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Bloc-note partagé entre rédacteurs.
Secteur Annemasse
Château Rouge -> 14 mai 2014 (saison complète)
Bassin Chambérien
Motte Servolex : saison 2013-2014
Texte et mise en scène Fabrice Murgia
La perte inconsolable de l’enfance d’une génération élevée dans les réseaux sociaux et les images virtuelles. Au-delà des poncifs, Fabrice Murgia nous livre un bijou de théâtre ciselé dans le jeu léger et précis des comédiens et les images saisissantes de la mise en scène. Une fable actuelle saluée unanimement par le public et la critique.
Plein Tarif : 15€
texte et mise en scène de Fabrice Murgia
La perte inconsolable de l’enfance d’une génération élevée dans les réseaux sociaux et les images virtuelles. Au-delà des poncifs, Fabrice Murgia nous livre un bijou de théâtre ciselé dans le jeu léger et précis des comédiens et les images saisissantes de la mise en scène. Une fable actuelle saluée unanimement par le public et la critique.
Plein Tarif : 15€
Assister à un spectacle divertissant, tout en faisant un vrai geste de solidarité,
au profit de l’association ATTRAP’LUNE
Le groupe théâtral La Troupanou présente : TEXAS JIM
De Pierre Gripari, direction Claire Lanier
Après leur sortie de prison, les frères Brozer, assignés à résidence dans une petite ville de chercheurs d’or, ne font plus parler d’eux.
Plus d’attaques de diligences ni de banques…
Ces trois incorrigibles bandits auraient-ils enfin retrouvé le chemin de l’honnêteté ?
Rien n’est moins sûr !
Texas Jim, le cowboy solitaire, chargé de l’enquête, les retrouve à Bangtown…
Tarifs : adultes 10€ - adhérents et enfants 5€
mise en scène Claude Buchvald
Trois farces de Molière / Sganarelle (L’amour médecin, Le mariage forcé, La jalousie du barbouillé), pour mettre en pièces les préjugés d’une époque et l’arrogance des puissants… Au fait de quelle époque s’agit-il ? Un théâtre et une langue forcément drôles, malicieux et enjoués.
Plein Tarif : 18,50€
mise en scène Claude Buchvald
Trois farces de Molière / Sganarelle (L’amour médecin, Le mariage forcé, La jalousie du barbouillé), pour mettre en pièces les préjugés d’une époque et l’arrogance des puissants… Au fait de quelle époque s’agit-il ? Un théâtre et une langue forcément drôles, malicieux et enjoués.
Plein tarif : 18,50€
de Molière
Mise en scène : Sandrine Anglade
Scénographie : Claude Chestier
Création 2011 - A partir de 8 ans
Masques et costumes : Julie Lardrot
Création sonore : Michaël Grébil
Création lumières : Eric Blosse
Avec : Olivier Broda, Marie-Julie De Coligny, Cédric Joulie, Anne-Laure Pons
Il était une fois...
Dans l’agitation vibrante des insectes de la campagne, une vieille armoire flotte au cœur d’un champ de fleurs : maisonnette de poupée ou castelet de théâtre. Une porte fermée à clé, des fenêtres à volets qui s’ouvrent et claquent, une échelle pour escalader sur le toit et voir les étoiles. Tout se joue là, dans ce placard à trous, à trappes, dans ce petit théâtre de marionnettes, où tout surgit, se cache, disparaît et s’invente.
Habillant les personnages qui sortent de l’armoire, les costumes XVIIe sont des figures, des « types », silhouettes simplement identifiables pour des acteurs masqués : le vieux gorgibus avec sa canne, sa rhingrave et ses rubans, la cousine Sabine, vieille fille en forme de perruche, Gros René comme une boule de cuisinier, Lucille, jeune fille cachée sous son voile de mariée, Sganarelle du paysan enrubanné à l’inquiétant médecin en robe noire.
Le texte du Médecin Volant est un texte court dans la tradition du théâtre de tréteaux propres à l’improvisation et aux lazzis des farces à l’italienne. Mais si le jeu emprunte à l’énergie, aux ruptures chers à la commedia d’ell arte, il y a ici la langue de Molière : musique des mots, rythme de la phrase, concision du texte. Travailler à l’ « extrême-écoute » de cette langue-là.
J’ai pensé ce spectacle, commande de la Maison de la Culture de Nevers, pour les tout jeunes spectateurs. Qu’il soit pour eux une invitation à la langue de Molière, à la modernité de sa musique. Qu’il soit aussi l’occasion de découvrir, de façon ludique et sans limite aux pantalonnades de l’imaginaire, les grands thèmes qui fondent le génie des grandes comédies Moliéresques.
Sandrine Anglade, metteur en scène
de Nadia Fabrizio
Émigrant de Nadia Fabrizio conte un voyage musical et un chant d’amour pour une langue préservée du bout de l’Italie, celle des montagnes du Frioul. Un spectacle où la musique du poète Giorgio Ferigo et les chants des montagnes de la Carnia se mêlent aux récits intimes et universels, histoires d’une immigration.
Plein tarif : 15€
conception Boris Charmatz
Un demi-siècle de danse de Merce Cunningham feuilleté comme un album photos, à toute vitesse et avec brio, par un sextuor d’interprètes d’exception. Un hommage décalé mais néanmoins précis et jouissif rendu au maître de la nouvelle danse du XXe siècle. Retenez votre souffle !
Plein tarif : 18,50€
Un événement original et surprenant.
Les meilleurs danseurs de la région confrontent leur talent avec des danseurs tunisiens rencontrés à l’occasion d’Extra-12 au festival Tunis, Capitale de la danse.
Plein tarif : 18,50€
de Yann Reuzeau
« Chute d’une nation » est une épopée au cœur de la politique. En quatre épisodes on suit le parcours du député Vampel et de son équipe, des raisons le poussant à présenter son étrange candidature jusqu’à l’improbable second tour, où l’Histoire semble déraper inéluctablement. On découvre les certitudes, les échecs, les réussites et les renoncements de ces quelques hommes passionnés plongeant dans une élection peut-être trop grande pour eux. Ils n’avaient pas prévu les conséquences dramatiques de certains de leurs choix... Mais pouvaient-ils prévoir ? Pouvaient-ils imaginer ? Après un succès retentissant à Paris, l’auteur-metteur en scène Yann Reuzeau présente son travail à Genève.
source (Kaële Magazine)
+41 (0)22 310 37 59
Danse
À partir de 1 an Durée 30 mn
Cie Kat’chaça
Vous savez combien je suis sensible aux
propositions artistiques pensées pour le très
jeune public, puisque c’est très tôt que l’on peut
ouvrir les esprits, donner des clés de compréhension et
susciter la curiosité. Aussi, quand j’ai découvert le travail
de la Compagnie Kat’Chaça avec cette pièce chorégraphique,
j’ai immédiatement (chose assez rare finalement…) décidé de
la retenir pour cette saison. Parce que c’est
original, inventif, sensible, drôle, beau. J’ai hâte de voir les
réactions des tout-petits en séance, car avec eux pas
de pardon : ils ont une capacité de réaction qui ne
trompe pas et une manière d’appréhender le
spectacle qui nous interdit toute approximation. Je
n’ai pas d’inquiétude, mais plutôt de l’impatience :
celle de partager ces émotions.
Vous m’accompagnez avec vos bambins M’sieurs-Dames ?
Danse
JEUDI 15 NOVEMBRE 10 H ET 14H30
À partir de 1 an Durée 30 mn
Cie Kat’chaça
Vous savez combien je suis sensible aux
propositions artistiques pensées pour le très
jeune public, puisque c’est très tôt que l’on peut
ouvrir les esprits, donner des clés de compréhension et
susciter la curiosité. Aussi, quand j’ai découvert le travail
de la Compagnie Kat’Chaça avec cette pièce chorégraphique,
j’ai immédiatement (chose assez rare finalement…) décidé de
la retenir pour cette saison. Parce que c’est
original, inventif, sensible, drôle, beau. J’ai hâte de voir les
réactions des tout-petits en séance, car avec eux pas
de pardon : ils ont une capacité de réaction qui ne
trompe pas et une manière d’appréhender le
spectacle qui nous interdit toute approximation. Je
n’ai pas d’inquiétude, mais plutôt de l’impatience :
celle de partager ces émotions.
Vous m’accompagnez avec vos bambins M’sieurs-Dames ?
adaptation et mise en scène Jean-Louis Martinelli
Le romancier Alaa El Aswany, auteur du célébrissime Immeuble Yacoubian, nous plonge dans les contradictions et les tensions de la société égyptienne prête à exploser. Jean-Louis Martinelli, dans une adaptation scénique fluide, intercale chants et dialogues dans ce récit en forme de saga merveilleusement incarnée par des comédiens exceptionnels.
Plein tarif : 18,50€
adaptation et mise en scène Jean-Louis Martinelli
Le romancier Alaa El Aswany, auteur du célébrissime Immeuble Yacoubian, nous plonge dans les contradictions et les tensions de la société égyptienne prête à exploser. Jean-Louis Martinelli, dans une adaptation scénique fluide, intercale chants et dialogues dans ce récit en forme de saga merveilleusement incarnée par des comédiens exceptionnels.
Plein tarif : 18,50€
Trois plaisanteries en 1 acte
Mise en scène de Philippe Baudet
Création 2011 - spectacle tout public
Par Le Chapiteau Théâtre Compagnie
et la Compagnie ThéArt & Co
Avec Amandine Meurenand, Olivier Quenard et Régis Rey
Régie Régis Fraisse
Décors Pierre Reusa, Sandrine Lebrun
Costumes Christiane Reusa
Anton Tchekhov, médecin et écrivain russe, observateur hors pair de ses contemporains déclarera : « Je ne souhaitais que dire honnêtement aux gens : regardez-vous, voyez quelle existence absurde et ennuyeuse vous menez ! Est-ce là-dessus qu’on pleure ? ».
C’est bien ce Tchekhov là qui nous propose trois pièces en un acte :
1) La demande en mariage
Un jeune homme entreprend de faire une demande en mariage qui tourne au pugilat.
2) Tragédien malgré lui
Un mari martyr, employé de bureau au bord du suicide, recherche un pistolet pour mettre fin à sa vie.
3) L’Ours
Un propriétaire terrien, ours mal léché, vient réclamer de l’argent à une veuve résolue à rester fidèle à la mémoire de son mari.
Ces « plaisanteries », comme les appelait Tchekhov, écrites entre 1888 et 1889, sont de vrais joyaux ciselés avec génie et un art consommé des situations comiques.
Trois histoires qui décortiquent ce qu’est ce merveilleux projet : le couple.
Avec un humour délectable, Tchekhov met à nu l’âme humaine, dépeint des personnages ridicules et attachants, des situations cocasses et délirantes.
A partir de situations les plus simples - une demande en mariage, un homme trop chargé, une dette réclamée - naissent des histoires extravagantes mais aussi terriblement crédibles !
Trois pièces en un acte portent un regard terriblement moqueur sur le mariage, l’amour et la solitude dans la Russie du siècle dernier.
Tarif : adulte 9 € / jeune 7,50 €
de Friedrich Dürrenmatt
Bienvenue à la clinique psychiatrique « Les Cerisiers ». Trois patients y sont enfermés. Ils sont tous les trois physiciens. L’un se prend pour Newton, l’autre se prend pour Einstein, le troisième s’appelle Möbius et prétend avoir des visions du roi Salomon. Hasard ou coïncidence ? En l’espace de trois mois, Newton et Einstein ont tué les infirmières chargées de veiller sur eux. L’inspecteur Richard Voss mène l’enquête… Qui est vraiment fou dans cette histoire ? Convaincu que la comédie grotesque était le seul moyen au théâtre pour dépeindre un monde de plus en plus chaotique, Dürrenmatt écrit « Les physiciens » en 1961 en pleine guerre froide avec la bombe atomique en toile de fond. Oscillant entre le tragique et le comique, le polar et le sitcom, la discussion philosophique et la série B, « Les physiciens » est une réflexion sur la responsabilité morale du savant face au progrès scientifique. Mis en scène par Thomas Poulard, Cie du Bonhomme (Lyon).
Source : Kaële Magazine
+33 (0)4 50 43 24 24
directrice artistique Kitty Hartl
Elles sont performeuses, elles ont des voix de rêve, elles sont plantureuses et tonitruantes. Le strip-tease devient un art, le « burlesque » un genre de cabaret férocement rock and roll et délicieusement kitsch. Nues, certes, mais jamais potiches et toujours élégantes...
Plein tarif : 25€
directrice artistique Kitty Hartl
Elles sont performeuses, elles ont des voix de rêve, elles sont plantureuses et tonitruantes. Le strip-tease devient un art, le « burlesque » un genre de cabaret férocement rock and roll et délicieusement kitsch. Nues, certes, mais jamais potiches et toujours élégantes...
Plein tarif : 25€
directrice artistique Kitty Hartl
Elles sont performeuses, elles ont des voix de rêve, elles sont plantureuses et tonitruantes. Le strip-tease devient un art, le « burlesque » un genre de cabaret férocement rock and roll et délicieusement kitsch. Nues, certes, mais jamais potiches et toujours élégantes...
Plein tarif : 25€
Danse
La troupe Thomas Bimai vous fait revivre vos plus beaux moments de cinéma sur scène...un mélange entre jazz, contemporain et hip hop. Projection et costumes vous feront plonger dans l’univers d’Hollywood comme si vous y étiez
Compagnie Théâtre de l’Esquisse (Genève)
Conception et mise en scène Gilles Anex et Marie-Dominique Mascret
Avec : Yves Allisson, Jean-Paul Bernard, Giorgio Cane, Marlène Chevalier, Valérie Lucco, Jérôme Sevaz, Evelyne Tschanz, Christine Vaney, Marie Voltolin, Alexandre
Wagen Scénographie : Elissa Bier
Construction : Ateliers du Lignon / Léo van T’Schip, Abraham Jongebloet
Peinture : Béatrice Lipp
Costumes : Mireille Dessingy, Remedios Rodriguez
Lumières : Ludovic Buter / Régie : Claire Firmann
Musique / Compositions : Jean-Philippe Héritier
Bande son : Christophe Suchet / Régie : Gautier Janin
Technique : Fabrice Minazzi
Accompagnement des comédiens et lieu de vie : Pierre-André George, Solvej Dufour Andersen, Keiwan Fakhr-Soltani, Sahar Suliman
Nous laisserons les fenêtres entrouvertes, nous aurons un sommeil étrange.
Le Cerceau, Victor Slavkine
La porte à tambour franchie, derrière, une réception d’hôtel. Un carrefour de vies en partance, en attente, à la rencontre. Lieu de halte ou de bout de route, l’hôtel respire d’univers secrets, de chambres closes, de souvenirs à venir. On sort par la porte et on revient par les fenêtres ; comme ces étonnants acteurs dont l’instinct décentre la relation, par fulgurances poétiques.
Après La Partenza, Un Hangar sous le ciel et Le rêve des petites valises, les comédiens du Théâtre de l’Esquisse reviennent à Seynod. Entre empêchements et grâces, ils dessinent un présent en dentelle. Un tracé où le fil qui n’est pas magnifie celui qui est.
Avec ces acteurs parfois étranges, qui ouvrent sur la scène et le monde un regard singulier, qui reposent les questions autrement, différemment, qui décentrent souvent la relation attendue sans lâcher l’essentiel, s’esquisse le paysage d’une poésie humaine, faite de fragments et de fulgurances, qui se compose, se propose au spectateur.
« C’est sans conteste le plus poétique des théâtres de Suisse romande. (...) Le Théâtre de l’Esquisse, vingt ans de création genevoise avec ce casting hors norme, c’est chaque fois une respiration dans le quotidien, un rendez-vous mystérieux, drôle singulier. (...) »
Marie-Pierre Genecand
Le Temps / sortir.ch / 12 avril 2012
Brin de Danse
Aux confluents des folklores d’ici et d’ailleurs
adhérents 5€ non-adhérents 7€
Compagnie Théâtre de l’Esquisse (Genève)
Conception et mise en scène Gilles Anex et Marie-Dominique Mascret
Avec : Yves Allisson, Jean-Paul Bernard, Giorgio Cane, Marlène Chevalier, Valérie Lucco, Jérôme Sevaz, Evelyne Tschanz, Christine Vaney, Marie Voltolin, Alexandre
Wagen Scénographie : Elissa Bier
Construction : Ateliers du Lignon / Léo van T’Schip, Abraham Jongebloet
Peinture : Béatrice Lipp
Costumes : Mireille Dessingy, Remedios Rodriguez
Lumières : Ludovic Buter / Régie : Claire Firmann
Musique / Compositions : Jean-Philippe Héritier
Bande son : Christophe Suchet / Régie : Gautier Janin
Technique : Fabrice Minazzi
Accompagnement des comédiens et lieu de vie : Pierre-André George, Solvej Dufour Andersen, Keiwan Fakhr-Soltani, Sahar Suliman
Nous laisserons les fenêtres entrouvertes, nous aurons un sommeil étrange.
Le Cerceau, Victor Slavkine
La porte à tambour franchie, derrière, une réception d’hôtel. Un carrefour de vies en partance, en attente, à la rencontre. Lieu de halte ou de bout de route, l’hôtel respire d’univers secrets, de chambres closes, de souvenirs à venir. On sort par la porte et on revient par les fenêtres ; comme ces étonnants acteurs dont l’instinct décentre la relation, par fulgurances poétiques.
Après La Partenza, Un Hangar sous le ciel et Le rêve des petites valises, les comédiens du Théâtre de l’Esquisse reviennent à Seynod. Entre empêchements et grâces, ils dessinent un présent en dentelle. Un tracé où le fil qui n’est pas magnifie celui qui est.
Avec ces acteurs parfois étranges, qui ouvrent sur la scène et le monde un regard singulier, qui reposent les questions autrement, différemment, qui décentrent souvent la relation attendue sans lâcher l’essentiel, s’esquisse le paysage d’une poésie humaine, faite de fragments et de fulgurances, qui se compose, se propose au spectateur.
« C’est sans conteste le plus poétique des théâtres de Suisse romande. (...) Le Théâtre de l’Esquisse, vingt ans de création genevoise avec ce casting hors norme, c’est chaque fois une respiration dans le quotidien, un rendez-vous mystérieux, drôle singulier. (...) »
Marie-Pierre Genecand
Le Temps / sortir.ch / 12 avril 2012
Compagnie PARC / création 2011
Durée 45 minutes - A partir de 10 ans
Conception-interprétation : Pierre Pontvianne, Pierre Treille, Sylvain Vigné
Conception-regard extérieur : Emilie Tournaire
Création sonore : Pierre Pontviannne, James Blake
Création lumière : Valérie Colas
Création costumes : Cathy Ray
Conception décor : Pierre Treille
Réalisation décor : Caroline Matera
Stück comprend-il une intrigue ? C’est une série de temps ensemble et de temps seul où la cohabitation des êtres se cherche.
Stück est un univers concentré en un trio qui tourne sur lui-même et ressasse le temps comme une matière brute. Ici la danse est un souvenir en mouvement, une prière à la cadence infernale, un doute que l’on répète pour le concrétiser... ou peut-être une vision du monde. Entre perte et récupération, le mouvement est son seul moteur.
« Ils sont trois et ont en tête la quête d’un commun qui les fait converger en un point unique : Stück »
Stück raconte un monde à la fois clos et ouvert, actuel et désuet, où s’imbriquent des situations des plus quotidiennes aux plus incongrues.
C’est dans ce monde recomposé qu’un jeu entre ces trois individus s’instaure.
Jeu de mots, d’images et de corps, où la danse se faufile comme un solvant qui dissout les évidences."
La compagnie PARC est un collectif d’artistes issus de la danse, du cirque, des arts plastiques et de la musique, réunis dans la recherche d’un langage chorégraphique qui leur est propre. Une danse faite de contrastes, de contradictions. Elle est parfois engagée, libre, c’est une danse qui mélange sans complexe la réalité et l’absurde. De la scène à l’action culturelle en lien direct avec le public, la compagnie aime stimuler l’imagination du spectateur.
Un stage de danse aura lieu le lundi 3 décembre, en salle de répétition.
Il nous le promet : tout, vous saurez tout sur Jamel. Inutile de présenter l’humoriste de Trappes. Intelligence et irrévérence affectueuse sont ses marques de fabrique. Accrochez-vous, Jamel est là et mène la soirée comme un train lancé à grande vitesse.
Tarif : 35€
de Timothy Daly
Traduction de Michel Lederer
par la Cie Star Théâtre - Création 201
Dès 12 ans
Mise en scène : Isabelle Starkier
Avec : Michelle Brûlé (narratrice accordéoniste), Sébastien Desjours (le juif), Vincent Jaspard (le mari), Anne Le Guernec et Stéphanie Pasquet (en alternance la voisine) et Natalie Royer (la femme)
Conseil musical : Amnon Beham
Costumes : Anne Bothuon
Décors : Jean-Pierre Benzekri
Création lumière : Bertrand Llorca
Après Le Bal de Kafka, Isabelle Starkier nous présente L’Homme dans le plafond, un texte de l’australien Timothy Daly, inédit en France. Cet étonnant récit, issu d’une histoire vraie, nous offre un regard sans concession sur les paradoxes de l’humanité.
Durant la seconde guerre mondiale, un juif est recueilli par un couple d’Allemands qui, contre loyer et menus services, l’hébergent clandestinement dans leur grenier. La guerre achevée, ils continuent pendant plusieurs mois de le tenir dans l’ignorance, pour toucher l’argent bien sûr. Ils utilisent, pour lui cacher la vérité, un savant et complexe jeu relationnel qui tient autant du sadisme que de l’attachement.
Un personnage enfermé entre ciel et terre, un narrateur qui commente les scènes, la violence policée mais aussi la cocasserie absurde de la situation, l’incontournable question de la responsabilité et du passage à l’acte nous livrent un voyage onirique parmi des monstres trop humains.
Fantaisie aérienne, poétique et tendre
Cie Théâtre de la Fronde (Montrouge) et Cie du Solitaire (Genève)
Écriture et mise en scène : Didier Carrier
Durée 50 minutes - Dès 4 ans
Avec : Bénédicte Bosc
Décor, costumes et marionnettes : Odrée Chaminade, Julien Saatdjian et Florence Magni
De quoi j’ai l’air ? se répète Madame.
Madame est tellement dans les nuages qu’elle finit par rater son avion.
Une épopée céleste dans le monde de l’air, un des quatre éléments qui composent notre existence.
Madame veut voyager, s’envoler. Un ange l’aide. De sa malle, sortent fusées, papillons, ballons, oiseaux bizarres. La nuit tombe. Madame est toujours dans la lune. Elle va découvrir l’air mais aussi le manque d’air, la pollution et une série d’échecs.
Qu’importe : Tout raté, tout perdu, jamais foutu ! La vie continue, quelle chance ! Tout recommence !
Conçu pour les enfants dès 4 ans, ce spectacle est mené de front par une comédienne en solo qui manipule marionnettes, objets, sons et lumières tout en interprétant Madame, clown poétique et tendre.
Tarif : adulte 7,50 € / jeune 5 €
D’Hommages sans interdit(s)
texte Raymond Devos mise en scène Christophe Correia
Le talent de Jean-Claude Dreyfus entre en connivence avec le langage du grand Devos et s’amuse à jouer des tours à la logique et aux chutes d’histoires trop attendues. Dreyfus joue Devos en évitant l’imitation, simple, discret, élégant et toujours émouvant.
Plein tarif : 18,50€
D’Hommages sans interdit(s)
texte Raymond Devos mise en scène Christophe Correia
Le talent de Jean-Claude Dreyfus entre en connivence avec le langage du grand Devos et s’amuse à jouer des tours à la logique et aux chutes d’histoires trop attendues. Dreyfus joue Devos en évitant l’imitation, simple, discret, élégant et toujours émouvant.
Plein tarif : 18,50€
Anima
Cie Alexandra N’Possee
Véritable conte initiatique dansé, Anima raconte la quête de Zao à la recherche de son ombre, prolongement de son propre corps qu’il souhaite maîtriser. Un hip-hop énergique et sans complexe où la poésie des images se mêle aux spectaculaires performances techniques.
Plein tarif : 15€
Anima
Cie Alexandra N’Possee
Véritable conte initiatique dansé, Anima raconte la quête de Zao à la recherche de son ombre, prolongement de son propre corps qu’il souhaite maîtriser. Un hip-hop énergique et sans complexe où la poésie des images se mêle aux spectaculaires performances techniques.
Plein tarif : 15€
Création 2012 de la Cie Collectif7
Mise en scène : Gilles Chabrier
Andromaque / Fantaisie Barock
Andromaque / Fantaisie Barock
Il y a longtemps que j’attendais ce moment ! Vous savez sans doute que Le Rabelais aime être fidèle aux artistes de talent : cela permet une connivence avec le public (tout aussi fidèle ici, merci M’sieurs-Dames !), qui peut ainsi suivre leur progression pièce après pièce. C’est important, la fidélité, non ? Mais avec Les Epis Noirs, c’est peut-être encore plus que cela : c’est comme une évidence, tout simplement parce que cette troupe est hors normes, à tous les sens du terme. Après avoir pendant des années jouer des histoires originales dans de totales créations, Pierre Lericq s’est attaqué aux textes classiques pour les remanier à sa sauce, en faire des oeuvres « barock’ » et proposer une nouvelle lecture de pièces universelles et intemporelles. C’est juste génial, comme disent les Suisses, parce que l’on est à la fois séduit, surpris, amusé, ému. Je suis réellement
heureux de vous proposer ce rendez-vous unique, M’sieurs-Dames.
Spectacle BD/Concert
Tony canton - Jean-Pierre Caporossi
C’est une proposition très originale qui vous est faite avec ce
Tour de Valse. Je n’avais jamais vu cela auparavant ; j’ai été
séduit tant par l’idée elle-même (adapter une bande dessinée
sur scène) que par le choix de l’oeuvre (une histoire d’amour
dans l’immédiate après-guerre en Russie, sur fond de destin
brisé par la paranoïa totalitaire). Le résultat est proprement
une réussite, le duo Jean-Pierre Caporossi - Tony Canton ayant
su traduire l’ambiance subtile de la bande dessinée par une
adaptation tout à la fois sonore, musicale et visuelle. C’est
beau, surprenant, émouvant et original.
Il vous en faudrait davantage pour vous convaincre M’sieurs-Dames ?
Spectacle flamenco
avec Maité (chant et danse)
et Guillermo (guitare)
Compagnie Théâtre du Torrent
Mise en scène et scénographie Béatrice Croquet
Avec Madeleine Couinaud, Immaculée Colucci, Didier Vacelet, Frédéric Duchêne, Denis Bosson, Alain Hamard, Claudia Matteucci, Charles Plesse
Décor Jean-Marie Baré
On ne rit bien que du malheur disait Samuel Beckett !
Ce véritable vaudeville contemporain, dans la lignée des plus belles envolées de Dario Fo, lui donne raison ! Christine et Frédéric, elle fraîchement licenciée de chez Prodex, lui informaticien poussé vers la porte par sa hiérarchie, montent une rocambolesque arnaque à l’assurance : mettre en scène le suicide de Frédéric, victime supposée d’épuisement au travail ! Les quiproquos et les coups de théâtre se succèdent dans une ambiance joyeusement délirante, loufoque et un rien cruelle.
Une formidable « machine à jouer » pour huit comédiens déchainés ! Jubilatoire ! Le rire est vraiment ici la politesse du désespoir !
« Il en faut du culot pour écrire une pièce sur le suicide au travail sur le mode d’une comédie de boulevard ! C’est pourtant ce qu’a fait Rémi De Vos en imaginant une arnaque au faux suicide commise par un couple de chômeurs. L’affaire devrait être sinistre. Elle est à mourir... de rire ! » L’Express
« Une comédie sociale qui carbure à l’humour noir ! » Libération
« Une pièce comme il y en a peu, à l’heure du politiquement correct et du bien-pensant étouffant. » Kourandart
Opération UN FAUTEUIL POUR DEUX
Nous vous invitons à découvrir deux spectacles d’une compagnie non professionnelle pour le prix d’une seule place ;
une place offerte le dimanche pour une place achetée le samedi.
Tarifs : 18 € / 15 € / 9 € / 7,50 €
Duo Dom-Tom
de Jean-Paul Alègre
Cie Artissimo - Création 2010
Avec Luciano De Francesco et Jean-Marc Patron
et la participation de Jean-Marc Ozanne
Dominique et Thomas forment un duo de comiques depuis plusieurs années, mais la vie d’artiste n’est pas chose facile : le succès relatif de leurs débuts semble bien loin et le public n’est plus au rendez-vous ! Est-ce que le temps de raccrocher est venu ?
Traitée sur le ton de la comédie, l’histoire de ces deux comédiens ne manque pas d’être émouvante, aussi attachante que le sont Dom et Tom.
Homme de théâtre, Jean-Paul Alègre est l’un des auteurs vivants les plus joués en France. Auteur, mais aussi metteur en scène, il a fondé sa compagnie, le Théâtre du fil d’Ariane en 1970. C’est d’abord en écrivant pour sa troupe que Jean-Paul Alègre est devenu auteur dramatique.
