in its attempt to instill raw energy and intensity through incisive guitar lines and elaborated structures. His debut album ’Simple Tales’ is the product of a wide range of musical genres and sensibilities varying from math rock, midwest emo, post rock and folk.

Entrée libre

impro indus noise ambiant

Vendrebruit 13 est une association Genevoise consacrée à une autre musique. Celle de l’expérimentation, d’un bruit contemporain, électrique et analogique. l’Association VendreBruit 13 organise un nano festival qui se tient tous les Vendredi 13 et publie des productions enregistrées d’artistes du coin Genevois.
Ddr
vendrebruit13.ch
Ddr

Nano festival qui fait du bruit tous les vendredis 13

https://www.facebook.com/vendrebruit13

Entrée libre

⚠️ NOUVELLE DATE

Le concert de Pretenders prévu le jeudi 21 mars 2024 est reporté au jeudi 19 septembre 2024, mêmes horaires : portes 19h30 - concert 20h30.

Tous les billets restent valables pour la nouvelle date. Comme stipulé par nos conditions de vente, il n’y a pas de possibilité de remboursement.

Nous nous réjouissons de vous retrouver !

CONCERT COMPLET
ℹ️ aucun billet en vente sur place / pas de liste d’attente

Les Docks et TAKK ab. présentent :

PRETENDERS
Leadeuse des Pretenders, Chrissie Hynde rayonne sur scène, derrière sa guitare ou simplement au micro. Elle et le band nous feront l’honneur d’un concert, 46 ans après la création du groupe. Au rendez-vous : un rock chic, mélodieux, tendre parfois, indémodable pour sûr, guidé par une voix charismatique et envoûtante.
*
THE PICTUREBOOKS
The Picturebooks transportent avec eux ce feel good à l’américaine : guitares qui sonnent, voix éraillée, influences blues, rock’n’roll, on se voit partir sur les routes sans date de retour. Au-delà des rêveries, le duo propose bel et bien un rock convaincant qui réchauffera parfaitement la salle avant l’entrée en scène des Pretenders.

▪️ Event sur notre site : bit.ly/docks_pretenders ▪️

https://www.facebook.com/events/2050191902003538/

GAËLLE BUSWEL, une artiste atypique qui ne laisse pas indifférent. Une voix à faire frissonner les entrailles qui déclenche frissons et chair de poule en série. D’une générosité et d’un naturel absolu, cette jeune femme au sourire ravageur est une bête de scène avec une solide expérience du live.

Depuis ses 13 ans, elle enchaîne les concerts, notamment avec le groupe Cam On et parcourt la France, la Belgique et l’Angleterre.

Nous l’avons reçue à Jazz and Co en novembre 2019 en version électrique lors de notre festival, elle revient cette fois en session acoustique.
Biographie

En 2010, Gaëlle Buswel commence sa carrière solo en rencontrant le guitariste Neal Black avec qui elle enregistre son son 1^er album en autoproduction (Yesterday’s Shadow, 2011) qui la fera connaitre du milieu blues en France mais aussi au Canada lors du Festival d’été de Québec.

En 2015, elle reçoit le prix Cahors Blues Festival et le prix France Blues et représente la France à l’International Blues Challenge d’Horsen au Danemark.

Plus de 500 concerts en Europe et 2 tournées en Amérique du Nord, en Polynésie et au Japon à la sortie de son 2^e album « Black to Blue » (2014).

Son album « New Days Waiting » enregistré en France et à Austin (Texas), sort en mars 2017. Cet album, inspiré de son road trip effectué en 2015 aux États-Unis, lui ouvre les portes de grands festivals de blues.
2018, une année riche en concerts. Elle réalise son premier Palais des congrès de Paris avec Beth Hart et son premier Olympia en première partie du légendaire Ringo Starr (Beatles) et clôture le festival de Craponne avec Status Quo devant 8000 personnes. Cette même année elle réalise sa 1^re tournée d’été en Arizona où elle est invitée sur le plateau télévisé de Good Morning Arizona à Phoenix pour présenter son titre Soldier of Love et fait la une des journaux de Sedona et de Prescott où elle se produit. En Septembre, elle part en tournée au Japon, à Fuchu, et joue pour l’évènement de présentation de la coupe du monde de rugby.

En 2019, Gaelle marque les esprits lors de ses concerts en premières parties du groupe légendaire ZZ TOP au Printemps de Pérouges et au Zénith de Nancy.