À présent, ses pièces connaissent une large audience et ont été jouées par plus de mille compagnies en France et dans trente-cinq pays.
"Un duo parfaitement réglé !
Mes deux héros, Dominique et Thomas, sont arrivés à un moment de leur carrière où tout se dérègle, même la météo qui semble leur en vouloir personnellement ! Mais, puisque nous sommes au théâtre, il y a toujours des surprises, des rebondissements, du rire, de l’émotion...
Tout cela, Luciano De Francesco et Jean-Marc Patron le portent à merveille !
Ils ont parfaitement compris ma pièce, et la sensualité du saxo de Jean-Marc Ozanne ajoute encore à la réussite de la représentation.
Duo Dom-Tom, c’est tout l’amour, toute la tendresse que j’éprouve pour cet acte étrange qui veut que des vivants s’adressent à des vivants, sur des planches, sous des projecteurs... »
Jean-Paul Alègre
Opération UN FAUTEUIL POUR DEUX
Nous vous invitons à découvrir deux spectacles pour le prix d’une seule place ;
une place offerte le dimanche 20/01 pour une place achetée le samedi 19/01
Tarifs : 18 € / 15 € / 9 € / 7,50 €
humour
De et avec Serge PAPAGALLI
En nous proposant ses meilleurs morceaux, cet épicurien
affiche la couleur sans détour ! J’apprécie particulièrement
la sincérité. Pas la peine de tourner autour du pot : il faut
admettre que ce monsieur est un comédien exceptionnel
et un touche-à-tout de talent. Ses précédents passages au
Rabelais ont ravi les spectateurs présents et je suis bien
certain que la plupart d’entre eux auront à coeur d’être à
nouveau là, pour partager ses états d’âme, ses moments
de vie et ses saines colères.
Je sais aussi que Serge Papagalli compte sur vous, M’sieurs-Dames, pour ne pas laisser retomber la sauce.
12e édition du Week-end du Rire de Seynod
Direction Artistique & mise en scène Stéphan JOLY
we rire 2013
Gardez la bonne direction... !
Stéphane Joly est en train de vous concocter une programmation du tonnerre pour cette nouvelle édition.
Vous la découvrirez très prochainement sur notre site.
12e édition du Week-end du Rire de Seynod
Direction Artistique & mise en scène Stéphan JOLY
we rire 2013
Gardez la bonne direction... !
Stéphane Joly est en train de vous concocter une programmation du tonnerre pour cette nouvelle édition.
Vous la découvrirez très prochainement sur notre site.
Les enfants se sont endormis
texte et mise en scène Daniel Veronese
Dix acteurs magnifiques s’emparent de la trame de La Mouette de Tchekhov. Dans un condensé de vie tournoyante, ils jouent une histoire d’amour ratée entre la mère et le fils, l’amant et la maîtresse, le mari et la femme. C’est joué avec la force de l’évidence entre le canapé et la table basse du salon. Veronese a fait la poussière, ça brille comme un sou neuf !
Plein tarif : 18,50€
Conte
À partir de 7 ans - durée 50mn
Les histoires de princesse, personnellement, je n’y
crois que moyennement. Mais quand c’est le Bob
Théâtre qui s’en occupe, je marche à fond. Il faut dire
quand même que cette compagnie-là a un passif tel
que je suis très enclin à les suivre dans leurs délires
et leurs rêveries (et d’ailleurs je ne suis pas le seul :
Place des Arts à Cran-Gevrier accueille ce spectacle
la veille, mardi 29 janvier). Là, il s’agit de vengeance,
de cruauté, de traitrise, de vice, d’ambition... Bref, de
tous ces sentiments tellement humains qu’on n’est
jamais trop nombreux à s’en moquer pour mieux les
combattre. En principe à la fin la morale est sauve.
Mais tout dépend bien entendu de ce que l’on appelle la morale, n’est-ce pas M’sieurs-Dames ?
Les enfants se sont endormis
texte et mise en scène Daniel Veronese
Dix acteurs magnifiques s’emparent de la trame de La Mouette de Tchekhov. Dans un condensé de vie tournoyante, ils jouent une histoire d’amour ratée entre la mère et le fils, l’amant et la maîtresse, le mari et la femme. C’est joué avec la force de l’évidence entre le canapé et la table basse du salon. Veronese a fait la poussière, ça brille comme un sou neuf !
Plein tarif : 18,50€
Conte
À partir de 7 ans - durée 50mn
Les histoires de princesse, personnellement, je n’y crois que moyennement. Mais quand c’est le Bob Théâtre qui s’en occupe, je marche à fond. Il faut dire quand même que cette compagnie-là a un passif tel que je suis très enclin à les suivre dans leurs délires et leurs rêveries (et d’ailleurs je ne suis pas le seul : Place des Arts à Cran-Gevrier accueille ce spectacle la veille, mardi 29 janvier). Là, il s’agit de vengeance, de cruauté, de traitrise, de vice, d’ambition... Bref, de tous ces sentiments tellement humains qu’on n’est jamais trop nombreux à s’en moquer pour mieux les combattre. En principe à la fin la morale est sauve.
Mais tout dépend bien entendu de ce que l’on appelle la morale, n’est-ce pas M’sieurs-Dames ?
Théâtre en chanson
Prix libre
Spectacle de théâtre/danse créé par Marine Renaud, artiste accueillie au Kube pour une résidence de 6 mois.
la Compagnie Katchaça
donne une représentation inédite et exceptionnelle du spectacle
de et avec : Natacha Paquignon.
Dessins : Efix.
Musique : Pierrem Thinet.
Un spectacle, trois artistes, la rencontre de la danse, de la bande dessinée et de la musique pour une histoire à trois voix
Gratuit : Tout public – Durée : 50 min.
Possibilité de manger sur place avant le spectacle, réservation conseillée
Formule pizza ou plateau à grignoter au bar.
de Rodrigo Garcia
Cette pièce est une comédie décalée et jubilatoire. L’homme est gouverné par son ventre, son sexe et ses pulsions de consommation dans une société qui crée toujours de nouveaux besoins. Tout ceci est une histoire de consommation. De l’emprise de celle-ci sur nos vies. C’est l’histoire de notre société qui tourne à vide, pour elle-même, sans but ni véritable rêve à vendre. C’est une société devenue cannibale, qui s’auto-digère dans la misère et l’indifférence générale.
Provoquer, prendre à contre-pied les valeurs sociales pour sortir de la raison, du bien pensant, de l’acquis. Voilà les enjeux d’un tel spectacle.
Prenez une femme, son mari, son amant. Laissez le tout mijoter pendant 1 heure 30. Mais attention ! Ne nous y trompons pas, il ne s’agit pas de cuisine dans cette pièce, mais bien de transcendance, d’une métaphore, puisque les cuisiniers autant que les aliments sont des êtres humains qui s’entredévorent.
La pièce de Rodrigo Garcia est une farce. Elle repose en effet sur un humour corrosif et décapant, dont la signification oscillent entre les premier et second degrés.
Mise en scène : Matthieu Béguelin Avec : Patricia Mollet-Mercier, Fanny Pelichet, Eric Devanthéry, Matthieu Sesseli Scénographie : Yvan Schlatter Création vidéos : Loïc Pipoz Créations lumières et régies : Mathieu Obrist Une production du Collectif Douche Froide
Durée du spectacle : 1h30
ma, ve à 20h30, me, je, sa, di à 19h
EVENEMENTS Mercredi 27 février 2013 à l’issue de la représentation
Du vin, du pain et du festin
Dégustation de vin par Cyril Woodtli, diplômé de l’École hôtelière de Lausanne
en collaboration Le Passeur de vin
EVENEMENTS Jeudi 7 mars 2013 à l’issue de la représentation
« Le rire est à l’homme ce que la bière est à la pression. » (A. Allais)
Dégustation de bières par Cyril Woodtli, diplômé de l’École hôtelière de Lausanne
Temps danse Hip-hop
avec la Cie Aonthaï
atelier de 14h à 17h
Battle à 19h
Spectacle Politique Hip-hop
d’Albert Camus
Seule sur scène, une grande dame du théâtre, Pierrette Dupoyet interprète avec une vivacité et une émotion remarquable tous les personnages du roman le plus célèbre de Camus. Elle convie l’auditoire dans l’envoûtement de cette fascinante parabole sur la justice.
Meursault est un individu ordinaire, une sorte d’anti-héros, qui mène une vie ordinaire... jusqu’au moment où tout va basculer, où il va rompre l’équilibre. Sans motif apparent, sur une plage inondée de soleil, Meursault tue de quatre coups de revolver un Arabe qui semblait le menacer d’un couteau. Il est jugé par un tribunal, mais curieusement, au lieu de s’attacher à clarifier les circonstances du crime commis, la justice se concentre sur la personnalité de Meursault, étranger à la communauté sociale, aux mœurs, aux croyances, à la vie. Son attitude envers la société est un crime d’indifférence pour lequel il sera condamné à mort, plutôt que pour le meurtre commis.
Ce spectacle est un bel hommage à Albert Camus, ce grand écrivain humaniste conciliant la pensée sans complaisance et l’action généreuse, à l’occasion du centenaire de sa naissance.
Pierrette Dupoyet est l’une des seules comédiennes à représenter la France dans plus de 70 pays (de la Norvège à l’Australie, de la Pologne au Gabon, de Madagascar à l’Egypte, Malte, Fidji, Roumanie, Ecosse, Nouvelle-Zélande, Liban, U.S.A, Bulgarie, Bangladesh, Cameroun, Seychelles, Ukraine, Ethiopie, Israël, Azerbaidjan...etc).
Elle a fait une terre d’élection de tout ce qui est en marche, ce qui frissonne, ce qui étonne, ce qui bouleverse : l’attente, le droit à la dignité, la tolérance, l’espoir, la peine de mort, l’enfermement , la solitude, l’exclusion...d’une manière plus générale : la vie, ses palpitations, ses doutes. Elle voit le théâtre comme une pierre à déposer dans l’édifice de l’Humanité.
Mise en scène et jeu Pierrette Dupoyet
Création bande son : Jean Marie Bourdat
Création au Festival d’Avignon 2010
Durée du spectacle : 1h15
EVENEMENT
Samedi 23 mars 2013 à l’issue de la représentation
Rencontre avec Pierrette Dupoyet
A la demande du groupe « sorties culturelles du Club des Aîné-e-s de Carouge »
L’événement est ouvert à tout le monde.
lu, ma, ve à 20h30, me, je, sa, di à 19h
cirque / art du geste
écriture, mise en scène, scénographie Patrick Masset
Sous un petit chapiteau, à même la terre, un spectacle de cirque-théâtre acrobatique et risqué se déploie dans l’univers du sculpteur Jephan de Villiers. Une marionnette, enfant de bois saisissant d’humanité, est le personnage central de ce récit magique et envoûtant.
cirque / art du geste
conception, direction artistique Benjamin Grain
Un chapiteau de bois abrite la piste aux chevaux. Les comédiens, musiciens et circassiens et leurs chevaux empruntent au cirque, au music-hall, à l’art équestre et à la voltige pour nous plonger dans un cabaret déjanté et rêveur.
art du geste
de et avec Sylvain Decure compagnie Les Hommes penchés
Acrobate et danseur charismatique, Sylvain Decure nous conte avec son corps l’histoire d’un drôle d’homme qui évolue dans une drôle de boîte de 30 cm de large par 2,20 m de hauteur. Accroché à ce caisson, il tente de sortir de ce monde un peu trop étroit pour un homme comme lui.
danse
Compagnie Käfig
Suivez le match du siècle. Huit danseurs époustouflants dévient les règles du combat martial sous les violons du Quatuor Debussy exécutant le répertoire romantique. Chorégraphe hip-hop surdoué, Mourad Merzouki et la compagnie Käfig ouvrent les cages.
cirque / art du geste
conception, mise en scène et décor Zimmermann & de Perrot
Nouveau délire du duo suisse adepte du comique à la Buster Keaton. Une machine infernale, genre cadre de bois énorme avec cases type chambres d’appartement, est dressée sur scène et va se mettre à tourner façon roue de hamster. Difficile pour ces comiques de tenir l’équilibre. Tout va très, très vite, les situations, les gags et les rires.
spectacle jeune public
15h et 19h
théâtre
direction artistique Aurélie Morin
Inspirée d’une nouvelle de Jules Supervielle, Aurélie Morin conte l’histoire d’une enfant seule sur une île et dont le morne quotidien se colore à la découverte d’éléments d’une vie oubliée. Un spectacle doux et poétique dans lequel le spectateur se laisse bercer entre rêve et réalité.
théâtre
adaptation et mise en scène Dominique Pitoiset
Nez au vent, tête haute, Cyrano traverse cette comédie héroïque d’Edmond Rostand. Figure de l’indépendance et de la liberté, il manie l’éloquence comme une pyrotechnie verbale. Cette oeuvre est née « classique du répertoire Français », un pic, un cap, une péninsule de l’art théâtral servi par Philippe Torreton.
Soirée spectacle
ouverture des portes 19h30
8€ Adultes
4€ enfants moins de 8 ans
6€ étudiants
Réservation : 06 85 42 40 33
ou 06 13 21 67 02
de Matjaz Zupančič
Traduit du slovène en français par Primoz Vitez
Cette pièce est un thriller dont le suspense vous tiendra en haleine de la première à la dernière réplique. Il s’agit d’un texte puissant qui vaut les meilleurs scénarios d’Alfred Hitchcock.
Cette pièce inédite traite la confrontation entre les générations, ce fossé qui s’accroît avec le temps suivant l’accélération du monde. Il s’agit donc d’un sujet universel qui nous parle de la nature humaine.
Mise en scène : Véronique Ros de la Grange
Avec : Jacques Michel, Ninon Fachard , Jean-Aloïs Belbachir, Richard Vogelsberger.
Une production de la Compagnie Où sommes-nous
ma, ve à 20h30, me, je, sa, di à 19h- relâche : lundi
théâtre
texte Nadine Alari mise en scène et scénographie Franck Berthier
Quel poids les secrets de famille ont-ils lorsqu’ils sont révélés ? Franck Berthier s’empare de la vie de Nadine Alari, reconstitue son histoire et donne au puzzle de son existence un autre sens.
cirque / art du geste
direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard
Phia Ménard mène dans Vortex un combat contre le vent, matière oscillante et déviante afin de se libérer des normes sociales et d’effleurer la liberté d’être. Entre résistance et abandon, l’artiste lutte, par des états de corps, pour ne pas être domptée par le cyclone.
Spectacle Humoristique
Une infirmière un peu déjantée vivant dans la région, propose une conférence sur le bonheur ! Mais très vite, la conférence fait place à l’humour noir, à la fantaisie, rappelant le passé clownesque de la comédienne.
Festival de théâtre amateur
Dans deux lieux :
Théâtre Camille Mugnier - 26, RUE SOMMEILLER
Et Salle Pierre Lamy - 12 rue de la république
Pour le programme : www.lesescholiers.fr
théâtre
de et avec Gilles Cailleau
Entrez sous la tente pour un départ imminent sur la planète Shakespeare. Rêveur, musicien, poète, mime, fabulateur et adorable magicien, Gilles Cailleau nous livre un trésor dans une fantaisie pleine de grâce !
théâtre
adaptation et mise en scène Philippe Car
Sortie d’une malle à trésors, une comédienne installe le public à la lueur d’une lampe à pétrole. Elle va jouer pour vous, toute seule, l’histoire du grand Shakespeare. Elle sera tour à tour polyglotte, polymorphe, caméléon et Frégoli, c’est irrespectueusement et irrésistiblement drôle.
Spectacle Jeune Public dès 2 ans :
Grand Carré et Petit Rond sont amis, parfois ils se disputent ...
Mêlant origami, projection d’image, travail sur le masque et jeux d’acteur, ce joli spectacle pour les petits nous parle de disputes, de réconciliation et d’entraide, bref d’amitié !
Pour en savoir plus et réserver des places :
http://www.placedesarts-renoir.fr/Actualites/Mercredi
Spectacle Jeune Public dès 2 ans :
Grand Carré et Petit Rond sont amis, parfois ils se disputent ...
Mêlant origami, projection d’image, travail sur le masque et jeux d’acteur, ce joli spectacle pour les petits nous parle de disputes, de réconciliation et d’entraide, bref d’amitié !
Pour en savoir plus et réserver des places :
http://www.placedesarts-renoir.fr/Actualites/Mercredi
théâtre
mise en scène Philippe Car
Philippe Car revisite le mythe classique d’Antigone en confiant l’essentiel à sa comédienne fétiche Valérie Bournet. Elle joue le rôle de Séraphin, conteur de l’histoire malicieusement réactualisée, drôlement réexpliquée quand elle se complique pour en restituer avec fantaisie ce qu’elle a d’éternel.
théâtre
adaptation et écriture Philippe Car et Yves Fravega mise en scène Philippe Car
Une version du grand classique de la tragi-comédie de Corneille servie par la fantaisie de Philippe Car. Dans cette histoire du Cid pétrie d’honneur, de gloire, de capes et d’épées, il y a du Shakespeare, du Hitchcock et du Tarantino. L’action se déroule et se termine bien par le mariage de Rodrigue et de Chimène.
à 15h et 19h
théâtre
adaptation et mise en scène Claude Brozzoni
Claude Brozzoni recrée son spectacle épique L’Iliade, dans un petit chapiteau sans toit peint aux couleurs du voyage de la flotte achéenne. À l’intérieur, un conteur burkinabé, Paul Zoungrana, accompagné d’un musicien, fait revivre à la manière des contes africains le plus fondateur de nos récits.
Soirée Spectacle
Un voyage autour du monde...
Une icône du cinéma...
Ouverture des portes 19h
12 € Adulte , 6€ enfant de moins de 8 ans
danse
chorégraphie et direction musicale Israel Galván
Israel Galván, roi de la danse flamenca, installe son art entre le piano de Sylvie Courvoisier et la voix d’Inés Bacán. Sa précision, sa maîtrise de l’équilibre, sa musicalité et l’énergie déployée dans ses mouvements classent Israel Galván dans la lignée des génies.
de Leonore Confino
Avec ces douze scènes comiques empruntées
à la vie amoureuse, RING vous entraîne dans
une danse effrénée et haletante, de quiproquos
en ruptures, de rencontres en malentendus.
L’amour avec un grand A ou tout simplement
les petits flirts, les histoires d’un soir ou celle
de toute une vie... un amour qui construit notre existence.
C’est un spectacle humoristique et déjanté
qui met en exergue les relations amoureuses
entre hommes et femmes si souvent complexes
et contradictoires. Un seul mot suffit pour les
résumer : Ring. Et si l’Amour était un incessant
duel entre nos envies et celles de l’autre, entre
notre vie et celle de l’autre... Nous nous aimons
et nous nous détestons ! Ce sont des moments
de vie pleins de pertinence. Dans cette pièce
nous sommes tour à tour tiraillés par les sentiments,
on pleure, on rit... et l’on passe un excellent moment !
Mise en scène : Sarah Marcuse
Assistante à la mise en scène : Radhia Chapot
Construction du décor : Thomas Di Genova
Création lumière et régie : Loic Brisset
Costumes : Yael Marcuse
Avec : Maud Faucherre, David Marchetto, Yael Marcuse
Une production de la Cie La Fourmilière
mardi et vendredi à 20h30
mercredi, jeudi, samedi
et dimanche à 19h, relâche les lundis
cirque / art du geste
Compagnie Rasposo
La Compagnie Rasposo s’inscrit dans le paysage du cirque contemporain depuis plus de vingt-cinq ans. Par la mise en valeur des techniques de cirque, elle fait appel à la sensibilité poétique du spectateur en utilisant une mise en scène théâtrale, dans laquelle l’audace ou la beauté des acrobaties, alliées à l’expression de sentiments, ne sont plus des démonstrations de prouesses, mais l’expression physique d’émotions vraies que l’on fait partager au spectateur.
La Compagnie Les Yeux Grand Ouverts,
avec la collaboration de la Ville de Seynod
et de l’Auditorium Seynod, organise la 3e
édition du FESTIVAL DE THÉÂTRE GRAND OUVERT
à la Maison de Malaz de Seynod.
Le festival Grand Ouvert c’est :
5 journées de festivités,
des spectacles pour tous,
une buvette conviviale !
Le parc de la maison Malaz
comme un grand terrain de jeu,
où le théâtre peut surgir
à chaque instant, à chaque endroit…
Au programme :
Lundi 10 juin à 20h30 : Le Misanthrope de Molière par la Compagnie Le Théâtre de l’Homme
Mardi 11 juin à 19h : Lecture-spectacle – restitution du travail suite au stage Lectures en-jeux dirigé par Christian Taponard autour des œuvres de Virginie Barreteau
Mardi 11 juin à 20h30 : Oncle Vania d’Anton Tchekov par la Cie Midi trente-neuf
Mercredi 12 juin à 15h : Comme moi, mais pas pareil ! Spectacle jeune public dès 4 ans par la Cie ThéArt&co
Mercredi 12 juin à 19h : La main de Leïla par la Cie Les Yeux Grand Ouverts
Mercredi 12 juin à 21h : El Gringo par la Cie Théâtre Nomade
Jeudi 13 juin à 21h : Le Cirque des Mirages – Cabaret expressionniste
Vendredi 14 juin à 20h : Roméo et Juliette de William Shakespeare avec les élèves de la classe théâtre du collège Le Semnoz et l’option théâtre du Lycée Beaudelaire.
Et après le spectacle, place au Banquet !
Une heure avant chaque spectacle, venez assister aux « capsules » : petites formes théâtrales, poétiques ou musicales proposées par de jeunes seynodiens…
Tarifs et réservations : Pour un spectacle : plein tarif : 7 euros / tarif moins de 16 ans et demandeurs d’emploi : 5 euros. Pass festival pour l’intégralité des spectacles : 20 euros , Banquet : 7 €
Le Misanthrope de Molière par la Compagnie Le Théâtre de l’Homme
Tarifs et réservations : Pour un spectacle : plein tarif : 7 euros / tarif moins de 16 ans et demandeurs d’emploi : 5 euros. Pass festival pour l’intégralité des spectacles : 20 euros , Banquet : 7 €
Rencontre publique avec le Collectif Nejma et découverte de leur travail autour de la vidéo et du son : « La Capsule 6.1 », expérience visuelle, sonore et sensorielle.
Coup d’envoi du Festival édition 2013, au Square des Pervenches, avec au programme :
Deuxième journée du Festival des Arts Nomades, avec au programme :
Dernière soirée du Festival des Arts Nomades :
Danse/Théâtre
Théâtre d’images, d’acrobatie et de danse étrangement burlesque. Il raconte l’odyssée minimaliste de quatre quidams perdus sur un quai de gare.
Durée 72mn
13€ / 9€ / -12ans gratuit
Musique et cirque
spectacle « Retour à la Terre »
dans le cadre de Zik en ville
Gratuit
Concert rock / marionnettes
Mise en images de la musique de Rodolphe Burger par le Turak Théâtre.
13€ / 9€ / 5€
dès 12ans
Klinke
Olivia Ferraris et Milo Scotton (cirque-théatre) 1h
Un spectacle qui s’inscrit dans le sillon narratif du cirque théâtre, résolument optimiste, tout en fraîcheur, complicité et énergie.
l’affaire sardines
Cie Avec ou Sanka
Conférence burlesque 45mn
Une conférence atrocement drôle menée comme une enquête surréaliste.
spectacle Anto & Numa (Spectacle enfants magie-musique-cirque)
Dans le cadre de ZIk en ville
Gratuit
Pour sa 22e édition, le festival Au Bonheur des Mômes propose une fois encore une semaine de bonheur au Grand Bornand, pour aller de spectacles, en ateliers, en expositions, en animations, en musiques ... de 0 à 99 ans !
Programme détaillé : http://www.aubonheurdesmomes.com/programme
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Programme détaillé : http://www.aubonheurdesmomes.com/programme
mardi et vendredi à 20h30 ; mercredi, jeudi, samedi et dimanche à 19h
relâche : lundi
François le Saint Jongleur
de Dario Fo
C’est une satire joyeuse, perspicace et même insolente à l’égard de l’Eglise catholique et de ses préjugés sur la société à travers l’histoire de Saint François d’Assise, qui était une référence pour Dario Fo, prix Nobel de littérature en 1997. Cette comédie trouve toute sa raison d’être aujourd’hui.
François a tout connu : la richesse matérielle, la bonne chair, les fêtes, les femmes, la guerre, le dénuement, la maladie... C’était un bon vivant qui osait tout. Il se moquait du regard des autres et du qu’en dira-t-on. Il riait de bon cœur, dansait dans les rues d’Assises, embrassait des lépreux à qui il offrait son lit et donnait ses biens. Il communiait avec la nature, il parlait aux oiseaux et même aux loups dont il connaissait le langage.
Ce drôle de Saint était un révolutionnaire qui avait l’art de jongler avec les mots. Pas de programme politique, il n’était qu’un témoin sans concession du monde, de l’esprit d’enfance et de la liberté. Il démasquait les illusions politiques, l’égoïsme des riches sous les atours de la bienséance, les hypocrisies du clergé qui se vautre dans la respectabilité, le dogmatisme, les compromissions avec le pouvoir et l’appât du gain.
Adaptation et traduction :
Toni Cecchinato et Nicole Colchat
Mise en scène :
Stéphane Michaud
Collaboration artistique :
Toni Cecchinato
Scénographie :
Michel Faure
Création sonore :
Graham Broomfield
Avec :
Pierre Nicole
Une production de la Compagnie Nicol Prod
Durée du spectacle : 1h45 (avec entracte)
Événement
Jeudi 19 septembre 2013 à l’issue de la représentation
Pourquoi, selon Dario Fo, le théâtre est-il une arme pacifique pour transformer le monde ?
Invité:Toni Cecchinato
d’après Alfred de Musset et George Sand
Création 2013 de Théâtre & Compagnie
A partir de 16 ans / Durée 2h10
Adaptation et mise en scène : Michel Belletante
assisté par Lucie Jourdan
Création et direction musicale : Patrick Najean
Avec Floriane Durin (Caterina), Léo Ferber (Maria), Marianne Pommier (la marquise Cibo), Steeve Brunet (Pietro Strozzi Giomo), Renaud Dehesdin (Cardinal Cibo), Thibault Deloche (Scoroncocolo, Tebaldeo, Maffio), Carl Miclet, Gilles Najean, Philippe Nesme, Pierre Tarrare, Thomas Di Genova.
Les musiciens : Frédérick Miclet et Laurent Peju.
Le site de la Compagnie
http://www.theatre-et-compagnie.com/site/
Paradis Perdu est la nouvelle création de Antoine Guillot, Directeur Artistique de La Compagnie Caravelle.
Paradis Perdu est un spectacle solo d’improvisation contrôlée, avec une succession de monologues de différents personnages issus des écrits de Antoine Guillot (romans, scenarii, pièces de théâtre...)
Le processus de création théâtrale est entièrement visible par le spectateur ce qui permet d’une part la distanciation du propos tenu par l’acteur et d’autre part la création d’un lien intime avec lui.
(les portes seront ouvertes au public à partir de 20h15)
Réservation conseillée au 07.81.595.695
Paradis Perdu est la nouvelle création de Antoine Guillot, Directeur Artistique de La Compagnie Caravelle.
Paradis Perdu est un spectacle solo d’improvisation contrôlée, avec une succession de monologues de différents personnages issus des écrits de Antoine Guillot (romans, scenarii, pièces de théâtre...)
Le processus de création théâtrale est entièrement visible par le spectateur ce qui permet d’une part la distanciation du propos tenu par l’acteur et d’autre part la création d’un lien intime avec lui.
Réservation conseillée au 07.81.595.695
Spectacle jeune public dans le cadre de jazz aux carrés
Conte musical Ce monde autour de moi
Une rencontre tissée autour des comptines et berceuses que les enfants affectionnent.
Yaya, femme sans âge, nous transporte dans de lointains voyages par ses chants et ses récits... Au fil de l’histoire, elle finit par dévoiler la vérité de son quotidien : gardienne d’immeuble, elle n’a jamais quitté son quartier. Pourtant sa vie s’est enrichie au contact des habitants, notamment les enfants qui lui apprennent leurs comptines. Venues d’Europe, du Maghreb ou d’Amérique latine, celles-ci sont mises en musique à la manière des standards de jazz par un trio de choix. Perrine Mansuy et François Cordas, complices de longue date, s’y entendent pour mettre en valeur la voix chaude et vibrante de Marion Rampal, étoile montante du jazz. Ce monde autour de nous est une planète pleine de surprises : une irrésistible invitation au jazz et au jeu !
Une coproduction FSJ / JMF / La Gare de Coustellet, avec le soutien du CNV, de la Spedidam et de la Sacem
https://myspace.com/cemondeautourdemoi/music/songs
Conte musical
Spectacle jeune public
dans le cadre de jazz aux carrés
Ce monde autour de moi
Une rencontre tissée autour des comptines et berceuses que les enfants affectionnent.
Yaya, femme sans âge, nous transporte dans de lointains voyages par ses chants et ses récits... Au fil de l’histoire, elle finit par dévoiler la vérité de son quotidien : gardienne d’immeuble, elle n’a jamais quitté son quartier. Pourtant sa vie s’est enrichie au contact des habitants, notamment les enfants qui lui apprennent leurs comptines. Venues d’Europe, du Maghreb ou d’Amérique latine, celles-ci sont mises en musique à la manière des standards de jazz par un trio de choix. Perrine Mansuy et François Cordas, complices de longue date, s’y entendent pour mettre en valeur la voix chaude et vibrante de Marion Rampal, étoile montante du jazz. Ce monde autour de nous est une planète pleine de surprises : une irrésistible invitation au jazz et au jeu !
Une coproduction FSJ / JMF / La Gare de Coustellet, avec le soutien du CNV, de la Spedidam et de la Sacem
de William Shakespeare
Création 2013 de la Cie Françoise Maimone
durée 1h45 / à partir de 15 ans
Mise en scène : Françoise MAIMONE
Traduction : François-Victor Hugo
Musique : Gérard Maimone
Scénographie : Brigitte Bosse-Platière, Françoise Maimone
Vidéo : Catherine Demeure
Costumes : Anne Dumont
Lumières : Stéphan Meynet, Françoise Maimone
Régie son : Jean-Michel Lopez
Spectacle de Clowns
https://www.facebook.com/cie.dufaitdhivers
P.A.F. : 4 euros
Création de la Cie Thé Art&Co
Durée : 40 mn - à partir de 4 ans
Mise en scène : Philippe Baudet
Musique originale : Chal
Création lumière : Jean Camilleri
Tarif adulte 7€ / Tarif jeune 5€
Cirque,danse et objets
Avec un dispositif minimaliste, Claudio Stellato propose une magristrale performance. Un ballet gracieux où le corps devient du caoutchouc et où les objets prennent vie.
17€ / 10€ / 6€
Concert
venez partager un goûter en compagnie du groupe Arnito trio
(guitare, contrebasse, percussions) !
Musiques du monde pour petits et grands.
lecture musicale / musique contemporaine
A mi-chemin entre musique contemporaine et spectacle vivant, l’ARGENT NOUS EST CHER est un savant mélange de pensées exprimées, de musique vive et de bruits organisés. Le propos : un discours électoral musical et original.
Une candidate à l’élection européenne fait son discours face au public, elle parle, chante, s’emporte. Tout son discours est musicalisé et rythmé… La musique associe mélodies écrites, plages improvisées, paroles dites, chansons, ambiances imagées, riffs cuivrés, rythmiques électroniques et acoustiques.
14€ / 12€ / 10€ / 8€
Chanson jeune public
« La vie de Chateau »
Pascal Parisot ironise gentiment sur la condition enfantine et enchaîne les situations cocasses
Durée 1h
Portes 15h
10€ / 5€
Monsieur Gratte-Mots revient en force,
avec des contes philosophiques du monde entier !
Ils sont souvent drôles, ou bien graves, ou même les deux à la fois.
Ces contes rapportent à toutes les questions qui, un jour ou l’autre, nous
ont agités.
Et ils disent des vérités que seuls les menteurs connaissent.
Compagnie Caravane
D’après Eugène Ionesco
Dès 14 ans
Durée 1h40
17€ / 10€
Danse. Compagnie La Parenthèse
Durée 1h15 avec entracte
Conception, Chorégraphie et interprétation : Christophe Garcia
Création musicale : Laurier Rajotte
Danseurs : Arnaud Baldaquin et Yannick Diaz
Danse contemporaine
chorégraphie Emanuel Gat
Théâtre (en partenariat avec Bonlieu Scène nationale dans le cadre de sa saison hors les murs).
d’après des textes de Dominique Simonnot et de détenus de Nancy et de Toul
JEUDI 5 DÉCEMBRE 2013 à 20h30 &
VENDREDI 6 DÉCEMBRE 2013 à 20h30
Mise en scène Michel Didym
Avec Bruno Ricci
Scénographie David Brognon (The Plug)
Assistant à la mise en scène Charly Breton
Lumières David Brognon et Sébastien Rébois
Création sonore Michel Jaquet
Costumes Éléonore Daniaud
Régie lumière Jérôme Poinsignon
Régie son Noémie Bourgois
Le site de la Compagnie
http://www.theatre-manufacture.fr/
http://www.bonlieu-annecy.com/programmation
textes et conception Cie STT, Teatro Due Punti mise en scène Dorian Rossel, Delphine Lanza
Dialogues incisifs et droles, jeunes acteurs épatants, mise en scène intelligente, aérée et energique [...]Zozo et Jessica nous dit entre autres les dangers de la manipulation et comblen la liberté à du bon
Durée 1h
10€ / 6,5€ / 4€
Conte et soul
Patrice Kalla, en griot urbain malicieux, revisite les histoires de ses ancêtres, entre slam, jazz, funk et hip-hop
12€ / 10€ / 8€
dès 7 ans
De Sylvain Levey, par la Cie Adiadne.
Mise en scène : Anne Courel
Assistante à la mise en scène : Marijke Bedleem
Direction technique : Jean-Pierre Naudet
Scénographie : Yves Perey, assisté d’Emmeline Beaussier
Création lumières : Hubert Arnaud
Costumes : Marie-Frédérique Fillion
Avec : Florent Gouëlou, Hélène Pierre, Gérald Robert-Tissot et Raphaël Vuillard (musicien)
Une semaine particulièrement riche et profonde, où les artistes prennent le risque de construire des ponts entre la parole, le corps et la musique, pour mieux servir des œuvres exigeantes et sincères.
Une semaine, où l’on ne boude pas le plaisir de la découverte, se trouver au plus près des mots et des gestes, et qui sait, peut-être saisir un peu d’essence et de sens de notre histoire humaine..
show live
André Dussolier
Théâtre de la Jacquerie
Une salle de classe, avec un tableau noir, des citations latines, un prof affublé de sa blouse grise.
Enchevêtrement d’histoires vraies conçu à partir de témoignages, Res publica est une oeuvre salutaire !
17€ /10€
10€ / 6.5€ / 4€
Fantaisie poétique pour tout petits
Compagnie les pieds bleus
One man show
Mathieu Madénian et son spectacle hilarant !
Dans l’atelier des petits machins trucs, il y du cirque pour les oreilles et de la musique pour les yeux.
Les petis détournements
17€ / 10€ / 6€
13e édition du Week-end du Rire de Seynod
Direction Artistique & mise en scène Stéphan JOLY
NOTRE QUICHOTTE de Sylvian Levey
Théâtre
Création 2013 de la Cie Les Yeux Grand Ouverts
librement inspiré de Cervantès
A partir de 13/14 ans - durée 1h30
Mise en scène : Grégory Benoit
Composition et son : Samir Dib
Décorateur scénographe : Diane Thibault
Créateur costumes : Camille Peret
Créateur lumières : Claudine Castey
avec Marc Ségala, Karl Eberhard, Chantal Déruaz, Alexia Hebrard, Yannick Rosset, Tristan Legof
Yannick Jaulin va puiser dans sa besace des histoires venues de la nuit des temps, des histoires qu’il a croisées sur les routes et même des histoires qu’il vient d’inventer. Un spectacle plein d’humour et de poésie, avec une pointe d’irrévérence, qui repeint l’ici et le maintenant de mots et de couleurs.
Musique métissée et vidéo
Le concert-spectacle qu’Oreka TX propose est à l’image de leur périple : enrichissant, dépaysant, métissé, ouvert à l’autre et à l’inconnu. Présents à la fois sur scène et sur l’écran, les musiciens proposent leurs images et sons d’ailleurs qui rencontrent la musique jouée en direct.
Un petit ovni musical totalement surprenant !
12€ / 10€ / 8€
MADE IN USA
Concert en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de l’Agglomération d’Annecy (CRR)
Clarinette, Philippe Berrod
Orchestre à vent du du CRR de l’Agglomération d’Annecy et des Pays de Savoie
Direction Jean-Paul Odiau
Ne fait pas partie de l’abonnement
Tarifs : 12€ / 8€ / 4€ pour les élèves du CRR
Les membres du collectif interrogent le modèle de société.[...] ils concoivent un signal en forme de signal d’alarme
Raoul Collectif
17€ / 10€
Théâtre
d’après Alice au Pays des merveilles de Lewis Carroll
Création 2012 de la Cie Isabelle Starkier
durée 1h - A partir de 8 ans
Traduction, adaptation et mise en scène : Isabelle Starkier
Masque et costumes : Anne Bothuon
Avec Amnon Beham (musique et création sonore), Jean-Pierre Benzekri (décor et création visuelle), Angélique Zaini
Chorégraphe habitué de la Scène nationale d’Annecy, Rachid Ouramdane présente son nouveau spectacle autour de l’eau. Les danseurs contemporains y côtoient les danseurs de claquettes et les artistes de cirque. Un piano, une voix et des mots extraits de la poésie de Sonia Chiambretto les accompagnent.
Une pièce tendre et poétique à la portée universelle
Compagnie le mouton carré
10€ / 6.5€ / 4€
Danse Jazz
spectacle par la compagnie Calabash
Chorégraphe et interprète Wayne Barbaste
1ère partie : Jeune ballet Calabash
Plein tarif 15€, réduit 12€, enfant -12ans 8€
réservation : 09 54 43 88 60
Un classique de William Shakespeare, dans un univers contemporain décalé, avec un parfum des années 60 ...
A 20h30 le 18 et à 19h30 le 19.
Danse
Création 2013 / La Compagnie des Réformances
Spectacle pouvant être pris dans le cadre d’un abonnement
Conception, chorégraphie et interprétation Afshin Ghaffarian
Dramaturgie Leyli Daryoush
Sociologue Baptiste Pizzinat
Scénographie Heiko Moennich
Création lumière Vincent Tudoce
le musicien des mots, le comédien des notes
12€ / 8€(-12anss)
Enfantillage 2
Spectacle chanté
10/ 7/ 6€
Théâtre amateur
UN FAUTEUIL POUR DEUX, de quoi s’agit-il ?
Vous achetez une place pour le spectacle de Samedi soir et vous bénéficiez d’une place gratuite pour le spectacle de Dimanche. Profitez-en, faites-vous un week-end théâtre !
Texte de Vahé Katcha
Adaptation Julien Sibre
Cie Théâtre du Torrent / Mise en scène Béatrice Croquet : http://www.theatre-du-torrent.fr/
14H - minuit
Pour passer une journée riche en surprises et en émotions !
une journée spéciale « ESCALE A FOND D’CALE » avec PHILIPPE EKEKE, JACK AND THE GIANT BEAN, LEMAN STEEL BAND,
BLACK EFFECT & ZOUAVISTE, STEPH & YO, LUC LE MUSICOMAGICIEN.
Musiciens en herbe, venez également nous montrer vos talents sur scène lors de la scène ouverte ! (aux alentours de 17h30).
Bar et restauration sur place, venez goûter les délicieux burgers d’ESPRIT BURGER
Billet après-midi (14h - 18h30) : 6€ adhérent ou 8€ non-adhérent
Billet soirée (à partir de 18h30) : 6€ adhérent ou 8€ non-adhérent
Billet journée complète (14h - 00h) : 10€ adhérent ou 12€ non -adhérent
Forfait spécial journée + burger (sur prévente) : 15€ adhérent ou 18€ non-adhérent
Préventes contacter CLEMENT 06 64 11 14 82
Les étudiants payent le prix adhérent sur la journée complète !
Théâtre de Jean-Paul Alègre
Compagnie « Caf’ thé »
durée 1h20
Questionne la question de la fratrie, de place choisie ou imposée dans la famille et sonne un air de profonde rebellion
17€ / 10€ / 6€
durée 65mn
Compagnie Lobo
Un classique de William Shakespeare, dans un univers contemporain décalé, avec un parfum des années 60 ...
A 20h30 le 25 et le 28 ; à 19h30 le 26, le 27 et le 1e.
Marivaux dans toute sa réjouissante virtuosité et toute son implacable cruauté.
Les 25 et 26 à 20h30, le 27 à 19h.
Sea, Sax & Fun
Spectacle musical et humoristique
Concert en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de l’agglomération d’Annecy
Spectacle pouvant être pris dans le cadre d’un abonnement
Saxophones Samuel MAINGAUD, Michel OBERLI, Guy REBREYEND, Frédéric SAUMAGNE
Conception & Mise en Scène Philippe MARTZ
Création Lumière Frédéric MILLOT
Conception Son Geoffroy LÉON
Cie Octopus, avec <Hélène Sakellaridès bet Yves La Barbera. Décors Golec et Golec. Adaptation de Cinq Semaines en Ballon et autres histoires. Durée 45mn, tarif unique 5€.
octipus74@voila.fr
Théâtre d’ombre et marionettes
par la compagnie Deux fois rien
12€ (adulte) / 8€ (enfant)
Marionnettes sur table
9€ / 6€ / 5€
Coule la vie,
Depuis quelques années maintenant, je vous envoie mes mots d’humeur, d’amour, d’utopie… Un jour, l’un d’entre vous m’a offert un crayon (sans doute magique) en me disant « Ecris-nous une histoire, qu’on partagerait ensemble… » Voilà, c’est fait !!! Alors, avant que les mots ne s’envolent, ne se perdent, ne s’oublient… venez les écouter...
Ani se lit en musique
Gratuit
Cie Octopus, avec
octipus74@voila.fr
Seul en scène humoristique
20 /18€
Portes 19h45
Cie Calabash / Jazz Nouveau Concept
Solo danse, musique et vidéo autour de Malcom X,
leader du mouvement noir américain
Chorégraphe, interprète : Wayne Barbaste
1re partie : Jeune Ballet Calabash
Après le spectacle, rencontre avec Wayne Barbaste
dans le cadre des semaines d’éducation contre le racisme.
13€ / 9€ adhérent (-25 ans et demandeur d’emploi)
Réservations : 04 50 44 53 45
Dans une mise en scène de Claude Brozzoni, le conteur burkinabé Paul Zoungrana, accompagné du musicien Michel Tabarand, nous emportent dans les batailles et les tempêtes de ce grand texte classique.
Le mardi 18 mars à 14h30 et 20h.
Dans le cadre de la semaine théâtre HISTOIRES DE VIE
d’après l’œuvre de Simone de Beauvoir (« Le deuxième sexe », « La force des choses » et « Lettres à Algren » © Gallimard)
Durée 1h15
Mise en scène Nadine Darmon
Adaptation Michelle Brûlé
Scénographie Denis Malbos
Lumières Olivier Vallet
Avec Michelle Brûlé et Anne-Laure Tondu
Spectacle pouvant être pri- avec un abonnement de saison
à l’unité : tarif adulte 12 € / tarif jeune 6 €
Si vous achetez deux spectacles Histoires de Vie, le troisième est offert.
Dans une mise en scène de Claude Brozzoni, le conteur burkinabé Paul Zoungrana, accompagné du musicien Michel Tabarand, nous emportent dans les batailles et les tempêtes de ce grand texte classique.
Le jeudi 20 mars à 14h30 et 19h.
Théâtre semaine théâtre HISTOIRES DE VIE
de et par Michelle Brûlé et Dominique Paquet
Ecriture Dominique Paquet
Scénographie Denis Malbos
Mise en scène collective
durée 1h15 - à partir de 13/14 ans
Le titre de cette pièce de Jean-Claude Gallotta a été emprunté à un article écrit en 1984 par le journaliste et écrivain Hervé Guibert, à propos du chorégraphe. Devenu spectacle, Racheter la mort des gestes entrechoque un autoportrait sentimental avec le rêve d’une communauté éphémère, sur un rythme trépidant. Entrecoupée d’images et de films, la chorégraphie envoie valser la mélancolie d’une pichenette qui rime avec pirouette et c’est la fête !
Théâtre semaine théâtre HISTOIRES DE VIE
Lettres de Gala à Paul Eluard
Compagnie le Théâtre de l’Epopée
durée 1h15 - à partir de 16 ans
Mise en scène Nadine Darmon sur une idée de Pascale Bardet
Avec Pascale Bardet (Gala), Hadrien Trigance (Paul Eluard)
Travail sonore Pierre-Elie Lamaison
Musiques Anatoli Liadov
Peintre Cécile Ambert
comédie musicale
de Julien Joubert par l’ensemble vocal Agami
Direction Musicale : Monique Moscarola
Mise en espace : Philippe Baudet
Soliste : Isabelle Berrod
Eva L, grande star du cinéma, a disparu des écrans voilà 25 ans. Les rumeurs les plus variées courent à son sujet.
Lors d’un festival, un hommage lui est rendu avec une invitée de choix : Isabelle, sa fidèle secrétaire. Révèlera-t-elle ce qu’est devenue Eva ?
Tarif : 10 € adultes - 5 € jusqu’à 18 ans.
Renseignements et billets en vente à l’Auditorium.
en usant de la parole, de la pantomime, du jeu d’acteur ou encore de la danse, cette KOnférence nous parle de nous, de nos comportements mais aussi de nos nouveaux modes de communication.
compagnie Monsieur K
17€ /10€ / 6€
Magistral, subtil et de plus en plus haletant, HHhH est une œuvre qui mêle habilement récit historique et réflexions sur la forme, la nécessité d’écrire, le statut et les possibilités de l’écrivain.
Compagnie Anima Motrix
Durée 1h20
18,00 € / 15,00 € (Tarif réduit) / 12,00 €(- 20 ans) / 14,00 € (abonnement)
Humour
42CHF / 35 (réduit) / 30 (jeune) / 20 (carte 20ans20frans)
Face à un monde en perpétuel mouvement qui les dépasse et va jusqu’à leur faire perdre leur humanité, deux êtres partent à la recherche de leur animal intérieur : un cheval mythique ou réel. Dans cette quête, leur corps prend la parole pour une partition de cirque, danse et chant.
Lui 105 kilos c’est Victor, elle 47 kilos c’est Kati. Voici un couple non ordinaire qui s’amuse de ce déséquilibre physique pour réaliser des duos acrobatiques. C’est par des figures virtuoses et des portés époustouflants qu’ils nous racontent leurs tendresses et leurs engueulades.
Moment de poésie, de proximité et d’émotions ; proposé par la Compagnie Brozzoni, avec le conteur Paul Zoungrana.
Ciné-concert
Par le groupe Sz
10€ / 5€
Lui 105 kilos c’est Victor, elle 47 kilos c’est Kati. Voici un couple non ordinaire qui s’amuse de ce déséquilibre physique pour réaliser des duos acrobatiques. C’est par des figures virtuoses et des portés époustouflants qu’ils nous racontent leurs tendresses et leurs engueulades.
Moment de poésie, de proximité et d’émotions ; proposé par la Compagnie Brozzoni, avec le conteur Paul Zoungrana.
Un conte de Hans Christian Andersen pour une comédienne : Dominique Vallon, et un musicien : Claude Gomez.
Par la Compagnie Brozzoni.
Face à un monde en perpétuel mouvement qui les dépasse et va jusqu’à leur faire perdre leur humanité, deux êtres partent à la recherche de leur animal intérieur : un cheval mythique ou réel. Dans cette quête, leur corps prend la parole pour une partition de cirque, danse et chant.
Lui 105 kilos c’est Victor, elle 47 kilos c’est Kati. Voici un couple non ordinaire qui s’amuse de ce déséquilibre physique pour réaliser des duos acrobatiques. C’est par des figures virtuoses et des portés époustouflants qu’ils nous racontent leurs tendresses et leurs engueulades.
Un conte de Hans Christian Andersen pour une comédienne : Dominique Vallon, et un musicien : Claude Gomez.
Par la Compagnie Brozzoni.
Cirque
Sous nos yeux s’anime une ménagerie improbable, grandiose, faite de curiosités de ferraille mécanisées, pneumatiques et artisanales. Défiant les plus grands noms de la piste, Les Encombrants « font leur cirque » dans une poésie parée d’humour, de fantaisie et de tendresse. Un tour de piste onirique !
18,00 € / 15,00 € ( Tarif réduit) / 12,00 € (- 20 ans) / 14,00 € (Abonnement)
... chante Alain Leprest
Chanson intergénérationnelle
8.50 à 6.80 € (adultes) / 7.40 à 4.80€ (enfants)
Danse urbaine
le hip-hop se prend un coup de nerfs au féminin : six portraits de femmes reflètent avec tendresse et humour les effets du temps qui passe
tout public 14 €
réduit 10 €
moins de 16 ans 6 €
Une nouvelle fois, Joël Pommerat met en scène un conte de fée et nous en livre sa vision singulière.
Pour cette création présentée à Avignon l’été dernier, François Veyrunes nous conduit sur les sentiers escarpés de l’existence. Comment assumer le masculin autrement qu’en provoquant l’asservissement du féminin ?
La Moufle, conte théâtralisé et musical, tout public à partir de 3 ans avec Hélène Lenoir
10h30 et 17h
Granny Smith, théâtre masqué tout public à partir de 3 ans avec Tracey Boot
14h et 15h30
Info et réservation :
zavitnik.delphine@wanadoo.fr ou 06 07 51 15 51
Tarifs : adulte/8€ - enfant/5€
Votre présence soutiendra le projet de participation de la compagnie au Festival Fringe d’Edimbourg en août 2014. Vente de goodies originaux
Une nouvelle fois, Joël Pommerat met en scène un conte de fée et nous en livre sa vision singulière.
Théâtre
L’écriture de Rémi De Vos parle de la mort, du couple, de la difficulté de la communication, du pouvoir. La force de son écriture est très liée à un humour qui cherche à mettre à distance la dureté des rapports humains.
par la Compagnie Solaris
1h30
Humour
15€ / 10€
Sur trois jours, chaque soir un spectacle différent
Le spectacle explore avec tact et drôlerie la thématique des genres. La mise en scène est pétillante et inventive, la scenographie et les marionettes très réussies (le Soir)
Compagnie 3637
10€ / 6,50€ / 4€
Par Sati
Au travers de ce concert/road-trip audiovisuel, l’équipe de Sati (Jesse Lucas, VJ et Erwan Raguenes, multi-instrumentiste) nous plonge dans son univers singulier, ses musiques acoustiques, électroniques, ses bruitages et ses procédés technologiques.
10 / 5€
Portes une demi-heure avant
Seule en scène
Portrait d’une famille deglinguée. Une plongée acide au cœur de l’intimité familiale.
15,80/ 13,20 / 11,80 € (Adultes)
1.20 / 10.20 / 9€ (jeunes)
Marionnetes
À partir des dessins et de l’histoire de Tomi Ungerer, la compagnie O’Navio Théâtre a créé un spectacle sensible, beau, serrant le cœur, plein d’effets et de décors impressionnants. Les yeux de ce nounours, ont vu la guerre, la vie de famille, les jeux d’enfants tranquilles, bouleversés.
Compagnie O’Navio
12,00 € / 10,00 € ( Tarif réduit) / 7,00 € (- 20 ans) / 9,00 € (Abonnés)
Charlotte Lagrange, jeune metteure en scène issue de l’École du Théâtre National de Strasbourg, s’interroge sur l’ écart entre deux générations qui cristallise les enjeux de notre époque.
Durée 1h30
18,00 € / 15,00 € (tarif réduit) / 12,00 € (- 20 ans) / 14,00 € (abonnement)
Humour
« Levez-vous ! »
22€ / 16€
Théâtre
Le récit minute par minute du match de football du 5 juillet 1982, qui a fait de l’Italie la championne du monde !
Compagnie Tandaim
tout public 14 €
réduit 10 €
moins de 16 ans 6 €
Pendant le temps d’un match se dresse un portrait étonnament vivant de chaque membre du groupe, passant du rire aux larmes, de l’énervement à la joie, de la décepton à l’exaltation
par la compagnie Tandaïm
17€ / 10€ / 6€
BD Concert
Au vent mauvais
13€/11€/9€
Spectacle / Poësie
Lecture performance autour de l’œuvre du poëte jurassien Alexandre Voisard
15.80 a 11.80 € (adultes)
13.20 à 9€ (enfants)
Vendredi 18 avril dans le cadre de La Tournée des Bauges @ Salle des Fêtes du Châtelard (21h00)
En partenariat avec L’échangeur de Sons, festival de Jazz et Musiques Actuelles en Savoie porté par l’APEJS.
Soy Cuba : Film sur la révolution cubaine, cet ovni aura attendu 40 ans pour être diffusé et salué comme un film précurseur du cinéma contemporain. De l’humiliation à la fierté, chacun des 4 récits est consacré à un personnage et la musique de SZ, tantôt acoustique, électrique ou électronique, accompagne admirablement ces combats d’une étonnante actualité.
Ce spectacle musical a été créé par Guillaume Fortineau et Fabrice Todaro et regrouperat sur scène, une troupe de 15 artistes masculins.
Compagnie les secoués du Vocal
15€
Théâtre de Marionnettes
Par le théâtre de marionnettes de Genève
Dans le cadre du festival Petit patapon
45mn
8.50 / 7.80 / 6.80€ (adultes)
7.40 / 5 /.80€ (enfant)
entrée libre sur réservation
Théâtre. Création de la Cie Théâtre Spirale
Durée 1h30 - A partir de 13 ans
Spectacle pouvant être pris dans le cadre d’un abonnement
Conception, adaptation et mise en scène Michele Millner
Musique et composition Yves cerf (saxophone, flûte), Sylvain Fournier (percussions), Maël Godinat (piano, accordéon), Ernesto Morales (guitare, accordéon)
Lumières Aurélien Gattegno
Costumes Eva Heymann
Scénographie Jean-Louis Perrot
Jeu et chant Michele Millner, Bernard Escalon, Florent Bresson, Mia Mohr
Théâtre
Laurent Hatat s’empare du texte d’Aziz Chouaki, Les Oranges, pour une traversée à la fois personnelle et engagée de l’histoire de l’Algérie, empreinte d’une émotion à partager.
Théâtre du Nord/CDN
11,50 € /9,50 € (réduit,abonnement)
Sous la direction de Roxane Moiroud, l’équipe des Secoués du Vocal a rassemblé certaines des plus belles chansons de l’époque de l’âge d’or du cabaret français et américain, et créé l’univers de Jocy qui vous emmènera pour un voyage dans le temps, durant la période de l’entre guerre où la joie de vivre prenait le pas sur des conditions de vie pas toujours faciles.
A travers des classiques d’Edith Piaf, de Marilyn Monroe, de Juliette Greco, et de tant d’autres artistes légendaires et éternels du music hall, les quatres divas du Jocy’s Club laissent exploser leur personnalité exubérante pour le plus grand bonheur des clients. Dans une ambiance pure cabaret, paillettes et champagne, découvrez ces quatre fortes personnalités tellement attachantes qui chantent la vie dans ce qu’elle a de plus drôle et de plus triste...
15€
5 court-métrage d’animation mis en musique par Pierre Payan et Éric Philippon. Un joyeux bric-à-brac musical qui souligne à merveille l’humour de ces court-métrage, souvent désopilant
Durée 35mn
10€ / 6,50€ / 4€
D’Albert Camus.
Mise en scène et interprétation : Loïc Pichon
10 € - 5 €
Humour
20€
22,00 € / 19,00 € (réduit) / 14,00 € (- 20 ans) / 17,00 € (abonnement)
1h30
« Issu du nouveau cirque, ce duo de portés acrobatiques mélange performance technique, danse et expression théâtrale pour un voyage plein de poésie et d’humour autour des relations amoureuses. Les spectacles séduisent un large public sans limitation d’âge. »
Par la Compagnie Prise de pied
5€
Musique Chants et claquettes irlandaises
Dans le cadre du Printemps musical de Chamonix
Zèbre à trois
Spectacle musical jeune public
Compagnie : Les Moteurs Multiples
Genre : Lecture théâtrale
Durée : 55 mn
Tarifs : 7.50€ / 6€
Danse
Avec M¡longa, le chorégraphe met le cap vers l’Argentine et plonge dans les effluves d’une danse sensuelle, presque érotique, et en même temps populaire, où homme et femme font jeu égal.
par la Compagnie Eastman
Chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui
Scénographie et vidéo : Eugenio Szwarcer / Consultant tango : Nelida Rodriguez / Musique : Fernando Marzan, Szymon Brzóska, Olga Wojciechowska /Costumes : Tim Van Steenbergen /Création lumière : Adam Carree / Création son : Gaston Briski
Durée : 1h15 / Placement : Numéroté (Assis)
Ciné Concert
Ce ciné concert est l’illustration sonore de Nosferatu ; Le chef d’oeuvre du cinéma muet d’épouvante, adapté du roman Dracula de Bram Stoker.
Zone Libre est le fruit d’une rencontre entre deux univers artistiques singuliers : Serge Teyssot-Gay, guitariste de Noir Désir et du projet Interzone et Cyril Bilbeaud (batterie) . Ensemble, ils explorent toutes sortes de sonorités : jeux de guitares incandescentes, larsen entre ruptures et lignes de fuite, riffs assassins comme autant d’ondes de choc. Zone Libre impose un univers envoutant et sombre.
Zone libre nous offre une expérience sonore unique sur ce chef d’œuvre expressionniste allemand.
Précédé par
Ce Ciné-Concert sera précédé d’une conférence sur les Vampires.
IL sera suivi par la projection du classique « Entretien avec un vampire ».