En 2021 son nouvel album « Your Journey » voit le jour, un album plus produit et plus rock enregistré entre les studios ICP en Belgique et Abbey Road Studios à Londres. Rolling Stone Magazine soutient l’album ainsi que Rock and Folk qui classe sa carrière dans un joli palmarès de projet français. Cet album sera également classé dans les meilleures sorties par le magazine américain The Morning Call.

Portes 19h

Tarif Normal 33.- CHF (sur place) | 30.- CHF (en ligne) | Etudiant/Enfant dès 16 ans 15.- CHF
Enfants accompagnés jusqu’à 16 ans : entrée gratuite

(reggae)
Green System, c’est un groupe de reggae genevois, une histoire d’amitié entre des musiciens
passionnés, et une histoire d’amour pour la musique jamaïcaine qui dure depuis bientôt 25 ans.

Le groupe parcours les scènes en partageant son énergie positive et depuis sa création en 1998, le
Green System a produit 3 albums et plusieurs singles. Le dernier album « OUTLINES » représente
l’aboutissement de ces nombreuses années d’expériences et de collaborations avec des artistes internationaux tels que Luciano et Ken Boothe.

le band a participé à plusieurs festivals d’importance comme (Plein-les-Watts, Montreux
Jazz, Octopode, Garance Reggae, Rock n’ Poche, Lakesplash et plus) les années passent mais la
motivation reste et le public est toujours au rendezvous.

Actuellement, le groupe travaille en studio sur de nouveaux titres qui paraîtront en 2024.

Roots, rock, reggae & good vibes !

Entrée libre

Les Pandas Royals

Mêlant chanson frivole et swing d’antan, ces drôles d’animaux se sont abandonnés dans l’art de la pêche aux sourires de par leurs textes incongrus, la légèreté de leurs mélodies et leur présence scénique aussi simple que délirante. Prenez quelques gouttes de nostalgie blues et jazzy, deux bonnes cuillères d’humour et de bonne humeur, une demie tasse de chansons à textes, un soupçon de poésie, un grand saladier de sautillements de swing et du bambou* selon vos goûts. Mélangez bien et servez accompagné d’une guitare, d’un baryton, d’une clarinette, d’un accordéon, d’un harmonica, d’un piano et de quelques cordes vocales.

Voici la recette originale des Pandas Royals ! Grâce à elle, réveillez le Panda Royal qui est en vous, venez rire et vous amuser, venez danser !!!

Repas convivial, convient pour tout public.

*Attention l’abus de bambou provoque la pousse de poils noir et blanc sur tout le corps !
Amaury Faivre

Amaury Faivre, vainqueur du Swiss Blues Challenge en 2017 a rejoint les Pandas Royals en parallèle de sa carrière personnelle. Consideré comme un des meilleurs harmonicistes et bluesmen actuels en Suisse, il nous gratifiera d’une première partie en solo, plus blues, voire même plus Americana, comme en témoigne le titre de son dernier album « My Americana ».

Portes 19h

Tarif Normal 33.- CHF (sur place) | 30.- CHF (en ligne) | Etudiant/Enfant dès 16 ans 15.- CHF
Enfants accompagnés jusqu’à 16 ans : entrée gratuite

Le Skeleton Band est un quartet qui joue une musique urgente et ardente où les instants de contemplations sont des suspensions, avant de retourner aux battements plus énervés et aux chœurs sauvages qui planent au-dessus d’une musique électrique. Entre folk hypnotique, post-rock et blues décadent, sa musique parle des paysages intérieurs et de leurs résonances avec le monde extérieur. Le Skeleton Band cherche les lueurs dans les marécages.

https://leskeletonband.bandcamp.com/

« Aici Jai » :

« Holistic Howling » :

https://www.facebook.com/events/919217703047708/

(psyche rock garage)
Formé en 2022, The Blue Marmalades est originaire d’Annecy en France. Influencé par le rock 60’s / 70’s et la musique contemporaine, le groupe apprécie énormément l’univers du Garage rock, Stoner, Progressif & Psychédélique rock. Après quelques concerts sur la scène locale, The Blue Marmalades a souhaité continuer à jouer, composer et enregistrer sa propre musique. 4 compos sont déjà disponibles et 1 EP est prévu pour 2024.

https://linktr.ee/bluemarmalades
https://youtu.be/SH7v0Kho2u8?si=r1V2lkt49-LA62kV

Entrée libre