8€
de Emmanuel Darley
par la compagnie Troupalex
Martin feuillette les magazine pour savoir comment devenir une femme actuelle.
10 / 8 / 6€
Durée 1h
Théâtre Spirale / Harmonie municipale de Sallanches
Ce spectacle est une adaptation de deux nouvelles de la trilogie : In Europa et L’Accordéoniste. Quatre comédiens et quatre musiciens racontent une tragédie contemporaine, le divorce final des hommes d’avec leur terre mais aussi des histoires d’amour, de solidarité, de solitude et de souffrance dans le monde du travail.
12€ / 9€ / 6€
Bédé Concert
D’après l’œuvre de Thierry Murat & Rascal
Création musicale originale de The Hyènes
Dans le cadre du Festival de BD de Sevrier et en partenariat avec BD Fugue
14 / 12 / 10 / 8€
Sur les mots de Tom Waits
13€/11€/9€
sur les mots de Tom Waits
13€/11€/9€
La nouvelle création du Théâtre Dromesko, qui vient de passer un mois en résidence aux Haras.
Le dimanche à 18h.
Festival de Théätre amateur
Septième édition
Gratuit
Une comédie « fantasmatoscopique » moderne. M. Pit tente de transmettre à Mme Z sa grande série de recettes pour réussir au théâtre. Un grand cours accéléré sous forme de « cuisine en dix leçons » voué irrémédiablement à l’échec.
Le dimanche à 18h.
22€/19€/15€
C’est la fête de la fin de la 1re promo de la formation de danseur interprète à la scène initiée par le chorégraphe Wayne Barbaste à Annecy.
A cette occasion, le Jeune Ballet Calabash présentera plusieurs pièces courtes créées par des chorégraphes de renom.
Venez découvrir le travail de ces danseuses et fêter avec elles l’aboutissement d’une année d’efforts.
Un beau moment de danse !
Renseignements et réservations : 04 50 52 23 97
Tarif unique : 5€
L’Alterlocal fête ses 4 ans !
Dès 12h ateliers participatifs (brassage de bière, fabrication de lessive et cosmétiques, fabrication d’un four à pain, fresque créative)
Dès 16h : spectacle théâtre-clown (Alex Vovo)
Dès 19h : pizzas d’anniversaire
Dès 20h : concerts
MACHASQ’A ET AMERINDIA(Trad des Andes)
FUCK DA TOURIST (pUNK-rOCK)
Et toute la journée boissons locales/bios et bonne humeur
Prix Libre
alterlocal.org
Comédie d’André Roussin
Naufragés sur une île déserte, une femme, son mari, et son amant sont contraints de mener une existence de bohème en attendant l’arrivée d’un bateau
Compagnie Boss’Kapok (Paris)
14€ / 10€ (réduit) / 6€ (-16ans)
Compagnie : Compagnie Virevolte
Conception : Manon Hotte
Chorégraphie : ELODIE AUBONNEY, MARION BAERISWYL, SARAH DELL’AVA.
Reconnue pour son travail pointu en création avec des jeunes danseurs, Manon Hotte présente une pièce forte et prenante inspirée du texte d’Homère, réelle mythologie de l’errance, touchant l’aventurier caché en chacun de nous.
CHF 30.- / CHF 20.- (réduit) / CHF 17.-(carte 20ans/20francs, carte Gigogne, passe danse réduit) / CHF 10 (-10ans)
Spectacle musique et danse flamenco
Chant :
Paloma Pradal
Melchor Campos
Guitare :
Dani el rubio
Manuel Castan
Percussions :
Juan Manuel Cortés
Danse :
Maud la Manuela
Naomi Guerrero
Octavia de la Vega
29 chf / tarif réduit : 25 chf, Billetterie sur place
Cie La Quincaillerie moderne
« L’encre va couler, c’est écrit noir sur blanc ! »
Le Street Art investit la cour du château
Jazz et Polar
Comédie de Pierre Launay, jouée par Anne Roche-Bouvier et Florence Delorme, mise en scène par Pierre Launay, avec la voix off de Rebecca Matosin et les musiques de Pierre Launay.
pectacle de cirque intimiste et burlesque.
Par la Compagnie du Fil à Retordre
Gratuit
conte, théâtre et art du cirque
Gratuit
Festival Zik en vile
Conférence chorégrafiée sur nos folklores de notre vie moderne.
Denis Plassard / Cie Propos
13€ / réduit 9€ / Gratuit -12 ans
infos et réservations : 04 50 69 46 81
cirque, musique, acrobatie
Cie les petits détournements
Gratuit
Dans le cadre de Zik’en ville
Spetctacle magie
Gratuit
Dans le cadre de Zic’en Ville
Cirque et arts de la rue
nando e maila (Spectacle « Sconcerto d amore »)
1re partie : Elastic – Spectacle « The Gag man »
Danns se cadre de
Samedi 23 août 2014 à 21h30 / durée 50 min
Prix : de 9€ à 13€
Infos & Réservation : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour (Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel)
Ali Baba et les 40 voleurs / Cie La Cordonnerie
Genre : Ciné-spectacles
Ali Baba est, dans cette version, un modeste pompiste qui s’ennuie avec son frère Cassim aux confins du désert. Lorsqu’un jour, au loin, apparaît un nuage de poussière qui se dirige vers la vieille station-service. Et au milieu de ce nuage, surgissent les 40 voleurs chevauchant des motos…
Voici donc le film muet du conte revisité de Mille et Une Nuits, totalement inédit, projeté sur grand écran et accompagné d’une bande-son jouée en direct.
Avec Tragédie, Olivier Dubois signe une pièce manifeste, obsessionnelle, où dans un mouvement de sac et de ressac, neuf hommes et neuf femmes surexposés dans leur nudité se fondent et disparaissent dans un large mouvement répétitif.
Par la compagnie Olivier Dubois.
Plein tarif : 30 €
Tarif réduit : 18 €
- 20 ans : 12 €
Tarif Abonnement : 18 €
Pièce de et avec Michaël Dufour et France Renard
Spectacle frais, très drôle et pétillant : une femme française et un homme belge forment un couple hors du commun. Elle aime le foot, la bière, le sexe et ne gifle pas le premier soir. Lui il aime le tricot la tendresse et le shopping, mais ce n’est pas le pire… il fait aussi l’amour !
L’homme semble avoir pris le caractère de la femme, et inversement, mais ce couple se retrouve parfaitement dès qu’il faut résoudre un problème…Comme lorsqu’il s’agit d’oublier volontairement leur enfant à l’école pour se retrouver « comme au début »
La pièce est résolument drôle, cruelle, parfois sexy. Elle renverse le stéréotype du couple et, en prime, croque à pleines dents les Belges et les Français.
Prix : Plein tarif : CHF 35, tarif réduit : CHF 25 (A3A/Avs/Etudiant/moins de 12 ans)
Réservation : reservations@a3a.ch
Billets : www.starticket.ch
Jean de Pange propose une mise en scène inventive et dynamique de cette pièce majeure de Molière. Elle place les spectateurs au coeur même de l’intrigue, ceux-ci deviennent alors à la fois témoins discrets, complices et juges, des confrontations, des mensonges et des trahisons.
mise en scène Jean de Pange
Plein tarif : 18 € /
Tarif réduit : 15 € /
- 20 ans : 12 € /
Tarif Abonnement : 14 €
Si Tartuffe était une guerre, l’espace familial en serait le champ de bataille. Jean de Pange et sa compagnie traversent Tartuffe comme ils ont traversé Dom Juan. Dans le même espace et le même dénuement.
Compagnie Astrov
Plein tarif : 18 €
Tarif réduit : 15 €
- 20 ans : 12 €
Tarif Abonnement : 14 €
Danse
Ambra Senatore s’est beaucoup focalisée sur la construction d’une dramaturgie qui ne passe pas nécessairement par une narration, mais par l’assemblage précis d’indices qui se dévoilent et s’éclaircissent au fur et à mesure du déroulement de la pièce. En complicité avec ses interprètes, elle choisit des parcours qui les conduisent à des éléments inattendus, imprévisibles. Ensemble, ils se laissent étonner par ce qui surgit de manière non linéaire, qu’ensuite la chorégraphe essaye de réorganiser dans une unité dramaturgique.
chorégraphie de Ambra Senatore / Compagnie EDA
Plein tarif : 18 €
Tarif réduit : 15 €
- 20 ans : 12 €
Tarif Abonnement : 14 €
Texte & mise en scène de Attilio Sandro Palese
18€
de et avec Jacques Bonvin
Jacques Bonvin fut technicien dentiste. Ce Valaisan pur sucre a quitté les gencives pour les planches, mais quelle guêpe l’a donc piqué ?
Une envie de scène, de démonstration et d’échange amoureux, simplement.
Nouvel humoriste, dans l’entrée du troisième âge, il écrit et joue le drame si drôle de la vieillesse pour le raconter à tous, même aux jeunes.
Un physique passe-partout, une dégaine d’agriculteur mal équarri mais un esprit d’une extraordinaire drôlerie.
C’est une mayonnaise qui prend, et ne retombe pas au fond du bol.Dans le fond il a eu du bol : que du bonheur, partout, tout le temps et de plus en plus.
Il s’amuse de lui et de ses contemporains, de l’amour en fuite et enfui.
De tout. Avec tact.On ne l’aimera jamais assez car il est aimable dans tous les sens du terme.
Prix-Plein tarif : CHF 30, tarif réduit : CHF 20 ( A3A/AVS/Etudiant/moins de 12 ans)
Réservation : reservations@a3a.ch
Billets : www.starticket.ch
Théâtre d’objets
Directement adapté de l’album éponyme de Davide Scali et Serge Bloch, Moi, j’attends est l’évocation de toutes ces petites choses qui constituent l’existence, ce fil rouge tissé d’attentes, de bonheurs et de cadeaux disséminés au gré des jours : de la quête de l’amour à l’attente de l’être aimé ; de la naissance d’un enfant à son départ de la maison… C’est également la vie avec son lot de peurs, de doutes, de chagrins…
Compagnie O’Navio
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 10 €
- 20 ans : 7 €
Tarif Abonnement : 9 €
Cirque
Échappés du cirque Ternaire dirigé d’un gant de fer par l’horrible Robert (dit le Tortionnaire), Jean-Louis et Christopher parcourent la France entière pour quémander le gîte et le couvert. Leur évasion leur permettra enfin de réaliser leur rêve : recréer le plus grand cirque de tous les temps ! Devenir enfin le plus grand jongleur du monde, l’acrobate fou, l’homme-canon-funambule et le dresseur de poney-nain très très petit. Mais qu’ils prennent garde, Robert s’est lancé à leur poursuite : croiser son chemin signifierait la fin de leur escapade libératrice.
Par la Cie Les Impromptus
8€ / 6€ / 5€
"Sommes-nous en démocratie ?"
Un patient qui incarne « le peuple », une visite chez son médecin psychanalyste et philosophe. Comme tous les patients, il cherche à comprendre et à soigner sa pathologie. C’est le prétexte pour nous interroger, ensemble, sur le régime politique dans lequel nous vivons.
Plus d’informations sur le site de la SCOP La Catalyse
Théâtre
par les Compagnies Supertroptop et O’Brother Company
Oblomov interroge et provoque la société qui l’entoure par son refus même de s’y inscrire. Que signifie donc se mettre à l’écart, subir cet écart ? Au fond de nous, aurions-nous un coin de paradis perdu où nous réfugier ?
18 € / 15 € ( Tarif réduit) / 14€ (abonnés) / 12€ (- 20 ans)
Electro swing
18€ / 15€
1re partie : DJ Doo Good
Une création de danse contemporaine autour du « Manʼyô-Shû », célèbre recueil de poèmes japonais du VIIe siècle.
Le « Manyô Shû », littéralement « recueil de dix mille feuilles », est la première anthologie de « waka », poésie japonaise datée des environs de 760 contenant 4516 poèmes sur divers sujets tels que la nature, l’amour, les voyages, et s’alimentant des traditions légendaires nationales.
Elina Müller Meyer récite une sélection de poèmes, non pas avec la voix, mais avec son corps. Chaque idéogramme est ainsi mimé, chorégraphié, dansé, au son de la contrebasse de Fabien Sevilla qui lui, « jouera » les mêmes idéogrammes. Ceux-ci seront en effet transposés sur une partition et interprétés musicalement à la façon dʼune pièce de musique à lʼécriture contemporaine.
Les mouvements et la chorégraphie sont inspirés du « Kyudo », tir à lʼarc traditionnel japonais, pratiqué dans le Bouddhisme Zen.
Dans le cadre du Festival Jazz Contreband
20 / 15 / 12CHF
Portes 18h30
Cirque
Couple dans la vie, ils sont aussi duo d’acrobates spécialisés dans le main à main. Leur numéro est une prouesse physique et nous sommes suspendus à leur équilibre précaire et maîtrisé. Au bord de la piste, nous sommes happés par ces voltiges du cœur. Entre éclats de rire et doux émois, ils revisitent et partagent les petites choses de la vie et de l’amour. Pour le meilleur et …le meilleur !
Par le Cirque Altaï
26 € / 24 ou 22€ (réduits) / 17€ (Abonnés réduit) / 15€ -(18ans)
L’Yonne en Scène
Conception et mise en scène : Jean-Pascal Viault
Danse : Chiharu Mamiya
Un voyage poétique et léger comme un nuage flottant, qui parle de la naissance, de l’entrée dans la vie, de la découverte du monde extérieur…
Durée : 35 minutes
10€ / 6,50€ / 4€
Cirque
La compagnie Nuua vous invite à un voyage aérien parmi des êtres fantastiques. Des êtres vont et viennent, s’évaporent et s’évanouissent. Ils flottent et semblent libres mais, à y regarder de plus près, de fines cordes les maintiennent en suspension et les rattachent à d’autres êtres, terrestres. Entre jonglage, acrobaties et manipulations de marionnettes magiques ils nous replongent dans les émotions de l’enfance grâce à leur univers onirique.
18 €/ 15 € (réduit) / 14€ (abonnement) / 12€ (-20ans)
Théâtre / Théâtre d’objets
Nouvel artiste associé à la Maison des Arts le metteur en scène Dan Jemmett nous propose une petite forme décalée d’après Iphigénie en Auride, le célèbre texte d’Euripide, empreinte de l’humour et de la modernité que nous lui connaissons bien, et que nous avons pu apprécier ces dernières années avec Shake ou La Comédie des erreurs.
Texte : d’après Euripide
Mise en scène : Dan Jemmett
Avec : Tiffany Madden
Plein tarif : 16 €
Tarif réduit : 14 €
Tarif adhérent : 14 €
Tarif – 18 ans : 13 €
ABONNÉS :
10 spec. et + : 13 €
3-5 spec. et + : 15 €
réduit : 13 €
One man show de Rachid Bouali
9€ / 5€ / 3€
Neo-management, démarche qualité, autoévaluation à 360°, des ouvrier-e-s
promu-e-s « opérateurs ou opératices en ligne », ces nouveaux termes qui
caractérisent le travail salarial moderne en entreprise et de plus en
plus dans la fonction publique ne sont ils pas une des causes profondes
de l’accentuation de l’individualisme et du malaise social d’une société
gestionnaire, chiffrée, productiviste...
Après la projection d’une conférence gesticulée qui lance
l’interrogation sur le role des gestionnaire et de la langue de bois au
travail, nous vous proposons un débat sur le sens du travail dans notre
société, pourquoi il est nécessaire, urgent, de résister, créer et
impulser un mouvement pour favoriser d’autres formes d’organisations du
travail ou d’activités qui seraient à la fois égalitaires, autogérées et
libres.
Théâtre et marionnettes
Concert narratif sous casques
Bébé juif dont les parents sont arrêtés et déportés en 1942, Clara échappe miraculeusement à cette rafle. Elle est recueillie et cachée par des « Justes » et passe, au fil des années et jusqu’à la Libération, entre les mains de dix personnes, dix voix, dix « Justes ».
A la croisée de la pièce radiophonique, du concert instrumental et de l’installation sonore, L’Histoire de Clara porte un récit poignant jusqu’au creux de notre oreille. Et nous offre une expérience rare…
Durée : 1h
17€ / 10€ / 6€
Théâtre musical de marionnettes
un bel hommage au compositeur Jean-Sébastien Bach. Figure emblématique et incontournable de l’histoire de la musique, le musicien, devenu vieux, est le maître du jeu. S’adressant à sa fille Regina Suzanna, il évoque sa vie et son œuvre et surtout sa passion pour la musique. Sur scène, un harmonium, une table, une étagère, des cailloux, des cubes et une tribune l’aident à tisser, comme un art de la fugue, les petits instants fugaces de la vie quotidienne.
Compagnie Le Pilier des Anges
Nazim Hikmet
Grégoire Callies
Jean-Baptiste Manessier
Peggy Schepens
Durée 1h
Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 8 €
Tarif adhérent : 8 €
Tarif – 18 ans : 7 €
ABONNÉS :
10 spec. et + : 7 €
3-5 spec. et + : 8 €
réduit : 7 €
P’tit malin : 6 €
Compagnie du Bredin
En attendant Godot semble être la mise en abyme de l’expérience vécue par Beckett durant la seconde guerre mondiale. Tout à la fois peur de se retrouver à nouveau dans le chaos, le silence et l’isolement, et quête d’un nouvel espoir…
18 € / 15 € (Tarif réduit) /14€ (abonnés) / 12€ (-20ans)
Vernissage d’album
Nosfell viendra présenté son nouvel album sur la scène de la Maison de la Danse
Pierre-Emmanuel Barré est un sale con
Portes : 19h00
35 / 25 CHF
Prenez une serpillière, une poignée de confettis, une formule magique, secouez le tout sur un air rock and roll et savourez ce conte revisité avec brio !
avec Joane Reymond (jeu), Erik Desfosses (mise en scène), Erik Desfosses & Joane Reymond (écriture et conception) Marinette Maignan (complicité) Trina Lobo (costumes). Après le succès Blanche Neige, Joane Reymond fait son bal. Cette comédienne-clown-musicienne farfelue et complètement déjantée révèle avec talent ce récit universel et l’emmène au pays du burlesque.
Par la Cie Mine de RIen
Dans le cadre du Festival les Créatives
12 CHF / 8 (enfants)
Caisse 30mn avant spectacle
Alors que le froid pointe à nouveau son nez et que la nuit s’apprête à tomber venez nous retrouver à 16 heures, au coin du poêle, pour un goûter en histoires. Un moment de contes pour les tous petits où les livres s’animent et les livres prennent vie !
Amenez vos gâteaux, on s’occupe du poële et des boissons chaudes !
Film
Julie Taymor nous ramène dans la période troublée de la guerre du Vietnam. Mais ici, point de Full Metal Jacket. La guerre reste en toile de fond car la cinéaste s’est surtout attachée à la révolution sixties : amour, peace and rock n’roll ! Sur certains des plus beaux textes des Beatles, on s’immerge dans cette histoire d’amour musicale tout en suivant le parcours de ces personnages définitivement attachants, et où on peut même rencontrer Salma Hayek, Bono et Joe Cocker. C’est enjoué, vivant et émouvant.
Dans le cadre du Festival les Créatives
Normal : CHF 16.-
AVS, AI, chômeurs, étudiants, moins de 25 ans, carte Le Courrier : CHF 13.-
Écoliers moins de 12 ans et Carte Cinépass CHF 10.-
Carte 20ans / 20francs : CHF 5.-
Théâtre-récit
Rachid Bouali
Quand une mère raconte ces « jours où… », c’est une véritable épopée qui se déroule sous nos yeux : de l’annonce de la grossesse à l’éducation des enfants parfois semée d’embûches, de situations rocambolesques en anecdotes savoureuses, Rachid Bouali nous emporte à un rythme effréné dans les aventures extraordinaires d’une galerie de personnages parfaitement ordinaires. Rendant au passage hommage aux exploits des mamans, ces « héroïnes du quotidien » qui se plient en quatre pour que leurs enfants volent de leurs propres ailes…
Durée : 1h15
17€ / 10€ / 6€
Humour
En naissant sous Giscard, Camille Chamoux, n’a pas été gâtée : de la musique avec La Bande à Basile, à la philosophie avec BHL, en passant par l’humour de Michel Leeb, elle a des bases molles. Alors Camille se rit de sa génération. S’éloignant de la structure habituelle de sketchs et de stand-up, elle a construit un spectacle d’humour trash, désinhibé et autobiographique où elle observe ses semblables avec une dimension intime et sociale. Sans chercher la vanne chaque 30 secondes, la jeune française donne corps à un texte qui fait autant réfléchir que rire. Un spectacle pétillant et intelligent !
Dans le cadre du Festival Les créatives
Plein tarif : 22.-
Tarif réduit : 16.-
Carte 20 ans / 20 francs : 12.-
Portes 19h30
Film de d’Andra Arnold
Remarquablement interprété par la révélation Katie Jarvis et deux des plus prometteurs talents du cinéma britannique (Kierston Wareing, découverte dans It’s a Free World ! de Loach, et Michael Fassbender, le sensationnel héros du Hunger de Steve McQueen), bénéficiant d’une superbe photographie qui joue sur les oppositions entre les intérieurs claquemurés de la cité et la beauté panthéiste de quelques virées dans la nature, Fish Tank confirme le talent singulier et puissant de sa réalisatrice.
Dans le cardre du Festival les creatives
Normal : CHF 16.-
AVS, AI, chômeurs, étudiants, moins de 25 ans, carte Le Courrier : CHF 13.-
Écoliers moins de 12 ans et Carte Cinépass CHF 10.-
Carte 20ans / 20francs : CHF 5.-
Humour
vec finesse, elle se joue des travers de ses personnages touchants et drôles. Petite, la jeune humoriste suisse voulait jouer la comédie. S’inspirant de Zouc ou Valérie Lemercier, elle s’est forgée un humour aiguisé, aussi corrosif que sensible.
Première partie : Marina Rollman
Chroniqueuse radio de talent, elle viendra ouvrir la soirée avec une autre de ses spécialités : le stand-up.
Mini opéra
Compagnie In-Sense
Composé pour une mezzo-soprano, un baryton et un pianiste, ce mini-opéra pour enfants est une adaptation des Cinq Contes, écrits par la compositrice Isabelle Aboulker. Cette réécriture portée à la scène offre à la fois une mise en espace inventive des différents épisodes enchâssés et un jeu de croisement, d’alternance entre la langue française et anglaise.
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 10 €
- 20 ans : 7 €
Tarif Abonnement : 9 €
Spectacle d’improvisation théâtrale autour des thèmes « droits des filles » et « les filles dans la culture »
Entrée libre
Cirque
Cie 220 vols
10 / 5€
De bon matin, juché sur son vélo, Monsieur Fernand part au boulot. Il a gardé de l´enfant cette aptitude à comprendre intuitivement les êtres et à devenir le complice des oiseaux. Sa silhouette burlesque rappelle la cocasserie des figures imaginées par le cinéaste et acteur Jacques Tati. Ce sympathique peintre en bâtiment rencontre alors un oiseau gris bien décrépi et à bout de souffle. Il l’emporte avec lui et, le soir venu, l’oiseau lui confie sa surprenante aventure. Dans son royaume doré, là-haut dans les nuages, il chante en prime time pour les hommes, qui font la sourde oreille. Dans la cité en construction, l´oiseau croise, au fil de cocasses rencontres, ici un facteur, là une fleuriste. Son ami Fernand parviendra-t-il à l´écouter et à le sauver de la grisaille ?
Par le Théâtre de Marionnettes de Genève
Durée : 45 minutes environ
Plein Tarif : 8€ / Tarif Musicoman et Groupe : 6€ / Tarif Musicokid : 5€
Théâtre musical
Création autour de l’oeuvre de Georges Aperghis
d’Georges c’est d’abord la joie de retrouver la musique de Georges Aperghis, ses textes, ses partitions ; le plaisir d’allier le texte, l’écriture musicale, et le langage corporel dans un univers d’humour, de dérision et de poésie !
Plein tarif : 13 €
Tarif réduit : 11 €
- 20 ans : 7 €
Tarif Abonnement : 10 €
Danse
Par Fatima N’Doye
Un portrait dansé écrit, chorégraphié et interprété par Fatima NʼDoye
(Cie Le Temps des choses)
Cie Deo - Facette :
Miscellanées de jonglage par le grand Bach La Ouach de la Cie Déo.
Cie Artiflette - Jeanne Bouton d’or :
“Jeanne Boulon” est originaire de St Jean de Maurienne. A 5 ans, elle a remporté laMédaille d’Or au “Concours des Accordéonistes de la Maurienne - Catégorie Junior” ! Cela lui a valu le surnom de“Jeanne Bouton d’Or ”. Depuis, elle n’a plus jamais gagné de concours, mais le surnom est resté…Jeanne se déplace partout à vélo, équipée de sa petite remorque-scène confectionnée par son père, Jean-Pierre Boulon. Elle chante depuis son plus jeune âge, dans le “Café de la Paix”, que tient sa mère, Elena Boulon, sur la grande place de St Jean. Aujourd’hui, elle vous propose son tour de chant !
Ayakaman :
(Description à venir)
Entrée Libre
Une production de la Compagnie Nicol Prod
François est une fabulation de la jeunesse du grand Saint d’Assise dans sa quête épique de la spiritualité. Fo explique que François s’était lui-même auto- défini en déclarant d’entrée de jeu : « Je suis le jongleur au service de Dieu ».
De Dario Fo
adaptation et traduction de Toni Cecchinato et Nicole Colchat
Jeu : Pierre Nicole
Mise en scène : Stéphane Michaud Collaboration artistique : Toni Cecchinato
prix des places : 15 €, tarif réduit : 10 €
1, 2, 3 sortez !
La MJC de Chamonix vous emmène au théâtre voir la pièce « Le repas des fauves » spectacle à partir de 12 ans à l’OCA de Bonneville
Qu’aurions nous fait à leur places ?!...
Dans la France occupée de 1942, sept amis se retrouvent pour fêter un anniversaire. La soirée se déroule joyeusement jusqu’à ce que deux officiers allemands soient abattus au pied de l’immeuble. En guise de représailles, le Commandant Kaubach vient prendre deux otages par appartement...
Rendez-vous à 19h à la Gare des Glaciers Transport assuré par la MJC de Chamonix depuis la Gare des Glaciers.
Plein tarif 18€ - Tarif adhérents MJC 13€ - Tarif famille (2 parents / 2 enfants - 16 ans) 40€
Comprend le transport, le billet au tarif groupe et une collation offerte avant de partir. Nombre de places limité. Réservation obligatoire avant le 28/11
Infos et billetterie : MJC de Chamonix, 94 promenade du Fori - 74400 Chamonix - 04.50.53.12.24 - www.mjchamonix.org
par Malandain Ballet Biarritz
Le conte plonge dans les souffrances de Cendrillon, ses émotions, ses espoirs, explore son chaos intérieur. Doutes, révoltes, bonheurs espérés. Thierry Malandain chorégraphie le ballet de Prokofiev avec un plaisir apparent, entraîné par l’humanité et la magie du conte de Perrault, le luxe de la musique, le rire des scènes burlesques. Un conte animé de grâce et de ferveur… L’histoire intemporelle d’une héroïne portée par vingt danseurs, dans une esthétique sobre et impressionnante.
Plein tarif : 28 €
Tarif réduit : 23 €
- 20 ans : 17 €
Tarif Abonnement : 21 €
Pièce en un acte, VieLLeicht (qui veut dire « peut-être » et « très léger » en allemand) se lit comme on le souhaite : métaphore d’un corps qui se libère, traduction d’un esprit qui s’éveille aux dimensions spirituelles, fatras d’un monde qui englue et dont on voudrait bien, parfois, s’échapper. Il y a tout cela, et plus encore, dans la performance magistrale de cette interprète pleine de grâce.
Compagnie Happés
Théâtre d’objets
Un spectacle tout en douceur et en rondeur, comme un cocon de chocolat, pour raconter aux tout petits la rencontre malgré la différence, l’amour et la naissance aussi.
Idée originale et interprétation Christophe Roche/
Mise en scène Alban Coulaud /
Marionnettes Judith Dubois /
Musiques Christophe Roche /
Création lumière Ludovic Charrasse
Cirque sans parole
Les Rois Vagabonds forment un duo improbable : elle, belle robe rouge, perruque blanche et visage poudré, a des allures altières et un alto à la main. Lui, un peu voûté, barbe hirsute et drôle de nez rouge, porte des ballots de paille comme s’il venait des champs ; et aussi un tuba sous le bras. Alors que tout semble les opposer, c’est la musique qui les réunit.
Gazelle est premier violon et danseuse étoile, Gorki l’accompagne avec son vieux tuba. Ensemble, ils font d’incroyables tentatives pour interpréter un concerto. Mais voilà, emportés par l’enthousiasme ou abattus par l’échec, ils se désaccordent et se déchirent…
Durée : 1h10
17€ / 10€ / 6€
La Mongolie, la Bulgarie et la France se rencontrent ainsi dans ce trio étonnant et enthousiasmant à l’écoute des pulsations du monde.
13€ / 11€ / 8€
Cirque
Compagnie Kiaï
Off réunit une contorsionniste, un danseur hip-hop, un équilibriste, un acrobate et un clown, autour d’un trampoline rond. Ils s’interrogent sur la communication des émotions par le corps.
18 € / 15 € (réduit) / 14 € (abonnement) / 12 € (- 20 ans)
Dans un univers noir et blanc, face à un mur de boîtes à chaussures, on s’interroge : que contiennent ces boîtes ?
Seule en scène, une danseuse évolue gracieusement, jouant avec sac, ballerines, escarpins, bottes, chausse-pied, tous bicolores eux aussi. La chaussure prend vie, affirme son tempérament. Confortable, musicale, improbable ou contrariante, la « chouz » est dans tous ses états !
Compagnie Nathalie Cornille
Durée : 35 minutes
10€ / 6,5€ / 4€
Comédie musicale de Julien Joubert par l’Ensemble vocal AGAMI
Soliste : Isabelle Berrod
Direction Musicale : Monique Moscarola
avec la participation de 5 jeunes choristes du Conservatoire de Seynod
Après avoir joué deux fois à guichets fermés au printemps dernier, l’Ensemble vocal Agami redonnera Le Secret d’Eva L., comédie musicale de Julien Joubert,
Eva L, grande star du cinéma, a disparu des écrans voilà 25 ans. Les rumeurs les plus variées courent à son sujet.
Lors d’un festival, un hommage lui est rendu avec une invitée de choix : Isabelle, sa fidèle secrétaire. Révèlera-t-elle ce qu’est devenue Eva ?
10€ / 5€ (Enfants et + 60 ans)
Attention ça va swinguer !!!
La Cie Calabash s’associe au Quartet Agua Fresca pour cette soirée autour de la culture Jazz.
Le Bal Jazz est une occasion festive de découvrir les danses des années 20 à 50 (Charleston, Lindy-Hop, Bebop, etc.).
Sous la houlette de Wayne Barbaste, accompagné par des musiciens énergiques, le public se lance dans la danse, en couple ou en individuel.
La piste est ouverte à tous !
Tenue conseillée sur le thème des « années folles ».
Pas de réservation
Tarif unique : 5€
Bar et petite restauration sur place en collaboration avec l’association Passage
Renseignements : 09 54 43 88 60
Danse
Cie Par Terre / Anne Nguyen
PROMENADE OBLIGATOIRE est une traversée ininterrompue dans le sens de la flèche du temps, qui porte une réflexion sur les différents états possibles « d’être ensemble » dans une société toujours en mouvement.
Un spectacle hypnotique servi par d’incroyables danseurs, une mécanique d’horlogerie où pourtant bouillonne la vie, une chorégraphie composée comme une partition de musique par une jeune femme débordante de talent - à découvrir absolument !
Durée 1h
Tarif : 13€ / 11€ / 8€
Théâtre
Pièce de de Mohamed Kacimi,
Création de la Cie Isabelle Starkier
Mise en scène Isabelle Starkier,
Décors Jean-Pierre Benzekri,
Costumes Anne Bothuon,
Avec Frédéric Andrau, Francine Bergé, Laurent Montel et Angélique Zaini
Job et sa femme Dalia ont tout quitté pour acheter un restaurant dans une ville balnéaire. Le couple rêvait de soleil, de mer, de senteur de jasmin et de rosé bien frais : « A la table de l’Éternité - gastronomie d’antan ».
À peine installés, leur ville est déchirée par un conflit religieux entre deux communautés qui s’arment et s’entretuent, pour des raisons autant absurdes qu’insolites. Depuis la terrasse de leur restaurant vide, Job et Dalia suivent les tirs de snipers et jouent à compter les pertes des uns et des autres...
A la Table de l’Éternité nous plonge au travers d’une lecture contemporaine du mythe de Job, dans l’univers impitoyable de ces conflits incompréhensibles qui frappent à nos portes.
Malgré tout, la pièce est drôle, très drôle. A travers des répliques percutantes et rapides, on voit apparaître des personnages bien en chair et leurs allégories : Job, sa femme, Dieu, le Diable...
Deux plans fusionnent alors : le plan vaudevillesque hilarant, incarné, fort en gueule, décapant, riche en jeux de et sur les mots, où les personnages existent dans leurs contradictions, leurs danses, leurs rires, leurs défis, leur sexualité, leur transgression, et le plan métaphysique, métaphorique, allégorique où Dieu et le Diable s’affrontent amoureusement sur le champ de bataille de l’humanité.
19 € / 16€ (réduit adulte1) / 9.50€ (jeune2)/ 8€(jeune réduit3)
1 : adhérent Auditorium, carte Cezam et Loisirs (une seule place délivrée par carte présentée), groupe à partir de 10 pers.
2 : - 18 ans et étudiant - de 26 ans, demandeur d’emploi
3 : adhérent Auditorium, carte Cezam, carte Loisirs
Humour
représenter en français les plus grands tubes anglophones traduits de manière littérale et malicieuse, un peu à la façon contemporaine des traductions automatiques d’internet.
16 / 13 / 10€
Danse hip-hop
« Le chorégraphe Bouba Landrille Tchouda livre sa vision du ballet de Tchaïkovski.
Décoiffant !
Plein Tarif 15€ / Tarif Réduit 12€ / Tarif -15 ans 6€ / Tarif Pass 10€
Balle aux pieds, la chorégraphe Perrine Valli pénètre dans la surface des hommes pour les faire parler à propos des femmes. Ou plutôt, du féminisme. Ou plutôt d’eux-mêmes, hommes issus de femmes qui ont des choses à dire sur le sujet. Mêlant danse, musique et voix, ce spectacle hybride fait la part belle au corps et vient titiller là où ça fait mâle !
Conception Perrine Valli et Francine Jacob Chorégraphie et mise en scène Perrine Valli Son Polar Lumières Laurent Schaer Administration Laure Chapel - Pâquis Production En collaboration avec Jean-Baptiste André, Jérôme Andrieu, Tamara Bacci, Guillaume Béguin, Aurélie Charon, Foofwa d’Imobilité, Fred Jacot-Guillarmod, Polar, David Saada, Stanley Weber Avec la participation de Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie française
25 CHF / 20CHF (AVS, chômeurs, AI) / 15CHF (Étudiants) / 1OCHF (Carte -20ans)
En cette veille de Noël, Aline racontera des histoires aux enfants de tous âges, histoires merveilleuses, magiques où se croiseront animaux ou petits êtres personnages imaginaires ou réels vivant dans un pays sans neige ni verglas au milieu de la brume et du brouillard au bout, tout au bout des terres un monde dans lequel on peut rêver.
Entrée Libre
Dirty blues
Entrée libre
La Toute Petite Compagnie
Monsieur Paul et Michel, son apprenti, voyagent de ville en ville avec un objectif : récolter des gants hors d’usage et abandonnés afin de leur donner une seconde vie. Parce que les mains, les doigts, les gants racontent aussi des histoires, des humeurs, des moments. Des rêves aussi…
Durée : 45 minutes
10€ / 6,50€ / 4€
Spectacle musical et burlesque
Monsieur Paul et Michel, son apprenti, voyagent de ville en ville avec un objectif : récolter des gants hors d’usage et abandonnés afin de leur donner une seconde vie. Parce que les mains, les doigts, les gants racontent aussi des histoires, des humeurs, des moments. Des rêves aussi…
Comptines tarabiscotées, chansons, séquences loufoques et oniriques, histoires à tiroir à dormir debout ou à jouer du piano couché, tout est bon pour nous conter des histoires aussi extraordinaires les unes que les autres.
En musique et en poésie, avec humour, tendresse ou sans prendre de gants, les deux personnages nous entraînent dans leur imaginaire en couleurs, en trouvailles et … en mouvement !
Prix du Public et Mention spéciale du Jury « Coup de Pouce » au festival Au Bonheur des Mômes 2013
Création, scénographie et interprétation : Clément Paré et Grégory Truchet
par la Toute Petite Cie
www.latoutepetitecompagnie.fr
Durée : 45 minutes
Tarifs : 10€ / 6,5€ / 4€
Spectacle de Chanson francaise
Si vous rêvez en secret de devenir une star de rock ou de passer tous les obstacles qui vous séparent d’un instant de gloire télévisée, ce spectacle vous montrera tout ce qu’il ne faut pas faire pour y arriver.
Spectacle de chanson française bricolo-éléctro, GRAVITY BLUES ou comment ne pas se prendre au sérieux quand la pesanteur devient trop plombante.
25 / 15 CHF
Ciné-concert
Film « La nuit des morts-vivants »
Concert Teletubeers
45 minutes de musique garage live et VJing, alternant session musique et courts métrages de Louis Soubeyran, pour une soirée horror-rock totalement jubilatoire !
Concert gratuit - ciné tarif habituel
Rock
Le groupe commence à habiller sa musique de teintes psychédéliques, de rythmes MATH ROCK aux guitares syncopées et aux structures alambiquées, sans pour autant sacrifier ses refrains percutants et ses riffs britpop.
Entrée libre
Théâtre d’objets
De fausses bonnes raisons économiques ont provoqué la dissolution de l’Orchestre National de Turakie : mais c’est sans compter sur le facétieux Michel Laubu qui retrouve avec gourmandise la trace de ces musiciens fantômes, coincés entre la fanfare de chambre et l’électro-pop philharmonique de campagne. Petit à petit, l’orchestre se remet à jouer en souvenir du bon vieux temps…
Très musicale, voici une nouvelle excursion dans l’univers insolite et décalé du « bricoleur de poésie » qu’est Michel Laubu.
Récit émouvant, rude, enrichi d’une langue inventive, drue et éminemment théâtrale, l’histoire d’Alice est poignante et commune à tous ceux qui veulent faire quelque chose de leur vie, envers et contre tout...
Interprétation : Nathalie Bécue Adaptation > Philippe Crubézy
Mise en scène : Félix Prader
Création Lumière : Cyril Hamès Régie > François Decobert
Production : En Votre Compagnie
Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne / CDN
15 / 10€
Théâtre débat
« Naz » nous plonge dans l’intimité d’un jeune pour qui l’Histoire commence par la lettre H, celle d’Hitler… nous invitant ainsi à nous questionner sur toutes les dérives extrémistes.
Texte : Ricardo Montserrat
Adaptation et mise en scène : Christophe Moyer (Cie Sens Ascensionnels)
Représentation suivie d’un débat avec l’équipe artistique.
Dans le cadre du Festival « Remballe ta haine »
Au vu du contexte actuel, montée des populismes, actes et positions xénophobes, la MJC de Chamonix s’engage à ouvrir un espace de réflexion afin de sensibiliser la population locale sur ces phénomènes.
10€
Théâtre
Riche veuf avare, suspicieux et méfiant, Harpagon est l’objet de toutes les intrigues. Tous, y compris ses enfants Élise et Cléante, cherchent à le faire plier, à le dévier de sa voie pour qu’il pose enfin un regard aimant sur les êtres qui l’entourent. Mais Molière ne lui laisse aucune chance de rédemption, l’Avare reste l’Avare. Quel trouble pourrait alors faire vaciller ce monde bien réglé datant d’il y a plus de trois siècles et demi ?
Mais au fait, Jean-Pierre et Sylvie, qu’en pensent-ils ? Et les personnages ? Ils ont aussi leur mot à dire, non ?
Cie Le Voyageur Debout
Durée : 1h30
17€ / 10€ / 6€
Danse
Dans une danse à l’énergie communicative, sept interprètes affublées d’un arsenal de postiches capillaires et autres prothèses corporelles constituent un ensemble féminin d’une surprenante homogénéité. Héla Fattoumi et Eric Lamoureux explorent les stéréotypes accolés à la représentation des femmes.
chorégraphie de Héla Fattoumi et Eric Lamoureux / CCN de Caen Basse-Normandie
22 € / 19 € (réduit) / 14 € ( - 20 ans) / 17 € (abonné)
Cirque
Réunis autour (et dans) une gigantesque armoire, quatre acrobates et un batteur de rock forment des tableaux qui convoquent tout autant le Théâtre du Geste, la danse que les Arts du cirque.
Plein tarif : 15€ - Réduit : 10€ - Abonnés : 10€
Humour
Max Boublil revient avec un nouveau show qui tiendra la même promesse que le premier : vous faire rire avec des nouveaux sketches et des chansons inédites. Son objectif : casser les codes de stand-up traditionnel et surtout, une ambition : pousser le bouchon encore plus loin.
Plein Tarif 19€ / Tarif Réduit 15€ / Tarif -15 ans 6€ / Tarif Pass 14€
Trophée
Une pièce plastico-chorégraphique qui parle de chasse, de conquête, de tradition militaire.
Dans le cadre du Festival Antigel
20CHF / 16CHF (réduit) / 12CHF (jeunes) / 10CHF (-20ans) / 5CHF (pass festivalier)
Cirque et marionnettes
Quelque part dans un pays en guerre, les rescapés du camp n°12 s’organisent, malgré le conflit qui se poursuit non loin de là : on inscrit les nouveaux entrants, on soigne, on sectionne quelques jambes, on fait les poches des mourants, on fait la chasse aux rats, on improvise un orchestre de fortune. Nonchalants, fatalistes ou affairés, égarés, cruels, solitaires, magnifiques, profiteurs, ces éclopés vivent avec la nécessaire insouciance des miraculés. Tentant de renouer avec un semblant de lien social…
Cie le Boustrophédon
Durée : 1h10
17€ / 10€ / 6€
Ciné-concert
Réalisé en 1964 par le russe Mikhaïl Kalatozov, « Soy Cuba » est un film sur la révolution cubaine qui fut délaissé dès sa première projection en 1964 car il ne répondait ni aux attentes de propagande des autorités cubaines, ni à celles des soviétiques. Interdit aux Etats-Unis pendant la guerre froide, le film sort enfin de la clandestinité en 1993 Scorsese et Coppola le découvrent et décident, éblouis par la beauté des images et la ferveur du ton, de faciliter sa diffusion américaine.
Cet ovni devra attendre quarante ans pour être salué comme un film génial, précurseur du cinéma contemporain : « Je pense que si ce film avait été montré en 1964, le cinéma aurait été différent dans le monde entier. » (Martin Scorsese)
Duo issu de la scène post-rock, SZ propose ici une musique originale et personnelle, offrant une nouvelle dimension aux images au milieu de nombreux instruments et samplers.
De l’humiliation à la fierté, chacun des 4 récits du film est consacré à un personnage et la musique de SZ, tantôt acoustique, électrique ou électronique, accompagne admirablement ces combats d’une étonnante actualité.
Une création 2011 coproduite par Le Tympan dans l’œil – Stara Zagora, la Régie 2C et la Ville de Saint-Gratien, avec le soutien du CNV et de la SACEM
Dans le cadre du Festival « Remballe ta haine ! »
Au vu du contexte actuel, montée des populismes, actes et positions xénophobes, la MJC de Chamonix s’engage à ouvrir un espace de réflexion afin de sensibiliser la population locale sur ces phénomènes.
12€/ 9€ ( réduit)/ 7€(adhérent) / 26€(famille)
Prix Humour SACD 2012 pour cette histoire qui se déroule dans un cimetière.
Il y a la femme, la maîtresse, et lui. Enfin on ne sait pas vraiment s’il y a lui... Parce qu’il est mort. Mais même mort, il est là, dans la tombe, mais pas seulement. Parce qu’il se serait réincarné. Et il serait là !
Alors l’heure est aux règlements de comptes. Et tout va dégénérer, comme si tous les éléments s’étaient rassemblés pour former un cyclone aussi inattendu que dévastateur.
Avis de tempête verbale ! Tout va y passer dans un désordre déjanté et surréaliste.
Les Pleureuses tiennent salon sur la tombe du défunt, laissant libre cours à des divagations immorales et hors de contrôle ...
Jonglerie & Manipulations de Cordes
Cordes
10 / 5€
durée 50 minutes
ouverture de la salle et de la billetterie 30 minutes + tôt
D’ Alain Guyard
Dau et Catella
Mise en scène et scénographie :
François Bourcier assisté de Nathalie Moreau
Son et images : Philippe Latron
Lumière : Romain Grenier
Musique et régie : Roland Catella
Nicola Sacco dans sa cellule à quelques heures de mourir... La lumière de l’unique ampoule faiblit parce que l’on prépare la chaise électrique à six pas de là... Son compagnon de lutte et d’infortune Bartolomeo Vanzetti apparaît soudain. Délire dû aux vingt-six jours de grève de la faim ? Hallucination à cause des tranquillisants des médecins auxiliaires de la mort ? Rêve éveillé ? Vision ?..
Puis ils reviennent à eux, Sacco, le petit cordonnier pleurant sa femme et ses gosses, terrorisé par la mort, et Vanzetti, le militant libertaire, solide comme un roc qui devra gagner l’ultime lutte, ne doutant jamais de la victoire de la cause. Mais Vanzetti comprend alors que la plus grande des épreuves qui l’attend n’est pas de faire triompher la révolution par son sacrifice. Ce sera d’aider son frère Sacco à mourir en homme libre...
15 €, tarif réduit : 10 €
Asnaké Guebreyes (Ethiopie) : voix
Damien Cluzel (France) : guitare
Benoît Lecomte (France) : basse électrique
Lionel Martin (France) : sax tenor
Guilhem Meier (France) : batterie
10CHF
1re partie : Représentation du Jeune Ballet Calabash avec les élèves de la « Formation à la Scène 2014 -2015 » de la Compagnie
Mister Ex creuse cette particule qui lui tient lieu d’identité. Il donne à lire une écriture gestuelle en focalisation interne : par Mister Ex, à travers Mister Ex, ce solo exprime les traces d’empreintes multiples.
Le corps se présente comme le vecteur d’un passé, celui d’un homme noir aux confluents de la culture occidentale et africaine, le corps s’affirme moteur de son présent en une danse métissée de son héritage jazz et de son inscription contemporaine.
Ce monologue dansé pose ici le mouvement comme passeur vers une identité libre, nourrie de son histoire et de sa pluralité culturelle et dont la facture s’imprègne de toute la singularité ; d’une introspection personnelle et intime.
Tarif : 6 et 8 € / Gratuit pour les élèves de la Cité des Arts
ciné-concert
par Pierre Payan & Nicolas Méheust
10 / 5 / 4€
durée 35 minutes
Portes 9h30
Théâtre d’objets
Un bout de terre éclairé par un croissant de lune, quelques brindilles assemblées, un souffle léger qui fait bruisser les feuilles… Soudain, au cœur de ce paysage miniature, quelque chose s’agite sous la terre : un petit être mi-animal, mi-humain.
Manipulée à vue, la petite créature prend vie et explore le monde. Elle rencontre alors les « petits sentiments » qui nous parcourent, passant de la joie au désir, de l’effroi à la colère, de la solitude à l’émerveillement. Dans une délicate illustration de l’enfance…
Cie Tof Théâtre et Teatro delle briciole
Durée : 45 min
10€ / 6,50€ / 4€
Danse et musiques de Crète
Centré sur la danse, ce programme nous fera découvrir une jeune génération d’artistes autour des sœurs Konstantina et Dionysia Efendaki, grandes professionnelles, qui ont su faire apprécier l’art de la danse crétoise au-delà du seul cercle des initiés. Il existe de nombreuses formes de danse en Crète, certaines spécifiques à une région, d’autres répandues sur toute l’île et parfois au-delà.
coproduction Antigel / ADEM
30CHF / 25CHF (réduit) / 20CHF (jeunes) / 16CHF (-20ans) / 10CHF (pass festivalier)
Dream pop / trip-hop
Entrée libre
Théâtre
Jeune metteur en scène, Julien Gosselin s’empare du roman de Michel Houellebecq, en traduit les nuances féroces, drôles, poignantes. Le texte est porté par une troupe de jeunes acteurs qui lui donne un souffle d’épopée collective. Cette première adaptation en France du roman constitue un geste artistique audacieux unanimement salué lors de sa présentation au Festival d’Avignon 2013.
Par la Compagnie Si vous pouviez lécher mon coeur
avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Marine de Missolz, Alexandre Lecroc, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier
adaptation, mise en scène, scénographie Julien Gosselin
22 € / 19 € (réduit) / 14 € (- 20 ans) / 17€ (abonné)
Spectacle humoristique en chanson/
Accompagnées de leur piano, deux musiciennes-acrobates-humoristes-cabarettistes frappent à la grande porte de l’Amour. De Paris et Berlin, chacune à son tact et ses astuces. Un duo – encore solo – qui aimerait pouvoir jouer à 4 mains...
Judith Bach et Stéfanie Lang Mise en scène : Tom Ryser
22CHF
Réservations 076 495 09 44
Rencontre joyeuse et explosive entre deux icônes artistiques : le trompettiste Erik Truffaz et le chorégraphe Gregory Maqoma.
avec le soutien de la Fondation Fluxum
avec le soutien du Fonds Culturel Sud
Danse : Gregory Maqoma (Directeur artistique), Shawn Mothupi, Teresa Phuti Mojela, Phumlani Nyanga, Nosiphiwo Samente, Seodigeng Keaoleboga, Gladwell Rakoma, Xolisile Bongwana, Lulu Mlangeni et Roseline Keppler
Musique : Erik Truffaz (Trompette), Marcello Giuliani (Bass), Marc Erbetta (Percussions) et Benoit Corboz (Fender Rhodes)
Dans le cadre du Festival Antigel
40CHF / 35CHF (réduit) / 30CHF (jeunes) / 20CHF (-20ans) / 20CHF (Festivalier)
electronic new-wave
Les Canadiens s’épanouissent dans une electro sexy, toxique, barrée et volontiers baroque.
Dans le cadre du Festival Antigel
25CHF / 20CHF (réduit) / 16CHF (jeune) / 14CHF (-20ans) / 5CHF (pass festivalier)
Texte de Victor Hugo, par la Compagnie Choses Dites
mise en scène Muriel Vernet
scénographie et décor Dan Martin
régie générale et création lumière François Dupont
régie son et vidéo Julien Cialdella
film Jean Guillaud
costumes Anne Jonathan
maquillage Kathy Khun
administration/Diffusion 19.10 prod
avec Stéphane Auvray-Nauroy, Florent Barret-Boisbertrand, Sébastien Depommier, Laurène Fardeau, Laurent Marielle-Tréhouart, Philippe Sire
Mangeront-ils ? nous parle de « l’immense lutte de la faim contre le superflu des autres », tout en fouillant des thèmes aussi denses que la nature, le pouvoir et l’amour… Cette pièce de Victor Hugo, moins connue que ses « grandes pièces », fait partie du « Théâtre en Liberté » écrit lors de son exil à Guernesey.
Cette comédie débridée en deux actes et en vers, à la fois politique et onirique, une sorte de conte cruel, drôle et grave, écrit dans une langue « folle », « inouïe », au souffle incroyable, nous fait naviguer entre farce, pamphlet politique, poème lyrique, discours humaniste, propos philosophique…
18 € / 15 € (réduit) / 14 € (abonnés) / 12€ (- 20 ans)
SPECTACLE D’EFFEUILLAGE BURLESQUE AMATEUR / 20H30 / 10.-
Réservation obligatoire : emma@secretfolliesboudoir.com
Leurs cartables sont remplis de lingerie à froufrou, plumes et paillettes. A l’école des pin-ups on enseigne le glamour rétro et l’effeuillage burlesque ! Du strip-tease à l’ancienne avec une bonne dose d’humour, à mi-chemin entre numéros de cabaret, théâtre et danse. Les apprenties pin-ups quittent leurs bancs d’école pour les planches du Box et montent sur scène pour la toute première fois en compagnie de leur maitresse, Emma Mylan.
Retrouvez les Pinups mardi 21 avril, mardi 19 mai et mardi 9 juin.
Rock symphonique
La pop de chambre des Britanniques est toujours aussi élégante et soyeuse qu’il y a vingt ans.
Dans le cadre du festival Antigel
35CHF / 30CHF (réduit) / 25CHF (jeune) / 16CHF (-20ans) / 10CHF (Pass festivalier)
Venez dîner ou boire un verre au son de Paskal.M et de son piano - Entrée libre
Humour
Le nouveau phénomène de l’humour belge, qui a pris ses quartiers sur France Inter vous parlera d’Art avec la folie qui le caractérise.
Magritte, Ravel, Visconti y côtoient Pamela Anderson et Julien Lepers.
Un must pour les amateurs de gai savoir !
Mis en scène par Stéphanie Bataille, un spectacle à ne pas manquer !
20€
Cinéma documentaire sur Nick Cave
Dans le cadre du Festival Hors-Pistes
Bal pour enfants et parents.
Concert dynamique, haut en couleur, délirant, clownesque, rock et moqueur, Baluchon & Zizanie entraîne le public à danser sur des rythmes endiablés !
10/8/6/22€
Bal pour enfants et parents.
Concert dynamique, haut en couleur, délirant, clownesque, rock et moqueur, Baluchon et Zizanie entraine le public à danser sur des rythmes endiablés !
Une chanteuse complètement barrée, trois musiciens énervés, du rock, de la funk, de la disco, de la country, de la musique africaine, du tango ... et des textes pleins d’histoires ! De quoi se défouler pour le restant de l’année !
Goûter partagé : apportez quelque chose à grignoter pour le goûter ! La MJC offre les boissons !
Plein tarif 10€ - tarif réduit 8€ - tarif adhérent 6€ - tarif famille 22€
Infos et réservations MJC de Chamonix 94 promenade du Fori - 74400 Chamonix - 04.50.53.12.24 - www.mjchamonix.org
Danse
Toujours dans la recherche, dans l’innovation, Bouba Landrille Tchouda poursuit son parcours métissé, fait de rencontres originales. Il s’attarde sur les possibilités infinies du langage de la danse, cherchant à repousser ses limites, à dépasser ses frontières.
Compagnie Malka
Avec beaucoup de délicatesse, Stéphane Jaubertie écrit De passage et aborde les sujets de la parentalité, du souvenir, du secret à travers le personnage du conteur, personnage passeur et confident. L’auteur rend le spectateur actif dans sa relation à l’imaginaire. Dans cette pièce, rien n’est sombre, tout est lumineux, fluorescent, éclatant de vitalité.
de Stéphane Jaubertie / Le Fracas CDN de Montluçon
conception et mise en scène Johanny Bert
assistant à la mise en scène Thomas Gornet* scénographes associés Eric Charbeau, Philippe Casaban création lumière David Debrinay création sonore François Leymarie régie son Antoine Lecointe régie lumière Thierry Pilleul objets, accessoires et marionnettes Judith Dubois, Amandine Livet
12 / 10 / 9 / 7€
Gouter musical
un concert rock et participatif, concocté par Cocktail Pueblo, une bande de copains-musiciens dans laquelle on retrouve Piano Chat, Pneu, Funken et Julien deThe Finkielkrauts…Entourée par le public, cette joyeuse ménagerie enchaîne les jeux et les tours de passe-passe techniques, prétextes à une douce folie maîtrisée, avec de la musique pour danser, des textes drôles et suffisamment absurdes pour chanter et rigoler, tous ensemble, les enfants, les plus grands et les musiciens.
Dans le cadre du Festival Hors-Pistes
8 / 7 / 6 /5€
Duo de batterie humorythmique
18 / 16 / 14 / 12€
Dans le cadre du Festval Hors-Pistes
Danse
Né en France, le chorégraphe Hervé Koubi a découvert tardivement ses origines algériennes. Comme le jeune héros ordinaire du roman éponyme de Yasmina Khadra, il répond avec Ce que le jour doit à la nuit à la nécessité qui s’est imposée à lui de se rapprocher de ses origines, de renouer, de construire des liens…
Entre capoeira et danse hip hop, les douze danseurs algériens et burkinabé traduisent cette quête des origines et illustrent ce travail de mémoire. Entre force, douceur et sensualité, leur danse dessine des courbes et des lignes. Leurs corps se croisent et s’entrechoquent, traçant d’incessants et envoûtants va-et-vient, unis dans une histoire et une géographie commune, celles du grand bassin méditerranéen. Sur des musiques mêlant Orient et Occident, ils forment un seul corps, une seule respiration.
Une parenthèse suspendue toute en émotion, en puissance et en sensualité !
Par la Cie Hervé Koubi
Chorégraphie : Hervé Koubi,
Interprétation : Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasserdine Djarrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel Zouba
Durée : 1h
Tarifs : 17€ / 10€ / 6€
Du 17 février au 8 mars 2015 Réservation 022 300 23 63 à 20h, dim. à 17h tel lundi
e-mail direction@cie-acrylique.ch
Mise en scène Evelyne Castellino
world noise métissée
18 / 16 / 14 /12€
Dans le cadre du Festival Hors-Pistes
Théâtre
Dans un pays imaginaire où les révolutionnaires viennent de prendre le pouvoir, les prisons sont pleines d’aristocrates qui attendent leur exécution. Seule la famille Von Valencay sera épargnée afin que le peuple puisse venir la regarder vivre comme des singes dans un zoo.
Plein Tarif 15€ / Tarif Réduit 12€ / Tarif -15 ans 6€/ Tarif Pass 10€
Direction Centre de Formation Calabash : Wayne Barbaste
Interprètes : Elèves en formation
Temps fort autour de l’art chorégraphique, cette soirée est une occasion unique de découvrir des petites pièces dansées extraites du répertoire de grandes compagnies professionnelles ou réalisées avec et pour les danseurs eux-mêmes depuis le début de leur formation.
Réservations en ligne sur le site de l’Auditorium de Seynod
Réservations : Auditorium de Seynod et Réservations en ligne : http://www.auditoriumseynod.com/actus.php?num=234 ;
TARIF UNIQUE : 5 €
D’après le poème de Rudyard Kipling
Création 2014 / Cie Calabash
Danse, musique, vidéo et lecture théâtralisée
Quand la musique des origines fait ressurgir les souvenirs d’enfance, le chorégraphe invite les figures de la mère et de la grand-mère et aborde la question de la transmission filiale.
Une création d’une douceur enveloppante qui interpelle aussi le public sur les barrières et les stéréotypes du corps vieillissant et démontre que tout corps peut être beau, s’exprimer, danser et véhiculer une histoire.
Entrée Libre
Théâtre
Quand le monde des hommes aura épuisé toutes ses fictions, que restera-t-il aux extra-terrestres pour se nourrir ? Il n’y a que Rafael Spregelburd pour se poser ce genre de question.
Texte Rafael Spregelburg, mise en scène Frédéric Polier
Cce projet est mené par le directeur des lieux, Frédéric Polier. Lequel n’a pas eu de mal à convaincre toute son équipe de soutenir ce qui, déjà, s’annonce comme l’une des grandes aventures épiques de la saison.
Féru de mathématique, adepte d’un humour décalé et de télescopages dramaturgiques sur fond de distorsions spatio-temporelles, Rafael Spregelburd avait tout pour séduire le metteur en scène du Maître et Marguerite. Si le courant passe aussi bien entre les deux, c’est qu’ils affichent une même détermination à relever des défis théâtraux qui ne cèdent jamais aux sirènes de la mode.
Chez Rafael Spregelburd, la transgression réside essentiellement dans la manière, ludique, que l’auteur a de titiller notre intelligence pour l’inviter à explorer de nouveaux territoires. Elle propulse le spectateur dans des sphères non euclidiennes qui s’entrechoquent les unes contre les autres. Mille lectures sont proposées et toutes sont valables puisqu’au final tout dépend du point de vue.
25 CHF / 20 CHF (AVS, chômeurs, AI) / 15CHF (Étudiants, militaires) / 10CHF (20 ans/20 francs)
Théâtre
Un homme se saisit d’un rouleau de scotch blanc, délimite les contours d’une cellule et indique l’emplacement de différents objets : ici, un robinet sans évier. En dessous, deux seaux d’un jaune criard. Au centre, un lit en fer forgé repliable contre le mur. Dans le mur du fond, placée très haut, une fenêtre à battant, derrière des barreaux. Enfin, la porte : elle est blindée. Elle est grise. Il est marqué 121.
Une adolescence sur le fil de la délinquance, jusqu’au dérapage : à la suite d’événements tragiques où « ses actes ont entraîné la mort sans intention de la donner », Jean-Marc Mahy entre en prison à l’âge de 17 ans. Il y passe près de 20 ans.
Sur scène avec le comédien Stéphane Pirard jouant son rôle, il raconte : la délinquance, la violence, l’accusation de meurtre, les interrogatoires, la prison, les humiliations, la solitude absolue, l’isolement, la folie qui le guette et ces petits riens auxquels on s’accroche pour ne pas sombrer. Aujourd’hui, Jean-Marc Mahy a (re)commencé sa vie. Une vie qu’il a choisi, par la rencontre et la parole, de mettre au service des autres, pour faire en sorte que d’autres jeunes ne connaissent jamais son expérience, que d’anciens détenus s’en sortent une fois « sortis ».
Sans masque, ce récit autobiographique bouleverse autant par l’enfer qu’il décrit que par le courage et la dignité de cet homme, aujourd’hui debout. Un hymne à l’espoir, au dialogue, au courage, qui reste dans les esprits longtemps après la tombée du rideau.
Par la compagnie du Théâtre de l’Ancre
Pièce reconnue d’utilité publique par le Ministère de la culture belge
Texte : Jean-Michel Van den Eeyden et Jean-Marc Mahy,
Mise en scène : Jean-Michel Van den Eeyden,
Assistanat à la mise en scène et à l’écriture : Nicolas Mispelaere,
Interprétation : Jean-Marc Mahy et Stéphane Pirard
Tout public dès 13 ans
Durée : 1h30
Tarifs : 17€ / 10€ / 6€
BRNS
(pop, rock, tropical)
Metzger & Bauer
(songwriting, rock, expérimental)
19 / 10CHF
Portes 20h30
Théâtre
Quand le monde des hommes aura épuisé toutes ses fictions, que restera-t-il aux extra-terrestres pour se nourrir ? Il n’y a que Rafael Spregelburd pour se poser ce genre de question.
Texte Rafael Spregelburg, mise en scène Frédéric Polier
Cce projet est mené par le directeur des lieux, Frédéric Polier. Lequel n’a pas eu de mal à convaincre toute son équipe de soutenir ce qui, déjà, s’annonce comme l’une des grandes aventures épiques de la saison.
Féru de mathématique, adepte d’un humour décalé et de télescopages dramaturgiques sur fond de distorsions spatio-temporelles, Rafael Spregelburd avait tout pour séduire le metteur en scène du Maître et Marguerite. Si le courant passe aussi bien entre les deux, c’est qu’ils affichent une même détermination à relever des défis théâtraux qui ne cèdent jamais aux sirènes de la mode.
Chez Rafael Spregelburd, la transgression réside essentiellement dans la manière, ludique, que l’auteur a de titiller notre intelligence pour l’inviter à explorer de nouveaux territoires. Elle propulse le spectateur dans des sphères non euclidiennes qui s’entrechoquent les unes contre les autres. Mille lectures sont proposées et toutes sont valables puisqu’au final tout dépend du point de vue.
25 CHF / 20 CHF (AVS, chômeurs, AI) / 15CHF (Étudiants, militaires) / 10CHF (20 ans/20 francs)
The Meatbodies
( garage, rock, psyché)
The wild guys
( garage, rock)
15 / 10 CHF
Portes 20h30
Thếâtre
Parce qu’il reste délicat et indispensable de parler des camps de concentration aujourd’hui, Franck Berthier a enquêté pendant un an auprès de survivants avant de créer cette pièce. Inspirés de faits réels, les trois parcours tracés d’un souffle puissant par Aïda Asgharzadeh, prennent la forme d’un spectacle en noir et blanc où percent le rire et l’émotion.
Plein Tarif 12€ / Tarif Réduit 9€ / Tarif -15 ans 6€ / Tarif Pass 8€
théätre comédie
Ces amis se sont vu assigner un rôle dont ils ne parviennent plus à se défaire. Mais, à la faveur d’évènements inattendus, les repères seront amenés à changer et ce changement permettra finalement une échappatoire.
30€ / 26€ (réduit) / 8€ (- de 18 ans et étudiant de - de 26 ans) / 5€ (étudiants Université de Savoie)
Humour
Mise en scène de Stéphanie Bataille
Sulfureux. Jouissif. Irrésistible ! « Belge et méchant » est un spectacle dans lequel rien ni personne n’échappe à la plume impétueuse de cette machine de guerre du rire : Coluche et les restos du cœur, l’alcoolisme et ses bienfaits, le mariage, le couple. Walter dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas.
Sous ses airs de dandy, Walter décape ! Comparé à Desproges par la presse, il nous confronte à un humour caustique, absurde et remarquable, servi par des textes précis qui font mouche.
Pour lui, un seul credo : on peut rire de tout… du moment qu’on le fait avec classe.
Mis en scène par la talentueuse Stéphanie Bataille, son spectacle est devenu la sensation comique belge à Paris en convainquant le public du Point Virgule, charmé par son irrévérence.
22 € / 15 €
Durée : 1 H 30
La maison (close) de la rue Saint-Antoine, tenue par Madame Arthur, accueille une nouvelle fille. C’est l’occasion, pour le spectateur, de pénétrer avec elle dans un monde joyeux et loufoque où presque tout est permis. Mais cet espace de liberté saura-t-il résister à la pression de la société bien-pensante ?
Deux représentations : à 17h et à 20h
L’entrée est libre et la sortie au chapeau.
Création 2014 / Cie Calabash
Danse, musique, vidéo et lecture théâtralisée
Quand la musique des origines fait ressurgir les souvenirs d’enfance, le chorégraphe invite les figures de la mère et de la grand-mère et aborde la question de la transmission filiale.
Une création d’une douceur enveloppante qui interpelle aussi le public sur les barrières et les stéréotypes du corps vieillissant et démontre que tout corps peut être beau, s’exprimer, danser et véhiculer une histoire.
conception, chorégraphie : Wayne Barbaste
interprétation danse : Vanessa Allain, Julie Boulaire, Sarah Perret Vignau
lecture théâtralisée : Chantal Derippe
composition musique live : Mark Dopson
création vidéo : Richard Volante
création lumières : Sandrine Faure
costumes : Corinne Languille
diffusion & communication : Delphine Zavitnik
production : Cie Calabash
co-production : La Soierie
avec l’aide : Conseil Général de la Haute-Savoie, Ville de Seynod
avec le soutien : CRR de l’Agglomération d’Annecy et des Pays de Savoie, Daléas Danse
Théâtre
Quand le monde des hommes aura épuisé toutes ses fictions, que restera-t-il aux extra-terrestres pour se nourrir ? Il n’y a que Rafael Spregelburd pour se poser ce genre de question.
Texte Rafael Spregelburg, mise en scène Frédéric Polier
Cce projet est mené par le directeur des lieux, Frédéric Polier. Lequel n’a pas eu de mal à convaincre toute son équipe de soutenir ce qui, déjà, s’annonce comme l’une des grandes aventures épiques de la saison.
Féru de mathématique, adepte d’un humour décalé et de télescopages dramaturgiques sur fond de distorsions spatio-temporelles, Rafael Spregelburd avait tout pour séduire le metteur en scène du Maître et Marguerite. Si le courant passe aussi bien entre les deux, c’est qu’ils affichent une même détermination à relever des défis théâtraux qui ne cèdent jamais aux sirènes de la mode.
Chez Rafael Spregelburd, la transgression réside essentiellement dans la manière, ludique, que l’auteur a de titiller notre intelligence pour l’inviter à explorer de nouveaux territoires. Elle propulse le spectateur dans des sphères non euclidiennes qui s’entrechoquent les unes contre les autres. Mille lectures sont proposées et toutes sont valables puisqu’au final tout dépend du point de vue.
25 CHF / 20 CHF (AVS, chômeurs, AI) / 15CHF (Étudiants, militaires) / 10CHF (20 ans/20 francs)
Saint Motel
(pop, retro)
The staches
(garage, psyché, soul)
19 / 10€
Portes 20h30
Marionnettes
Par le Théâtre de Marionnettes de Genève
Un spectacle où l’on retrouve tous les éléments du conte populaire et où les images se déclinent à la façon des dessins animés de Tex Avery. L’humour partout présent permet de conjurer la peur du loup, et les marionnettes à fils, manipulées à vue tout comme l’ensemble des décors, ne manquent pas d’apporter leur dose de poésie.
Durée 1h10
8€ / 6€ (abnnés et Groupe ) / 5€ (enfants)
Chanson
Après son premier disque « Il est arrivé quelque chose », Liz Cherhal a reçu un coup de cœur de l’Académie Charles Cros.
Dans son deuxième album « Les survivantes », Liz Cherhal nous parle de secrets, de ravages, de cataclysmes et d’un renouveau avec cette poésie qui la caractérise. Musicalement, ses mélodies entraînantes et envoûtantes nous donnent envie de danser avec elle.
Sur scène, la formation s’électrise. Un cavalier acidulé, des guitares pétillantes, un violoncelle mystérieux et une batterie ravageuse donnent à ses nouvelles chansons une couleur pop étonnante qui lui va à ravir. C’est un joli virage parfaitement contrôlé qu’a pris Liz Cherhal.
Avec « Les survivantes », elle assoit sa liberté scénique et affirme ses couleurs musicales.
15 / 10€
Concert de danse déconcertant
L’Homme d’Habitude est le fruit d’une formidable rencontre entre les danseurs de la Compagnie Vilcanota et les musiciens des Blérots de R.A.V.E.L. Nul ne peut dire qui a apprivoisé l’autre le premier. Dans ce spectacle, un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoie un ballet éthéré de ronds de fumée, une danseuse explosive se dissout dans la transe de lucioles colorées, de curieux spéléologues débitent une suite de mots absurdes tandis qu’un impressionnant tourniquet s’emballe à en perdre haleine.
Plein Tarif 15€ / Tarif Réduit 12€ / Tarif -15 ans 6€ / Tarif Pass 10€
Récital de piano classique
programme étoffé et varié, composé de pièces majeures des époques baroque, classique, romantique, moderne et contemporaine.
Ce répertoire riche et diversifié qu’il nous est ainsi donné d’écouter s’articule autour des œuvres des plus grands compositeurs tels que Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninov ou Prokofiev. Parmi eux, Ravel et Debussy représentent hautement la musique française.
16€ / 13€ (réduit) / 8€ ( - de 18 ans et étudiant de - de 26 ans) / 5€ (étudiants Université de Savoie)
Psychobilly
10CHF / Gratuit (abonné)
Portes 22h
« Ciné concert »
L’ensemble Instrumental jouera en direct des musiques sur des dessins animés originaux.
35 musiciens vous feront voyager à travers un univers imaginaire de contes et légendes.
Images et musiques vous accompagneront tout au long de la soirée.
10 € /5 €
Gratuit moins de 12 ans
Adhérent 8€
Non adhérent 10€
portes 20h
Théâtre / Cirque
par la Compagnie "La chair du monde”
Au commencement de Je suis nombreuse, il y a la rencontre entre Charlotte Lagrange, metteur en scène et Julie Tavert, jeune circassienne, acrobate. Occasion rêvée pour les deux jeunes femmes d’interroger le corps, son langage, ses représentations et ses évolutions.
Durée 55mn
Quatre interprètes singuliers, quatre parcours atypiques, quatre façons d’être au monde. Chacun va être confronté à un accident, à un imprévu, à ce qui jaillit sans avoir été pressenti. Et si finalement une tentative ratée pouvait nous ouvrir une autre voie, nous emmener ailleurs ?
Thomas Guerry et Camille Rocailleux / Compagnie Arcosm
12 € / 10 € (réduit) / 9 € (abonnés) / 7 € (- 20 ans)
Théâtre cabaret
Ce nouveau spectacle de Cédric marchal met une fois de plus en évidence ses multiples talents, dans un spectacle autour du cabaret, qui passe par la voix, le chant, le verbe, le mouvement, la poésie, l’humour, la dérision. un spectacle plein de fantaisie et d’énergie, décalé comme Cédric marchal sait si bien le faire !
16€ / 13€ (réduit) / 8€ ( - de 18 ans et étudiant de - de 26 ans) / 5€ ( étudiants Université de Savoie )
Mungo Jerry est un groupe anglais apparu dans les années 70 avec Ray Dorset, auteur, compositeur et guitariste harmoniciste.
La chanson la plus associée à Mungo Jerry est le succès mondial « In the Summertime », dont plus de six millions de copies ont été vendues dans le monde dans les six premiers mois de sa sortie.
Ce chiffre est maintenant évalué à trente millions et cette chanson est officiellement reconnue comme la chanson d’été la plus jouée de tous les temps.
De nombreux hits, concerts et festivals se sont succédé. Le groupe a partagé la vedette avec Jimi Hendrix, Elton John, Rod Stewart, Genesis, Status Quo, Canned Heat, Free.
Au lieu de se reposer sur ses lauriers, Ray Dorset, alias Mungo Jerry, poursuit sa carrière et maintient sa réputation de roi de la Groove en fournissant un travail acharné et en continuant de se produire à travers le monde !
15 € / 10 €
1re partie : élèves du Jeune Ballet Calabash
No Body’s Games
Une petite histoire dans la grande histoire, celle de la relation entre un frère et une soeur. De la petite enfance à une certaine maturité avec le garçon qui grandit homme et prend sa place dans la société jusqu’à faire de l’ombre à sa soeur.
Entre souvenir et devenir, une étude du corps et des relations entre les individus dans une approche chorégraphique de la similitude et de la différence, de l’appartenance au genre humain et de l’émancipation de sa propre identité. La différence est pensée comme mode de compréhension des rapports humains.
Quelle est l’influence des codes sociaux sur les rapports corporels ? Que suppose la présence de ces codes sociaux dans la relation à soi-même et dans la relation à l’autre ? Comment le faire ressentir, comment l’imaginer ?
La texturation du projet prend corps dans une pratique pluridisciplinaire entre la réalité du corps.
Plein tarif : 15€
Tarif réduit : 12€
Tarif spécial : 5€
abonnés : 10€
Réservations : Théâtre des Allobroges - 14 places des Allobroges 74300 Cluses
Tel : 04 50 98 97 45
Concert clownesque
Conte fantastique
Adaptation du chef-d’œuvre de H.G. Wells,
Compagnie Imaginaire Théâtre,
Musiques originales de Chapelier fou
Après le succès de « 20 000 lieues sous les mers », la compagnie Imaginaire Théâtre adapte en pièce de théâtre l’une des œuvres qui ouvrit la voie à la science-fiction : « La Machine à explorer le Temps », d’après Herbert Georges Wells.
Ayant eu l’écho de l’invention d’une machine à explorer le temps, Albert Einstein, 16 ans, décide de rencontrer son inventeur. Au cours de leurs échanges, Wells découvre qu’il se trouve face au jeune Einstein.
Wells lui dévoile alors sa plus grande maquette en transformant son bureau en un décor fantastique pour le plonger au cœur de ce périple de l’an 802 701…
Les moyens scéniques du spectacle, de la machinerie à la vidéo en passant par la création lumière et les décors sonores illuminent l’histoire et transportent le public dans un univers onirique marqué.
15 € / 8 €
Musique classique
Concertante pour violon et alto
Direction : Nicolas Chalvin
L’orchestre des Pays de Savoie est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes, l’Assemblée des Pays de Savoie et son club d’entreprises mécènes Amadeus.
Pour son 30e anniversaire, l’Orchestre des Pays de Savoie rend hommage à ses compositeurs favoris, Mozart et Hadyn. Ce programme présente la Symphonie n° 30 de Haydn ainsi que la Symphonie n° 30 de Mozart en clin d’œil aux 30 ans de l’orchestre. Ecrite par Mozart à seulement dix-huit ans, cette symphonie marque l’abandon de tout un passé. Ce n’est que quelques années plus tard qu’il reviendra à l’écriture orchestrale avec la Symphonie concertante pour violon et alto également au programme et dont les lignes mélodiques en font un chef-d’œuvre du répertoire.
24 €
Dessin du sable - Vidéo - Arts visuels
Une version jeune public de la performance artistique Des rêves dans le sable, ou l’artiste Lorène Bihorel, accompagnée par de la musique et un narrateur, illustre en temps réel avec des dessins sur le sable plusieurs contes qui se passent en Orient.
Un spectacle très poétique et magique avec lequel l’artiste donne vie à ses dessins !
durée 45mn
5€
Ciné-récit-concert
En nous racontant la légende de Cassius Clay devenu Mohamed Ali, poète et sportif, Don Quichotte de la cause noire, Nicolas Bonneau nous replonge dans l’histoire de la société américaine des années 60 et 70 : la ségrégation, la guerre du Vietnam, la lutte pour les droits civiques… Il explore la portée symbolique de ce combat ou comment, avec cette victoire, c’est tout le peuple noir qui prend sa revanche sur la force brutale et l’ignorance.
Dans ce ciné-récit-concert mêlant faits réels, imaginaire et autofiction, petite et grande Histoire, récit, voix, musique et images, Nicolas Bonneau raconte le vertige de la victoire et l’épopée que constitue ce combat. Dans une parole pleine de poésie et d’humour, qu’il libère avec l’énergie des harangueurs de foule !
« Porté par le souffle de la grande histoire, épaulé par deux solides musiciens au chant et à la voix, le conteur s’essaie brillamment à une forme de parlé-chanté, inédite pour lui [...]. Avec ses binocles ronds et son accent frenchy, Bonneau s’approprie le genre un peu désuet du ciné-concert, dans une forme rythmée, scandée, punchy... Le conteur ne ressemble en rien à Mohamed Ali, mais parce qu’il dit « je », il peut tout dire ».
Télérama
Par Nicolas Bonneau
Ecriture, récit, voix : Nicolas Bonneau,
Musique, voix : Mikael Plunian et Mélanie Collin-Cremonesi,
Montage vidéo : Laurent Rouvray,
Regard extérieur : Anne Marcel
Durée : 1h15
Tarifs : 17€ / 10€ / 6€
Danse
Sophie Adam proposera avec Neige une création chorégraphique entièrement conçue, danse, musique, scénographie et lumières, en rapport à l’univers de la montagne hivernale dans un aspect poétique, sportif et industriel.
Chorégraphe vivant sur un territoire de montagne, la neige est un élément qu’elle a toujours observé avec attention et émotion. Matière concrète, visuelle, sonore, tactile, sensationnelle, source de jeux et de mouvements, la neige devient une matière chorégraphique, musicale et scénographique originale.
Cie Transdanse
16€ / 13€ (réduit) / 8€ (- de 18 ans et étudiant de - de 26 ans) / 5€ (étudiants Université de Savoie)
Danse et percussions corporelles
Première pièce de la compagnie Arcosm, Echoa est un véritable concert de danse inattendu !
Comment sonne et résonne un corps de danseur ? Comment un percussionniste danse-t-il ?
Echoa veut aiguiser la musicalité de la danse et souligner la chorégraphie de la musique. Sur
scène, quatre interprètes partagent leurs pratiques artistiques, explorant les multiples possibilités
d’interaction de la musique et de la danse. Sept tableaux tantôt puissants et rythmés comme un
carnaval, tantôt doux comme un chuchotement. Fougue et fantaisie s’emparent de la scène pour
dépasser la classique cohabitation des musiciens et des danseurs.
Plein Tarif 12€/ Tarif Réduit 9€ / Tarif -15 ans 6€/ Tarif Pass 8€
Cirque musical
de et avec Julia Moa Caprez et Igor Sellem
Prix du public 2013 au festival d’Avignon
Production : Les Rois Vagabonds
Au programme : Vivaldi, Strauss, Bach… Mais les musiciens sont des clowns.
Il y a elle, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour, allure altière et alto à la main. Et il y a lui, un peu voûté, dont la barbe rend les traits plus sombres, portant tuba et ballots de paille, comme s’il venait des champs ou du jardin.
Tout semble les opposer et pourtant ils ne font l’un sans l’autre qu’à se chercher toujours.
La musique les unit, clowns, acrobates, équilibristes, n’hésitant pas à nous emmener dans les grand fonds marins où l’on rit et à nous enthousiasmer au rythme crescendo du Boléro de Ravel. Mime, acrobaties, musique, quelques mots à peine. Les Rois Vagabonds parlent un langage universel.
15 € / 8 €
Conte chorégraphique
Au centre de la piste, un personnage découpe et colle des sacs plastiques. Il compose une forme, la chiffonne, la pose. Sur les premières notes du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, le vent se lève, réveille la matière.
Sous la direction de ce personnage énigmatique, les petites créatures colorées s’élancent comme par magie, dans un ballet aérien d’une poésie folle. Tourbillonnant et nous emportant dans un monde coloré et virevoltant, ces petits feux follets facétieux et ivres de liberté s’épanouissent dans l’espace en mille variations, jonglent avec les courants d’air.
Tableau étincelant où bruissent les créatures du merveilleux, à la croisée des chemins entre danse, cirque et jonglage, L’après-midi d’un foehn – version 1 est un conte visuel féérique éphémère, qui ne dure que le temps d’un souffle. Un souffle étourdissant de grâce, évoquant avec émotion l’être humain créateur mais aussi destructeur.
Par la Cie Non Nova
Conception et écriture : Phia Ménard, assistée de Jean-Luc Beaujault
Création et diffusion de la bande sonore Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy
Interprétation : Jean-Louis Ouvrard
Durée : 30 minutes
Tarifs : 10€ / 6,5€ / 4€
Direction Centre de Formation Calabash : Wayne Barbaste
Interprètes : Elèves en formation
Une occasion unique de découvrir des petites pièces dansées extraites du répertoire de grandes compagnies professionnelles ou réalisées avec et pour les danseurs eux-mêmes depuis le début de leur formation.
Chorégraphe invitée : Alexandra Lemoine
Tarif unique : 5 €
Théätre
Cyrano de Bergerac, mis en scène par Jean-Philippe Daguerre, est l’occasion de repenser, dans le respect des
vers de Rostand et avec de somptueux costumes, la laideur insurmontable d’un Cyrano.
Plein Tarif 15€ / Tarif Réduit 12€ / Tarif -15 ans 6€/ Tarif Pass 10€
sieste musicale pour bébés
par CHAPI CHAPO
Séances à 09h15 & 10h30
10 / 5€
durée 30 minutes, jauge limitée
ouverture de la salle et de la billetterie 30 minutes + tôt
Pop sucrée
par Eddy la Gooyatsh
10 / 5€
durée 45 minutes
Portes 15€
ouverture de la salle et de la billetterie 30 minutes + tôt
Comédie musical
Entrée libre - Sortie Chapeau
Human beatbox et poésie
Voyage au pays des langues qui râpent, qui piquent, qui moussent et qui fourchent, Petits ragots de mauvais genre est un spectacle pour tout petits.
Installé au cœur d’un décor fait de plateaux en forme de disques vinyles et de suspensions en forme de bouches, le public assiste à une déambulation au travers des petits bruits qui courent, fruit d’un savoureux mélange entre rythmes organiques et paroles récitées, chantées, slamées, contées…
Une rencontre entre le human beatbox et la poésie, pour un voyage sensoriel et rythmique.
Par la Cie Sylvie Santi
Création et interprétation : Sylvie Santi, Julien Paplomatas alias Speaker B
Jeune public dès 6 mois
Durée : 35 minutes
Tarifs : 10€ / 6,5€ / 4€
1èrepartie : Jeune Ballet Calabash
La compagnie Calabash, créée en 1992 par Wayne Barbaste, est installée depuis 2012 en Haute-Savoie. La démarche singulière du chorégraphe Wayne Barbaste repose sur la rencontre d’une danse Jazz « Nouveau concept », de la musique et des arts visuels.
No Limit / Hors Zone, pièce pour 4 danseurs, est une interrogation à la danse jazz, empreinte à la fois d’innovations et d’héritage, dans une perception résolument contemporaine. Le thème sous-jacent de la pièce qui traite de la communication ou de la non communication entre les individus, ne pouvait se faire sans référence à l’image.
Richard Volante, vidéaste et photographe, évolue au même titre que les danseurs, travaillant et projetant en live les instants de la pièce.
Le Jeune Ballet Calabash présentera un spectacle composé de plusieurs pièces courtes créées par des chorégraphes de renom.
Tarifs : 15 € - 10 €
Théâtre
« Je m’appelle Maurice. J’ai huit ans. S’appeler Maurice quand on a huit ans, c’est pas facile. Heureusement qu’il y a mon copain Boris. Maurice, Boris, c’est presque pareil ».
Avec légèreté et désinvolture, A la porte raconte Maurice : les bêtises, les premiers amours, les bals de la Saint-Jean, les superstitions, les secrets et tout ce qui fait l’enfance d’un garçon de huit ans. Boris, c’est l’ombre de Maurice : celui qui nourrit son imaginaire, le pousse à réaliser ce qu’il n’ose pas faire et met le doigt sur ce qui fait mal, l’oblige à affronter la réalité et l’aide à franchir les étapes…
Dans un décor stylisé à l’extrême, les comédiens interprètent une partition burlesque millimétrée, jamais loin de la commedia dell’arte. Ils nous entraînent dans le quotidien d’un enfant de huit ans, posant au passage les questions de l’imaginaire et de la solitude. Et provoquant surprise, rire, émotion et même angoisse…
Idée originale et interprétation : Jérôme Rousselet et Nicolas Turon
Texte : Nicolas Turon (Edition Emile Lansman)
Mise en scène : Odile Rousselet
Cie des Ô & La Sarbacane Théâtre
www.compagniedeso.com / www.sarbacane-theatre.com
Tout public dès 8 ans
Durée : 1h
Tarifs : 10€ / 6,5€ / 4€
One man show
En alternant sketchs et stand up Fausto vous invite à revisiter son passé, Ce spectacle très réussi nous fait traverser plusieurs épisodes de sa vie de manière extrêmement drôle. …
20CHF/ 15CHF
Réservations 076 495 09 44
TeatroFénol’ vous présente…
« Itinéraire Bis »
Quatre randonneuses, une nuit dans un gîte, des histoires de femmes… Secouez le tout et venez découvrir, a la FABRIQUE des Bauges, le spectacle des Fénol’
Création scénique à partir de textes de Sophie Calle, Annie Ernaux, Camille Laurens, Alina Reyes, Leslie Kaplan, Brigitte Giraud.
Interprétée par : Martine Amaz, Françoise Crombez, Pascale Dziedzic et Isabelle Lebédel. / Mise en scène : Pascale Dziedzic
Public : à partir de 16 ans
Entrée libre
Nous vous invitons ce samedi 9 à la Fête du Sarcloir au Bocage Amarré à Pontverre (entre Chavanod et Lovagny)
Programme :
10h : Reconnaissance/Cueillette/Dégustation de plantes sauvages
12h : Pic-nic partagé, chacun partage sa gamelle
14h : Ateliers Nature
18h : Apéro-Concerts dès 18h00 avec Yolanda, Chaki Korma + Groupes Locos désorganisés et Boeuf musical autour du feu
Evénement et repas à prix libre.
Adhésions 5€/10€ -
Stationnement facile. Besoin d’infos ? lebocageamarre@gmail.com
Plein Tarif 12€ / Tarif Réduit 9€/ Tarif -15 ans 6€ / Tarif Pass 8€
Une performance théâtralisée, réunissant comédiens, rappeurs, musicien et vidéaste, autour de la thématique du « battle », joute verbale propre à la culture hip-hop.
Durée 1h
Dès 5 ans
Encore un meurtre au château ! Cette fois-ci, la victime est une vedette. Venez démasquer le coupable au terme d’une enquête décalée et pleine de rebondissements, à mener entre amis ou en famille.
Réservation conseillée
Plein tarif : 3€
Tarif réduit : 2€
Enfant
Groupe adulte (10 personnes minimum)
Personnes de moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi
Pour les adhérents : Carte Cézam, Carte Loisirs, Théâtre en Savoie, Centre social et Culturel du Parmelan, Jazz Club Annecy, Oscar, Renaissance.
Gratuités :
Les premiers dimanche du mois
Chauf. + accomp. (1 accompagnateur / groupe de 8 personnes)
Enfants de moins de 8 ans
Scolaires jusqu’au bac
Personnes à mobilité réduite et leurs accompagnateurs
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
L’Annecy K-Barré, c’est l’histoire d’une troupe d’artistes annéciens réunis autour d’une passion commune, celle de la scène.
Ensemble, ils relèvent le défi fou de monter un « Cabaret » mêlant chant, danse, humour, magie et de nombreuses surprises à découvrir tout au long de la soirée.
Leurs aventures les guideront à travers le temps… Découvrez le récit de ce voyage dans leur tout premier spectacle : « Relativity Show ».
Ensemble, ils déjouent les lois de la relativité pour un voyage dans le temps hors du commun.
Et vous, prendrez-vous part à l’aventure ?
Tarifs : 30€ (avec une coupe de champagne)
55€ pour un couple
The Keith Richardson Syndrome est un groupe de rock basé à Valence composé de sept musiciens. Formé en mai 2014, influencé par le Velvet Underground, le Brian Jonestown Massacre et les Stones, leur set évolue entre le psychrock américain des 60’s et le rock n’ roll moderne : Keep your evil side !
Bal Jazz » Sous les cerisiers », organisé dans le cadre de la saison culturelle du Château de Clermont, en partenariat avec le Conseil Départemental de Haute-Savoie.
Tarif unique : 3 € / Gratuit - 12 ans
Bal Jazz » Sous les cerisiers », organisé dans le cadre de la saison culturelle du Château de Clermont, en partenariat avec le Conseil Départemental de Haute-Savoie.
Tarif unique : 3 € / Gratuit - 12 ans
Aujourd’hui, « on monte au château » pour goûter chez la marquise… Au menu : thé, conversation fantasque, généalogie romancée et petits gâteaux, le tout mené rondement par la maîtresse des lieux et servi avec délicatesse et précision par sa fidèle servante.
L’occasion de revisiter les murs sous leurs regards croisés, féminins et complices, l’occasion aussi de refaire l’histoire, de s’inventer, de se rêver un peu…
Au fil de ses créations, la compagnie Françoise Sliwka écrit un théâtre de l’intime, au plateau et hors les murs, au gré de déambulations sensibles et poétiques qui ravivent âmes et lieux.
A 14 h et à 17h
50 min
Plein tarif : 3€
Tarif réduit : 2€
Enfant
Groupe adulte (10 personnes minimum)
Personnes de moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi
Pour les adhérents : Carte Cézam, Carte Loisirs, Théâtre en Savoie, Centre social et Culturel du Parmelan, Jazz Club Annecy, Oscar, Renaissance.
Gratuités :
Les premiers dimanches du mois
Chauf. + accomp. (1 accompagnateur / groupe de 8 personnes)
Enfants de moins de 8 ans
Scolaires jusqu’au bac
Personnes à mobilité réduite et leurs accompagnateurs
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
Dès 5 ans
Cirque
Compagnie Tour de Cirque
De et avec Marion Achard et Farid Abed
« Derrière la porte » nous présente la rencontre insolite de deux personnages sur un échafaudage. Métaphore de leurs égarements, leur structure leur offre un terrain propice aux jeux, des recoins où se cacher et mille espaces à explorer. Leurs corps s’y inventent un langage à l’image de leurs délires. Les personnes enchaînent les effets de surprise, jouent avec le temps et les espaces, sèment la confusion et transportent les spectateurs dans un univers onirique, absurde et tendre.
Tarif : 5 €
Direction Centre de Formation Calabash : Wayne Barbaste
Interprètes : Elèves en formation
Temps Fort Danse
Présentation des travaux et du répertoire de la saison 14/15 des élèves issus de la Formation Calabash du Danseur, Interprète à la Scène.
Ultime soirée pour cette promotion, l’équipe enseignante et le directeur Wayne Barbaste !
Tarif unique : 5 €
Réservations : Cie CALABASH - 09 54 43 88 60
Plus de quinze ans après la fin d’une collaboration fusionnelle et féconde avec le chorégraphe Régis Obadia, Joëlle Bouvier poursuit la création d’un univers sensible et délicat.
En 2010, elle mettait en scène la passion amoureuse et le dessein tragique de ses acteurs dans Roméo et Juliette. Au Bâtiment des Forces Motrices, avec les danseurs du Grand Théâtre de Genève, elle s’attèle de nouveau à l’exploration de ces thématiques pour "Salue pour moi le monde", avec toute la vivacité et le lyrisme qui caractérise son travail.
Pour ce ballet, elle choisit plusieurs passages de l’Opéra Tristan et Isolde du compositeur Richard Wagner, dont il est adapté, tout en conservant sa structure originelle en trois actes.
Une composition qu’elle définit comme une « musique qui se ressent », et à travers laquelle les danseurs du Théâtre de Genève expriment les multiples nuances de leurs émotions.
Diffusion en direct sur Arte.tv->
Repas a 19h
MICHEL DUNAND
Né en 1951 à Annecy, où il a fondé la Maison de la Poésie. Animateur de la revue Coup de Soleil (poésie et art) depuis 1984.
« Les Toits du coeur » est son dixième recueil, après une vingtaine de livres et travaux d’artiste. Trois de ses ouvrages ont été traduits en arabe et publiés à Tunis. Récitant très actif, ses poèmes ont été traduits en anglais, russe, espagnol, italien, turc, allemand, portugais, grec et persan.
PATRICK DUBOST
Après des études de mathématiques et de musicologie, Patrick Dubost a publié une trentaine de livres (et deux CD) dont certains sous le nom de son alter ego : Armand Le Poête. Des livres dont on ne sait - bien souvent - s’il faut les ranger en poésie ou en théâtre. Il pratique une poésie qui a le souci de la page (livres d’artistes, livres-objets, textes-mobiles) mais qui en sort par la voix : démultipliée, mixée, échantillonnant la langue, performée, en bouche, en boucles, en rythmes, en corps, en gestes, en actions. Il intervient depuis des années en France mais aussi : en Tunisie, Argentine, Italie, Albanie, Québec, Liban, Grande-Bretagne, Grèce, Croatie... Certains de ses livres ont été traduits et publiés dans d’autres langues et les performances aiment à intégrer la traduction comme une voix supplémentaire de polyphonie.
Christine JUMELLE
Poète et peintre de l’insant.
Initiatrice de cette soirée dans l’esprit du partage des mots et la découverte de poètes. A édité son premier recueil entre « poésie et récit ». Anime des ateliers de création.
Accompagnement musical : Paskal M
REPAS - LECTURES - CREATION COLLECTIVE
Entrée Libre
Compositeur éclectique à la croisée des musiques improvisées, électro acoustique, rock, jazz, Samuel SIGHICELLI s’empare des répertoires a cappella du Moyen-Âge et de la Renaissance pour les revisiter, les entrecroiser, et offrir à Yuval PICK une nouvelle source d’inspiration pour sa chorégraphie : écriture riche, pulsionnelle et organique qui prend en compte les moments de recherche collective entre danseurs et chanteurs. Apnée, retenez votre souffle ! Les lignes des corps et des voix se rapprochent, s’affrontent pour donner naissance à une création saisissante.
Un spectacle, plusieurs temps forts.
18h00 Enregistrement émission RCF Radio 1re partie
18h30 Propos gourmand avant concert - Rencontre avec les artistes créateurs du spectacle : Bernard TÉTU, directeur artistique, Samuel SIGHICELLI compositeur et Yuval PICK chorégraphe.
20h15 Enregistrement émission RCF Radio 2e partie
21h00 : Spectacle
SOLISTES DE LYON-BERNARD TÉTU
CHOREGRAPHE COMPAGNIE YUVAL PICK - CCNR RILLIEUX-LA-PAPE
COMPOSITION | SAMUEL SIGHICELLI, MUSIQUES MÉDIÉVALES ET RENAISSANCE
Adam DE LA HALLE, Josquin DES PRES, Cancionero D’UPPSALA, Clément JANNEQUIN, Samuel SIGHICELLI
20 € | Tarif normal
15 € | Tarif réduit
8 € | Tarif jeune (- de 18 ans et étudiants)
Prix du pass gourmand
25€ | Propos d’avant-concert gourmand + Concert
Paradis Perdu, c’est l’histoire d’un marin de comédien, un homme pris dans la solitude. Ce marin de comédien interprètera une dizaine de personnages venus d’horizons différents.
Tous se réunissent sur un point, s’interroger sur sa place dans la société et la part que prend l’individuel dans le collectif.
Véritable performance d’acteur, cette création théâtrale a reçu un fort écho populaire à sa création et est l’occasion d’évoquer les grands moments de notre Histoire à travers les histoires de vies de ces personnages attachants.
Ce spectacle de théâtre incontrôlé laisse une part libre au surréalisme comprenant l’ensemble des procédés d’expression libéré du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues.
Par la Compagnie Caravelle
Entrée Libre
Fugue
(Cie Yoann Bourgeois)
chorégraphie acrobatique
Les Dromaludaires
Fanfare festive
Tumulte
(Cie KaRNaVIrES)
Spectacle pyrotechnique baroque
Gratuit
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Mardi 9 Juin : présentation de la saison 15•16 avec Salvador Garcia, et les metteurs en scène en création Dominique Pitoiset, Claude Brozzoni & Franck Berthier, dans la grande salle à 19h30.
Après la présentation, un verre sera offert dans les espaces du théâtre et dès 22h, soirée DJ-set aux sons métissés et exotiques de la DJ-digger Florence alias Mambo Chick.
Danse
Une valse acrobatique portée par les quatuors à cordes de Chostakovitch. Profondément ému par cette musique, Yaron Lifschitz déploie une danse sauvage et poétique dans l’entre-deux de la musique de chambre et du cirque contemporain. Son ambition est de créer des œuvres qui bouleversent et marquent le public. Parce que chez Lifschitz tout est délicatesse et sensualité. Le monde se révèle par les sens, par-delà les mots, au-delà de toute explication rationnelle. Sur scène quatorze acrobates et quatre musiciens dirigés dans des séquences acrobatiques d’une félicité et d’une beauté extrême
Compagnie Circa & Quatuor Debussy
25€ / 20€
de Solange Behoteguy
Atelier adultes de la Cie Thalie
réserver en ligne
Mise en scène : Oscar Ali Garci, assisté de Palina Eremina
Lumières : Adrien Laneau
Menuiserie : Bernard Latron
Avec : Solange Behoteguy, Marion Bernard, Joanna Demaurex, Marissa Desjobert, Claire Pettersen et Pauline Yzombard
Alors que Marie Louise et Antoine s’apprêtent à fêter leurs 25 ans de mariage, il meurt subitement. La fête prévue devient veillée funèbre. Marie Louise ouvre son cœur et surgissent les multiples femmes qui l’habitent, avec leurs drames, leurs combats et leurs espoirs. Mais le mort n’a pas dit son dernier mot...
7€ tarif unique
Représentation en plein air de la nouvelle création de cette année de la Compagnie, " Si "pendant le » Festival Grand Ouvert » organisé par la compagnie » Les yeux grand Ouverts »
Plein tarif : 7 € / - de 16 ans et demandeurs d’emploi : 5 € -
Pass Festival pour intégralité des spectacles : 25 € plein tarif / 20 € tarif réduit. Possible réserver à l’Auditorium de Seynod jusqu’au 5 juin :
04 50 520 520
Cinéma Bollywood
Rani , jeune fille issue d’une famille conservatrice moyenne, voit sa vie basculer lorsque son fiancé annule le mariage deux jours avant la cérémonie. Elle décide alors de partir seule en lune de miel à Paris puis Amsterdam. Durant cette découverte du monde, c’est elle qu’elle va apprendre à connaître.
3€ - Gratuit pour les moins de 12 ans
En Avant-première
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Parce que les spectacles vivants au 648 Café sont pour tous et par tous,
nous accueillerons avec grand plaisir les personnes Handicapés de l’association « Nous Aussi »,
pour un Spectacle théâtrale , une Exposition temporaire de peintures et modelages et enfin la Chorale du foyer de Vie
C’est un grand moment pour eux, alors venez nombreux pour les soutenir et les encourager !
Ce spectacle nous permet de mieux comprendre les sentiments qu’éprouve le comédien avant, pendant et après la représentation. Un recueil de définitions, plein d’humour et d’amour qui aborde tous les aspects de ce qui constitue la représentation théâtrale. Un spectacle débordant de gaieté, de subtilité, de plaisir, où le metteur en scène partage avec le public des textes importants qui l’ont porté dans son parcours : Shakespeare, Racine, mais au aussi Muriel Robin ou Raymond Devos.
A partir de 10 ans
Plein tarif 13€
Tarif réduit 9€
12 ans 5€
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
Théâtre conté
A partir de 5ans
Les Compagnons de Pierre Ménard
Les musiciens de la Ville de Brême
Il était une fois dans la ville de Brême un âne qui rêvait de devenir musicien… Tel est le point de départ des Musiciens de la ville de Brême qui figure parmi les contes célèbres des frères Grimm.
Cette histoire extraordinaire est racontée par la comédienne Sabrina Dalleau dans la langue des signes. Sur scène elle est reliée par deux complices qui lui prêtent leur voix, tels deux comédiens dans un dessin animé.
Poétique et tendre à la fois, ce spectacle permet de redécouvrir des histoires classiques sous un nouveau jour. Un magnifique voyage au pays des mots et des signes.
Plein tarif 13€
Tarif réduit 9€
12 ans 5€
8 ans Gratuit
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
Cie Rima
Théâtre-Humour
De et avec Jos Houben
Seul en scène, Jos Houben, acteur comique exceptionnel, anime une conférence d’un genre particulier. Un voyage hilarant, une expérience unique. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque.
Plein tarif 13€
Tarif réduit 9€
12 ans 5€
8 ans Gratuit
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
3 SPECTACLES SUR L’ESPLANADE. Pour profiter au mieux de la soirée nous vous invitons à amener votre pique-nique ; vous pourrez aussi trouver sur place de quoi vous restaurer.
Jonglerie Champêtre
Cie Chant de Balles
Jonglerie musicale
Opticirque
Cie Longshow
Cabinet de curiosités
Prix du jury Coup de pouce au festival Au Bonheur des Mômes 2013.
Sodade
Cirque Rouages
Fable circassienne à grande hauteur
Plein tarif 13€
tarif réduit 9€
12 ans 5€
8 ans Gratuit
Public : Tout public
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
Cie Les Moteurs Multiples
Adaptation en lecture-concert
La compagnie Moteurs Multiples propose de (re) découvrir les histoires du petit Nicolas de René Goscinny, illustrées par Sempé, sous forme de lecture musicale. Ces ouvrages sont des trésors d’humour, de tendresse et de poésie du quotidien, ils ont conquis les enfants et les adolescents de plusieurs générations. Laissez-vous séduire à nouveau !
3€ / -12 ans Gratuit
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
Cie Nom’Na
Théâtre – d’après Molière
A partir de 13 ans
Un père veut marier sa fille à un homme riche, mais elle en aime un autre dont elle garde précieusement le portrait. C’est alors que survient Sganarelle et tout s’embrouille !
Convaincu que sa femme le trompe, ce dernier induit en erreur les uns et les autres au point que bientôt tous se croient cocus.
Une mise en scène tonique et intelligente qui renoue avec l’esprit du théâtre de tréteaux, populaire et exigeant. Entre tradition et modernité, c’est un bel hommage à l’un des plus grands auteurs du théâtre français.
Plein tarif 13€
Tarif réduit 9€
12 ans 5€
Informations et réservations : 04 50 69 46 81 / chateauclermont@cg74.fr
Navette : 1€ aller / retour
Départs : Annecy / Rumilly / Seyssel
Château de Clermont
74270 Clermont-en-Genevois
Quand tout nous pousse à se précipiter, à l’uniformisation et à devenir quelqu’un, on a le choix. Le choix de suivre le troupeau ou de prendre le temps. Le temps d’écouter notre « moi » intérieur. Relevant de l’émotion, c’est lui qui influence nos décisions.
Mettre en lumière les émotions que nous refoulons et les questionnements basiques, certes, mais si pertinents. Telle est l’idée maître !
L’histoire :
On voit deux êtres humains broyés par un système qui les dépasse.
Ils décident de prendre un ticket dans une étrange machine : ils sont à la fois les victimes et les ac- teurs à contre cœur d’une organisation qui les oppresse.
Dans la froideur de ce système, ils restent capables d’émotion. La rencontre fortuite, improbable,
créée l’espace-temps où renait la spontanéité, l’échange, comme un jeu interdit.
Dans le jeu, dans le plaisir retrouvé de l’interaction, dans l’émotion qui créée la folie, la conformité
essaye de se tailler une place et tente de refaire surface. La norme part à l’assaut de l’essence de
l’homme.
Et la réalité les rattrape, le système ne laisse pas d’issue
Alors il faut faire un choix. Avant tout faire le choix d’avoir le choix. Se laisser porter par le
système ou prendre le risque de choisir avec le vide que cela implique ?
Le thème
Ce spectacle a été créé à partir d’une sensation qui s’est peu à peu à peu transformée en constat :
Quand tout nous pousse à aller vite, à l’uniformisation, à ne pas s’arrêter, à devenir quelqu’un... on
suit la mouvance ou on décide de s’arrêter.
Un arrêt pour se livrer à soi-même, aux autres.
Pour écouter notre petit questionnement émotionnel intérieur. Celui qui fait pleurer, qui fait
douter, celui qui fait aimer, celui qui finalement nous pousse à prendre des décisions.
Ici deux clowns se livrent sur scène avec tout ce qu’ils ont d’émotions et de questions parfois
simples mais tellement justes...
Plus d’info :
Site internet : http://ciefaitdhivers.comlu.com
Facebook : https://www.facebook.com/cie.dufaitdhivers?fref=ts
Youtube :
Conte tout public à partir de 9 ans dans le cadre du festival Attention les Feuilles !
Entrée libre
Réservations : 04 50 22 50 74
Déambulation théâtrale
samedi 10 octobre à 14h30
départ place Chorus à Cran-Gevrier
Une comédienne, un peintre et un musicien déambulent dans la rue, la bouscule et la font vivre en s’inspirant des textes de Livret de famille de Magyd Cherfi. Un recueil de souvenirs empli d’instants de vie, de joies et de peines, de poésies du réel. Les mots s’envolent et entre en résonance avec les pinceaux. Une parole authentique, engagée et jubilatoire !
Tout public dès 8 ans
Durée : 1h20
Tarifs : gratuit
En partenariat avec la Ville de Cran-Gevrier et Le Rabelais dans le cadre du festival « Attention les feuilles ! »
Théâtre - entrée libre
Théâtre visuel
Mardi 13 et jeudi 15 octobre à 19h
Mercredi 14 et vendredi 16 octobre à 20h30
Théâtre Renoir
Ouvrez grand les yeux devant les paysages imaginaires de la Turakie. Ses drôles d’habitants vous accueillent et vous entraînent dans un nouveau voyage plein de découvertes ! Plongez dans cet univers du théâtre d’objets bricolés et détournés qui évoque cette fois le sujet délicat du comportement amoureux.
Tout public dès 8 ans
Durée : 40 min environ
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Musique et Théâtre
Samedi 17 octobre à 16h
Théâtre Renoir
Entrez dans un monde magique, une aventure musicale fantastique où de doux sons voguent dans les airs. Des instruments improbables et des sculptures sonores insolites telles que l’arbre à cloches de conserve, la skontrebasse résonnent dans les mains de deux musiciens. Un concert enchanteur, une ballade mélodieuse est donné à découvrir à toute la famille.
Jeune public dès 3 ans
Durée : 40 min
Tarifs unique : 5€
Concert organisé dans le cadre du 1er forum du jazz en Rhône-Alpes par JAZZ(s)RA, du 14 au 18 octobre 2015
www.forumjazz.com
Théâtre visuel et sonore
Vendredi 6 novembre à 20h30
Théâtre Renoir
Dans ce spectacle futuriste, Esther Gottman, célèbre scientifique télécharge son esprit dans un serveur et fait face à l’intelligence artificielle. Même si tout cela paraît de la science-fiction, la technologie s’infiltre de plus en plus dans les moindres recoins de notre vie quotidienne et tire la ficelle de ce possible destin. Vivez ce conte fantastique, cette épopée qui titille les esprits.
Durée : 1h
Tarifs A : 14€ / 12€ / 8€
Théâtre
Vendredi 13 novembre à 20h30
Théâtre Renoir
Dans ce monde pressé, où tout va de plus en plus vite, Louis, Anna et Charlotte se perdent dans ce monde trop rapide pour eux. Enchaînement de situations loufoques, de dialogues surréalistes. Une comédie joyeuse, qui nous souffle des questionnements, évoque la vie et aborde une réflexion sur l’univers actuel dans lequel nous vivons.
Tout public dès 14 ans
Durée : 45 min
Tarifs B : 10 €/8€
Raconter sa vraie vie ne lui plaisait pas. Alors Michel Boujenah a décidé de l’imaginer. Raconter une vie qu’il n’a pas eue le fascine.
« J’ai toujours pensé qu’il était plus passionnant de rêver sa vie que de la vivre. Alors je peux devenir un vrai « héros » puisque j’invente ma vie, et si je l’imagine cette vie que je n’ai pas vécue, alors tout est possible.
Et puis on va rire, je ferais tout pour cela puisque je me demande souvent si j’écris pour faire rire ou si je fais rire pour écrire.
Qu’importe, si vous tous passez un beau moment rempli d’émotion.
Votre humble serviteur. » Michel Boujenah.
L’humoriste n’entend pas raconter sa vraie vie tout en jurant de dire justement la vérité, toute la vérité. Il affirme ainsi que le soleil brillait à 4 heures du matin le jour de sa naissance, que petit garçon il rêvait de jouer Le Cid, qu’en mai 68, il n’allait aux assemblées générales que pour Brigitte « qui avait les plus beaux nichons depuis la création des nichons ». Mai 68, dont il dit aussi « On rêvait de changer le monde, c’est le monde qui nous a changés. ».
Michel Boujenah nous livre ici une autobiographie touchante et fascinante !
Tarif : 28€
Plus d’infos : http://www.laravoire.com/index.php/culture-loisirs/agenda
Nouveau cirque
Vendredi 20 novembre à 20h30
Théâtre Renoir
Entre acrobatie, mât chinois, danse et manipulation d’objets incongrus, ce trio de circassiens nous emmène dans un univers poétique doux et hors du temps, guidé par les émotions. Des géométries et des perpendiculaires mystérieuses dans cette histoire de rencontres.
Tout public dès 6 ans
Durée : 50 min
Tarif A : 14€ / 12€ / 8€
« Dans la peau », tel est le nom du nouvel album de Camélia Jordana mais aussi son premier extrait qui nous rappelle avec joie la douceur des longs étés, la fraîcheur des doux hivers, la lumière des beaux automnes, elle qui n’a que 21 printemps a déjà su se renouveler.
Cet album est d’une élégance rare et d’une ambition peu commune dans la chanson.
« Dans la peau » est une ode pop, une invitation au jeu, à la sensualité, au tourbillon de l’amour. Celle que nous connaissions interprète hors pair est aujourd’hui devenue auteure et compositrice.
Camélia n’oublie pas, même dans ses allées mélancoliques, qu’il existe d’autres chemins où se croisent les sentiments mêlés d’une jeunesse curieuse. Elle a dans la peau cette envie irrépressible de goûter à tout et de le partager.
Entourée de son ami de toujours Babx qui a réalisé entièrement ce nouvel album et de ses musiciens, Camélia a su trouver sa famille.
Car Camélia a cela dans la peau, la famille, les amis, les rires, l’amour, la vie quoi.
Tarifs : 20€ et 15€
Plus d’infos : http://www.laravoire.com/index.php/culture-loisirs/agenda
Marionnettes et musique
Mercredi 25 novembre à 15h
Théâtre Renoir
Découvrez une fable poétique où des petits animaux fabriqués de bric et de broc, de tôle et de bois, s’animent et interagissent. Mais personne n’est content, chacun se trouve un défaut ; trop petit, trop gros. Un joyeux spectacle porteur d’un message universel, et si au final, le bonheur était simplement là, en soi, à portée de main ?
Jeune public de 3 à 11 ans
Durée : 40min
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Le festival Culture Bar-Bars, c’est 750 évènements proposés par 215 cafés culture dans 56 villes et communes en France les 26, 27 et 28 novembre 2015.
A la Fabrique pendant ce Week-end festif :
- Jeudi 26 à 20h, c’est Steve Lo qui ouvre le bal avec danse et chant Samplé
https://www.youtube.com/watch?v=ZT9rhFozrJo
Suivi de Eric Gallardon, agitateur de conscience, qui nous fera une ode à l’humanité. Puis nous aurons un groupe surprise qui s’en suivra de la scène ouverte.
Entrée Libre
Soirée poésie et musique
Lecture de poèmes par l’auteur et poète Mohamed Aouragh en arabe et en français, accompagnés en musique par Jean-Pierre Biskup (guitares et percussions).
Les poèmes sont issus du livre « Cris du Maroc » de Mohamed Aouragh chez les éditions Gap.
Entrée libre.
Valéry Giscard d’Estaing descend du roi Louis XV et de Catherine Eléonore Bénard, l’une des maîtresses royales, par leur fille adultérine Adelaïde de Saint-Germain.
Camille descend de Françoise et Jean-Pierre, militants UDF. Elle est née sous Giscard.
Comment devenir artiste quand on a des bases tièdes ?
Camille Chamoux parle de la France dans laquelle elle est née et a grandi. Une France Giscardienne sur laquelle elle a aiguisé son regard critique et qu’elle se surprend à regretter comme on regrette parfois l’enfance qu’on a pourtant bien cherché à fuir.
Elle évoque la nostalgie qui nous guette tous, celle des premières années de la vie bien sûr, mais surtout celle d’époques plus glorieuses. La nostalgie est un refuge pratique. Lui tordre le cou est la mission de ce spectacle. Douloureuse mais jouissive.
Révélée par un premier solo (Camille attaque) et des chroniques télévisées, Camille Chamoux confirme ici ses qualités d’observatrice au regard juste, pour notre plus grand plaisir.
Tarifs : 15€ et 10€
Plus d’infos : http://www.laravoire.com/index.php/culture-loisirs/agenda
Dans le cadre du festival « jeune talent en scène », le Jeune Ballet CALABASH se produira au théatre RENOIR. Ne manquez pas cette occasion de voir le jeune ballet ainsi que d’autres compagnies en voie de professionnalisation !
Info billeterie : 7,50€/6€
Tel : 04 50 67 06 38
Danse, musique et vidéo
Vendredi 4 décembre à 19h30
Théâtre Renoir
Le conte que tout le monde connait et ici adapté et convoque une partie absente où les rêves que la Belle a pu réaliser pendant cent ans sont évoqués. Mêlant trois danseurs, un musicien-bruiteur et des projections vidéos, les arts s’enrichissent, s’apportent du sens et construisent une esthétique totalement inédite et onirique.
Tout public dès 7 ans
Durée : 50 min
Tarifs B : 10€ / 8€
En partenariat avec l’EPM
Tout public à partir de 5 ans
Ici, pas de fées, de princes ou de créatures imaginaires. Pas de « il était une fois ». Un monde normal… à quelques détails près. Le téléphone s’appelle fromage. Tout le quartier s’appelle Jacqueline. On voyage en avion sans quitter son lit.
L’élément scénographique principal est la porte de la chambre des parents. Symbole, pour l’enfant, d’interdit ou de permission. Obstacle ou brèche dans le monde des adultes.
Ionesco a écrit ces quatre contes pour sa fille, Marie-France. Il les lui a racontés, elle lui répondait, il s’en est inspiré. Le papa, c’est lui, Josette, c’est elle. La maman n’est presque jamais là. Elle passe. C’est peut-être la seule fée de ces contes.
La rencontre entre les deux mondes de l’enfant et des adultes se fait grâce aux histoires que raconte le papa. Plus de porte, plus de frontière. Juste le sourire tendre et facétieux de Ionesco.
Des contes rares, qui parlent aux adultes et ne mentent pas aux enfants.
Création de la compagnie L’Obtus obus
Scénographie, décors, marionnette : Coralie Maniez
Coproduction : Courants d’Art Productions et le Poche Production
Mise en scène : Emilie Chevrillon
Avec Pauline Vaubaillon et Brock
Durée : 1 H 30
Tarifs : 10 € et 5 €
Conférence à partir de 12 ans
Entrée libre
Réservations : 04 50 22 50 74
Humour seul en scène dans le cadre de la Semaine de l’Insolence
De 12€ à 19.75€
Réservations : 04 50 22 39 97
Humour dans le cadre de la Semaine de l’Insolence
De 12€ à 19.75€
Réservations : 04 50 22 39 97
Représentation de la Cie CALABASH
"La vibration des cordes et les souvenirs projetés se mêlent aux mots et aux corps.
Une harmonie pénétrante où le lien se dessine, celui des générations.
Le chorégraphe convoque dans cette mélancolie originelle la figure de la mère, de la grand-mère, de la femme qui nous construit et de celle que l’on devient.
Il révèle les traces de la transmission filiale et fait parler les corps et leur histoire.
Dans cette douceur enveloppante, on devine les torsions et les errances, celles du passage d’un âge à un autre...le sens du devenir."
Représentation de la Cie CALABASH
"La vibration des cordes et les souvenirs projetés se mêlent aux mots et aux corps.
Une harmonie pénétrante où le lien se dessine, celui des générations.
Le chorégraphe convoque dans cette mélancolie originelle la figure de la mère, de la grand-mère, de la femme qui nous construit et de celle que l’on devient.
Il révèle les traces de la transmission filiale et fait parler les corps et leur histoire.
Dans cette douceur enveloppante, on devine les torsions et les errances, celles du passage d’un âge à un autre...le sens du devenir."
Tarifs :
Adultes : plein : 20€ / réduit : 16€
Jeune : plein : 10€ / réduit : 7€
Infos et réservations : 04 50 52 16 46
Tout public à partir de 4 ans
« Sourde Oreille » est l’histoire drôle et touchante d’Emma, une petite fille comme les autres, à un petit quelque chose près qui ne se voit pas, elle est sourde.
Dès son plus jeune âge elle est isolée dans un monde de silence et les petites choses du quotidien deviennent des montagnes à gravir.
Avec son ballon rouge, tout lui semble plus facile. Elle s’amuse, rêve, virevolte et se sent à sa place. Quand, à l’école, les autres enfants le lui crèvent, elle retourne à son monde de solitude et se renferme dans sa tristesse.
Mais une nuit elle rêve d’une caravane foraine et entrevoit le ballon rouge. Emma va se lancer sur les traces de la caravane, dans une folle course poursuite à travers la ville qui va la mener à affronter de drôles de personnages et des obstacles bien plus gros qu’elle. Ce parcours sensible l’aidera à s’affirmer et faire entendre sa propre langue aux grandes oreilles.
Né de parents sourds, l’auteur a transcendé son expérience et présente ce spectacle accessible aux sourds et malentendants, pour créer la rencontre d’une histoire avec le public.
Création : Août 2013
Mise en scène : Cédric Le Stunff
Auteur : Ludovic Harel
Comédiens marionnettistes : Ludovic Harel et Jérôme Guillot
Durée : 45 mn
Tarifs : 5 €
Présentation des travaux et du répertoire du premier trimestre de la saison 15/16, des élèves issus de la Formation Calabash du Danseur, Interprète à la Scène.
Théâtre d’objets
Mercredi 13, et vendredi 15 janvier à 20h30
Jeudi 14 janvier à 19h
Bonlieu Scène Nationale
Don José, Escamillo et tout l’univers de Carmen se retrouve version maritime en Turakie, pays imaginaire bricolé. Des voix et des instruments résonnent dans ce théâtre d’objets décalé. Un savoureux spectacle d’art total touchant et poétique qui nous entraîne dans cette intrigue amoureuse universelle.
Tout public dès 7/8 ans
Durée : 1h10 environ
Tarifs spéciaux BSN : 17€/13€
Présenté en partenariat avec Bonlieu Scène Nationale
La maison (close) de la rue Saint-Antoine, tenue par Madame Arthur, accueille une nouvelle fille. C’est l’occasion, pour le spectateur, de pénétrer avec elle dans un monde joyeux et loufoque où presque tout est permis. Mais cet espace de liberté saura-t-il résister à la pression de la société bien-pensante ?
Nouveau Rendez-Vous « RUE SAINT-ANTOINE » avec les filles de Bernard Dimey.
Pièce pour public averti et consentant, présentée par la Cie Al Fonce d’Annecy.
Entrée libre sur réservation : 06 95 95 61 77, les spectateurs donnent à la sortie la somme qu’ils souhaitent.
Durée : 1h15
Deux représentations chaque dimanche : à 16h et à 19h.
La maison (close) de la rue Saint-Antoine, tenue par Madame Arthur, accueille une nouvelle fille. C’est l’occasion, pour le spectateur, de pénétrer avec elle dans un monde joyeux et loufoque où presque tout est permis. Mais cet espace de liberté saura-t-il résister à la pression de la société bien-pensante ?
Nouveau Rendez-Vous « RUE SAINT-ANTOINE » avec les filles de Bernard Dimey.
Pièce pour public averti et consentant, présentée par la Cie Al Fonce d’Annecy.
Entrée libre sur réservation : 06 95 95 61 77, les spectateurs donnent à la sortie la somme qu’ils souhaitent.
Durée : 1h15
Deux représentations chaque dimanche : à 16h et à 19h.
Théâtre
Mardi 19 janvier à 20h
Camion-théâtre, l’ISETA Poisy
Rendez-vous dans ce camion-théâtre où l’histoire entre en résonnance troublante avec l’actualité. Des questionnements sur l’identité, l’évolution, la mise en lumière d’une jeunesse indignée et révoltée, un jeune marocain prêt à tout pour échapper à ses conditions de vie.
Tout public dès 13 ans
Durée : 1h35
Tarif unique : 7€
Attention : prévente uniquement, pas de billetterie sur place le soir du spectacle
Cirque musical burlesque et mouillé
Jeudi 21 janvier à 19h
Vendredi 22 janvier à 20h30
Théâtre Renoir
L’équipage de cette croisière déjantée se tient prêt pour vous accueillir dans leur navire voguant vers de folles aventures extravagantes et circassiennes ! Un décor surprenant, unique et évolutif, plein de surprises et empli de multiples références cinématographiques et télévisuelles de la navigation. C’est parti pour prendre le large en compagnie de ces deux artistes drôles et poétiques ! À l’abordage !
Tout public dès 5 ans
Durée : 1h15
Tarifs B : 10€ / 8€
Représentation de la Cie CALABASH
"La vibration des cordes et les souvenirs projetés se mêlent aux mots et aux corps.
Une harmonie pénétrante où le lien se dessine, celui des générations.
Le chorégraphe convoque dans cette mélancolie originelle la figure de la mère, de la grand-mère, de la femme qui nous construit et de celle que l’on devient.
Il révèle les traces de la transmission filiale et fait parler les corps et leur histoire.
Dans cette douceur enveloppante, on devine les torsions et les errances, celles du passage d’un âge à un autre...le sens du devenir."
Tarifs :
Adultes : plein : 20€ / réduit : 16€
Jeune : plein : 10€ / réduit : 7€
Infos et réservations : 04 50 52 16 46
Conte musical animé
Mercredi 3 février à 15h
Théâtre Renoir
La belle-mère de la jeune Aïwa lui demande un jour de réaliser l’impossible : laver une robe rouge et ne revenir à la maison que lorsqu’elle sera blanche. Un conte poétique s’engage, un puzzle de rencontre sur le chemin de la petite fille. Sur scène, une comédienne et un musicien entre au coeur d’un univers fantastique et bricolé à mi-chemin entre le théâtre d’ombre, le dessin animé, les bruitages en direct.
Dès 6 ans
Durée : 50 min
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Présenté en partenariat avec CGA
NOs LIMITes
Compagnie Alexandra N’Possee – Belalit / Jaussen
Danse Hip Hop
NOs LIMITes est une pièce chorégraphique pour six danseurs qui illustre le rapport que nous entretenons avec nos limites, celles que la nature et la société nous imposent et celles que nous nous fixons nous-mêmes au corps et dans l’âme.
La limite, selon la définition du Larousse, c’est une borne, une frontière, une ligne séparant deux Etats, deux territoires contigus. Ce qui marque le début ou la fin d’une étendue, d’une période. Un point au-delà duquel ne peuvent aller ou s’étendre un mouvement, une action, une influence. Ce qui restreint, enferme ou isole.
Pour Martine Jaussen et Abdennour Belalit, c’est aussi et surtout ce que l’on peut repousser, faire reculer, ce que l’on apprend à connaître tout au long de sa vie, jamais totalement, mais suffisamment en tout cas pour approcher l’idée que l’on se fait de la liberté, de nos libertés.
La compagnie chambérienne Alexandra N’Possee, codirigée par les chorégraphes Martine Jaussen et Abdennour Belalit depuis 1994, a à son actif une quinzaine de créations dont certaines ancrent la renommée nationale et internationale de leur travail.
Cette pièce, créée en 2008 et qui a connu un immense succès, participe à cette renommée.
La Dépêche du Midi : « (…) Une performance artistique de haut niveau où la qualité de l’interprétation égale la chorégraphie ».
Distribution :
Abdennour Belalit
Martine Jaussen
Alexandra Sanavixay
Asdine Bouncer
Laurent Kong A Siou
Eve H.
Direction artistique et chorégraphie : Martine Jaussen et Abdennour Belalit
Durée : 1 H
Tarifs : 15 € et 8 €
Les fameux Zita Swoon Group reviennent enfin nous visiter avec un projet totalement dada mêlant musique, danse, théâtre, décors et costumes pour un spectacle hors-norme, hommage au légendaire Cabaret Voltaire qui fête ses 100 ans cette année !
La neutralité de la Suisse pendant la Première Guerre mondiale attire de nombreux artistes européens, des réfugiés et des réfractaires fuyant leur pays en guerre. C’est à Zurich, le 8 février 1916, que le mouvement démarre au hasard d’un mot tombé du dictionnaire. Dada jaillit sous le signe du hasard, de la gratuité et de l’absurde, à l’image de la société. Le Cabaret Voltaire devient le berceau de ce mouvement avant-gardiste grâce à ses soirées plus excentriques les unes que les autres, berceau de créations insolites.
Le Cabaret Voltaire ferme ses portes pour cause de tapage nocturne et tapage moral au bout de six mois d’activités.
Concept et direction Stef Kamil Carlens et Aarich Jespers
Sur scène :
Stef Kamil Carlens (chant, piano, basse, guitare résophonique, danse)
Aarich Jespers (piano, petites percussions, guitar percussive, effets, danse)
Kapinga Gysel (chant, piano, keyboards, accordéon, danse)
Eva Tshiela Gysel (chant, piano, keyboards, accordéon, danse)
Wim De Busser (petite batterie, piano, Korg MS20, effets, danse)
Inge Van Bruystegem (danse, chant, petit piano)
Misha Downey (danse, chant, accordéon)
Jan Lauwers et Maarten Seghers (coaching)
Luc Schaltin (concept lumière)
Laurence Bourgeois (assistante artistique et de production)
Une production Wolvin / Zita Swoon Group vzw en coproduction avec Kaaitheater Bruxelles
Dans le cadre du Festival Antigel
30 / 20 / 17 / 10 CHF
Théâtre d’objets et marionnettes
Mercredi 17 février à 15h et à 19h30
Théâtre Renoir
La compagnie nous entraîne dans leur univers tendre et rêveur, un brin philosophique où une petite fille curieuse rencontre un philosophe. Marionnettes, objets et musique se mêlent dans cette bobine aux fils remplies de couleurs. Laissez aller votre imagination s’épanouir le temps d’un instant.
Tout public dès 5 ans
Durée : 55 min
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Nouveau cirque
Mardi 1 mars à 20h30
Théâtre Renoir
Des numéros de cirque époustouflants en perspective, des voltiges incroyables. Voici deux artistes au look de viking, prêts à vous apporter des étoiles dans les yeux. Jonglage, bascule, équilibres s’enchaînent sous fond d’humour, de situations absurdes et inédites.
Tout public dès 6 ans
Durée : 1h05
Tarifs A : 14€ / 12€ / 8€
Interprétée par Carmen Rey
Une pièce de Roberto ATHAYDE, adaptation de Jean-Loup DABADIE.
Tragi-comédie, 1h30.
Madame Marguerite, institurice, a beaucoup de choses à apprendre à ses élèves de CM2 !!!
Entée : 12 euros (10 euros tarif réduit)
Théâtre clownesque
Mercredi 9 mars à 15h
Théâtre Renoir
Ça sonne ! Des aventures fugaces et miniatures s’enchaînent. Un clown livre de petits poèmes étincelants aux enfants. Un spectacle pour éveiller les rêves et apporter de la joie et de la gaieté.
Jeune public dès 2 ans
Durée : 45 min
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Présenté en partenariat avec CGA
Corps et Arts, un spectacle proposé par l’association Arcadanse dans le cadre du festival Jeunes Talents.
Six chorégraphes en devenir vous proposent leur scénographie allant du contemporain, au néo classique en passant par les différentes disciplines du street art. Cette soirée récompensera les meilleurs d’entre eux, afin de leur offrir l’opportunité de rencontres professionnelles.
Passionnés ou amateurs de danses, venez nombreux !
Adultes : 15,00 €
Élèves danseurs des écoles de danse et enfants des centres aérés : 10,00 €
Humour
Vendredi 11 mars à 20h30
Théâtre Renoir
La vie d’une mère est bien remplie entre ses enfants, son mari, son travail. Olivia Moore l’évoque dans ce spectacle avec légèreté, touchant de sincérité, loin des clichés et assumant de n’être pas parfaite.
Tout public dès 10 ans
Durée : 1h15
Tarifs A : 14€ / 12€ / 8€
Présenté en partenariat avec CGA
LE CLAN DES DIVORCEES Théâtre / Comédie
Lasse des fromages de chèvre, de son berger ardéchois et de la vie qui va avec, Stéphanie d’Humily de Malanpry décide de divorcer et de s’installer à Paris.
Pour pouvoir payer le loyer de son grand appartement, elle cherche des colocataires. Elle rencontre alors Marie Bybowl, une jeune anglaise, sexy et délurée et Brigitte, une campagnarde au grand cœur et au franc parlé.
Ces 3 femmes divorcées n’ont pas grand-chose en commun et pourtant elles vont devoir partager le même appartement et cette même quête si difficile : la recherche de l’âme sœur…
Dans cette pièce à la mise en scène parfaitement réglée, tout repose sur l’énergie, la personnalité et le bagou des personnages. Mais ce qui fait l’originalité et le succès de la pièce, c’est Brigitte dont le rôle est joué par un homme. Burlesque à souhait, avec un aplomb à toute épreuve, des mimiques rigolotes et un accent du Sud savamment travaillé, son jeu s’avère efficace et drôle.
Les dialogues sont croustillants et les répliques font mouche à chaque fois.
Effets comiques garantis qui mettent vos zygomatiques à rude épreuve !
Mise en scène et auteur : Alil Vardar
Distribution :
En alternance : Alil Vardar, Arsene Mosca, Dominique-Pierre Devers, Ophélie Bazillou, Audrey David, Géraldine Salès, Anne Bernex.
Durée : 1 H 30
Tarifs : 18 € et 12 €
Lecture musicale
Vendredi 18 mars à 19h30
Théâtre Renoir
Dans ce spectacle, les contes d’Andersen évoquant des récits merveilleux, drôles et poétiques sont mis en lumière. La compagnie apporte avec créativité sa patte et enrichir de musique, de travail sonore, de jeu d’interprétation ces fables oniriques et fantastiques.
Tout public dès 7 ans
Durée : 50 min environ
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Théâtre-clown avec vidéo à partir de 5 ans
De 5€ à 8.75€
Réservations : 04 50 22 39 97
Théâtre d’objets
Mercredi 30 mars à 15h
Théâtre Renoir
La boîte à outils s’ouvre à Marto le petit nouveau, pleine de surprises et de trouvailles en tout genre. Mais ça ne l’intéresse pas. En effet le jeune aventurier a envie de parcourir le monde. Il va alors croiser les pinceau-poissons, requins-scies. Les objets du quotidien se détournent et se transforment dans ce cirque imaginatif.
Jeune public dès 18 mois
Durée : 30 min
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Présenté en partenariat avec CGA
Théâtre - comédie documentée
De 9€ à 16.50€
Réservations : 04 50 22 39 97
BP ZOOM Clown
Mélange 2 Temps
Tout public à partir de 6 ans
Mister B et Mister P., deux personnages intemporels, duo épique, deux énergumènes qui adorent se détester. Mister P. est lunaire et maladroit, Mister B est autoritaire et raisonnable. Tout les oppose, sauf cette fragilité commune et cette âme qui nous touche au cœur, nous chatouille les zygomatiques et titille notre âme d’enfant.
Toute situation est utilisée de manière clownesque avec une imagination débridée.
L’attention portée au visuel et la touche poétique font de leur spectacle quelque chose de particulier et d’unique.
Depuis plus de 20 ans, le duo burlesque, composé par Philippe Martz et Bernie Collins, n’a cessé de façonner ses personnages et de les éprouver sous toute ses formes : théâtre, music-hall, cabaret, en France et à l’étranger avec le souci d’amener le clown précisément là où ne l’attend pas et de nous faire partager leurs rêves.
Ils empruntent à plusieurs disciplines pour exprimer leur univers artistique : une présence, des états de clowns.
De et avec : Philippe Martz et Bernie Collins
Mise en scène : Philippe Martz, Bernie Collins et Jos Houben
Durée : 1 H 15
Tarifs : 15 € et 8 €
Humour
Vendredi 1 avril à 20h30
Théâtre Renoir
Colin, nouvel arrivant de sa classe se retrouve à suivre des cours de théâtre alors qu’il bégaie. Le personnage de Cyrano va le happer, l’aider à changer ses attitudes et se révéler dans la peau d’un personnage puis dans la sienne. Un comédien jongle avec une myriade de rôles entre tendresse et éclats de rire.
Tout public dès 8 ans
Durée : 1h
Tarifs A : 14€ / 12€ / 8€
Présenté en partenariat avec CGA
Théâtre musical à partir de 6 ans
De 5€ à 8.75€
Réservations : 04 50 22 39 97
LE COACH Théâtre / comédie
Patrick Marmignon souffre d’une maladie rare : il est trop gentil.
Tout le monde profite de lui. Sa mère abuse de son temps, sa sœur de son argent et son patron de sa bonne volonté.
Il partage son bureau avec Vanessa, une jolie jeune femme dont il est éperdument amoureux. Malheureusement, celle-ci ne voit en lui qu’un confident à qui elle raconte ses histoires amoureuses.
Un jour où il est particulièrement déprimé, Patrick lit une annonce vantant les mérites d’Assuérus Chêne, un coach personnel réputé.
Patrick prend son courage (et son chéquier) à deux mains et décide de l’engager.
A partir de cet instant, plus rien ne sera pareil dans la vie de Marmignon… et les vrais ennuis commencent !
Déjà culte avec plus de 300 représentations et un succès au festival d’Avignon, la pièce est une comédie désopilante sur la famille et les rapports humains. Se succèdent des situations cocasses et des dialogues pétillants, qui enchantent les spectateurs et la critique.
En 2010, « Le coach » a été adapté au cinéma avec Richard Berry, Jean-Paul Rouve et Anne Marivin.
Auteurs : Bruno Bachot et Denis Bardiau
Mise en scène : Bruno Bachot assisté de Thaïs Herbreteau
Distribution :
Bruno Bachot, Armony Bellanger, Sébastien Durand et Thierry Taranne
Durée : 1 H 30
Tarifs : 18 € et 12 €
Humour
« Confidences sur pas mal de trucs plus ou moins confidentiels »
« Je vais vous faire une confidence plus ou moins confidentielle : mon nouveau spectacle s’intitule « Confidences sur pas mal de trucs plus ou moins confidentiels ».
Pour écrire ce spectacle, nous sommes partis d’un postulat très simple : la société rigole trop. Une étude américaine révèle que depuis janvier 2012, un être humain sur terre rit en moyenne 15 à 16 heures par jour.
C’est beaucoup trop. Le rire est partout, omniprésent, au bureau, dans la rue, à la radio et bien sûr à la télévision.
Je suis d’ailleurs moi-même responsable de cette dérive puisque mon précédent spectacle a fait rire des centaines de milliers de personnes. Un spectateur m’a même envoyé le message suivant : « Arnaud, du rire tu nous en as donné pour quelques années, on n’en peut plus, propose-nous autre chose. »
C’est ce que je vais tâcher de faire dans ce nouveau spectacle donc, aller contre ma nature comique, tenter de stopper un peu cette spirale du rire infernale. Comment ? En parlant de moi. Quoi de plus chiant que quelqu’un qui parle de lui ? Rien. Sauf si cette stratégie se retourne contre lui et provoque l’effet inverse : vous faire rire. ». Arnaud Tsamere.
Durée : 1 H 30
Tarifs : 28 € et 15 €
Les cinq comédiens se sont rencontrés en 2011 autour du projet Aigue-Marine animé par la comédienne, danseuse
et metteuse en scène Marine RENAUD. A son départ pour Nice en 2014, ils ont eu envie de continuer l’aventure
théâtrale ensemble et sans filet ! C’était un pari ! Ils l’ont relevé avec détermination et l’aide ponctuelle et néanmoins
précieuse de Stéphane DAUBLIN, metteur en scène lyonnais. Phiso, Béa, Phindel, Steph (les quatre drôles de dames)
et Renaud (le mentor de ces dames) ont su allier rigueur, plaisir, amitié et bons vins dans leurs séances de travail.
Non adhérent ticket découverte - 2€
Carte adhérent 2016 - 10€
19h - Ouverture des portes
au chapeau
Opéra théâtre burlesque
Mercredi 27 avril à 15h
Théâtre Renoir
Un voix, un piano, un petit décor fait de cubes, de briques, une machine antigravitationnelle où l’attraction et la pesanteur se confondent, des petites cuillères qui tombent. Le tout forme un spectacle burlesque, inattendu, hors du temps et de l’espace.
Jeune public dès 3 ans
Durée : 45 min
Tarifs C : 7,50€ / 6€
Présenté en partenariat avec CGA
Théâtre à partir de 7 ans
De 5€ à 8.75€
Réservations : 04 50 22 39 97
Danse jazz/classique/contemporaine
Salle Paul Thisse à Annecy
Présentation des travaux et du répertoire de la saison 15/16, des élèves issus de la Formation Calabash du Danseur, Interprète à la Scène.
Tarifs : plein 5€
Infos et réservations : 09 54 43 88 60 / info@cie-calabash.com
Théâtre d’objets
Vendredi 29 avril à 20h30
Théâtre Renoir
Nous voici face à un maniaque, pointilleux, qui a organisé sa vie au millimètre près. Que arrive-t-il si un jour tout se bouleverse, si ces obsessions se voient dérangées, si des petites choses qui paraissent pourtant anodines chamboulent un esprit ? La compagnie Sacékripa nous présente un étonnant show entre le théâtre d’objets, le clownesque et le cirque.
Tout public dès 7 ans
Durée : 45 min
Tarifs B : 10 € / 8€
Nées en 1991, les RJT (Rencontres Jeunes Théâtre) qui ont accueilli plus de 680 élèves du département lors de la dernière édition, auront lieu cette année du 9 au 13 mai. Cet événement unique régional a pour simple objectif de susciter auprès des jeunes un nouvel intérêt pour le monde du théâtre en leur permettant de s’ouvrir culturellement de manière à améliorer leur maîtrise de la langue française à travers la mise en place d’activités ludiques, originales et motivantes.
De ce fait, les Rencontres permettent aux enseignants ainsi qu’aux jeunes amateurs de théâtre de faire connaître leur travail et de rencontrer des artistes reconnus.
Ainsi, trois types d’activités seront proposés tout au long de cette semaine théâtrale :
les ateliers : encadrés par des professionnels permettant aux collégiens et aux lycéens de s’initier aux techniques du théâtre.
les petites formes : les élèves présentent des travaux de courte durée (45min) tous les matins à 9h30 sur la grande scène de l’Auditorium. Ces mini-représentations sont ouvertes à tous les publics et gratuites d’accès.
les spectacles aboutis : donnent l’occasion aux jeunes comédiens en herbe de présenter un travail de qualité effectué tout au long de l’année scolaire.
4€ pour les adultes /2€ pour les jeunes
La programmation des Petites Formes et des Spectacles du soir est disponible sur le site de l’Auditorium Seynod : http://www.auditoriumseynod.com/
Contact :
04 50 520 520
info@auditoriumseynod.com
Sur des musiques de Bleu, Edmond Baudoin peint à sa manière de géant de la BD.
Tarifs 9€ à 13€
Auditorium (assis)
Le conteur Gilles Bizouerne et deux musiciennes content des histoires de « dévoration ». A partir de 7 ans.
Tarifs 5€ à 11€
Auditorium (assis)
INSTANTANE A3 Danse, photographie instantanée, musique live
Compagnie I Wanna Be – Lyli Gauthier
Dans ce spectacle, le trio danse / photo / musique fait tourner en rond et trouble le temps, joue avec les éléments qui composent le mouvement, en multipliant les instantanés numériques.
Cette pièce est l’histoire de la rencontre de trois types : trois artistes aux esthétiques et parcours très différents. Ils prennent le temps, jouent de son élasticité, le distordent, l’embobinent pour ne lui laisser aucun repos et le fixer en quelques millièmes de secondes.
Leurs spécificités artistiques finissent par se mêler, après quelques détours loin des évidences. Les images projetées en direct révèlent la furtivité du mouvement.
La proximité que le photographe entretient avec son sujet en mouvement lui permet de rendre compte de ce qui se joue physiquement et intentionnellement sur l’instant.
La musique originale, composée en direct avec la pièce, en suit les contours, les détours et se joue des différentes phases de la relation, pour faire corps avec le mouvement et s’offrir à l’image.
Lyli Gauthier, qui créée la compagnie I Wanna Be en 2010, permet au trio de mettre au défi, dans « Instantané A3 » mouvement, musique et photographie.
Distribution :
Lyli Gauthier : danse
Reynald Reyland : photographe
Clément Maymard : Création musicale, musique live
Chorégraphie : Lyli Gauthier
Durée : 40 mn
Tarifs : 10 € et 5 €
Direction Centre de Formation Calabash : Wayne Barbaste
Interprètes : Elèves en formation
Temps Fort Danse
Présentation des travaux et du répertoire de la saison 14/15 des élèves issus de la Formation Calabash du Danseur, Interprète à la Scène.
Ultime soirée pour cette promotion, l’équipe enseignante et le directeur Wayne Barbaste !
Tarif unique : 5 €
Réservations : Cie Calabash - 09 54 43 88 60
Pour cette création, le théâtre du Kronope s’empare d’un véritable mythe du XXe siècle et en profite pour revenir à ses primes amours, l’univers noir du polar.
Théâtre, humour, jeu masqué et acrobaties sont au rendez-vous de ce nouveau spectacle du Kronope.
Renseignements et billetterie :
http://www.ac-grenoble.fr/college/artistesenresidence.LaSalle.annecylevieux/spip.php?rubrique36
Des circassiens Franco Colombiens viennent nous presenter leur nouveau spectacle, une premiere en France !
Entrée Libre
Humour
Quel est le point commun entre Joey Starr et Jean d’Ormesson ? Pourquoi a-t-on l’impression d’avoir déjà vu les candidats de « L’Amour est dans le pré » dans « Faites entrer l’accusé » ? Est-ce vraiment une bonne idée de monter dans une Opel Corsa en pleine nuit avec quatre inconnus ? Dans « Belle toute nue », pourquoi dit-on « belle » à la place de « grosse » ?
Fraîche et moderne, girly et universelle, Bérengère Krief fait rimer cupcake et politiquement incorrect. Un one-woman-show où Jeanne d’Arc croise Batman et Freud côtoie Ribéry.
Son spectacle est un énorme succès à Paris, tout comme son rôle de Marla dans BREF sur Canal +.
Bérengère n’est pas qu’une humoriste, elle est aussi une comédienne époustouflante qui envoûte ses spectateurs. Ses sujets de prédilection rappellent forcément notre vécu, les situations qu’elle s’amuse à nous décrire procurent, à coup sûr, une complicité immédiate avec elle. Héritière d’un humour féminin élégant, juste et observateur, Bérengère est nature, fraîche et énergique et elle possède un sens du rythme et de la comédie incroyable.
Textes : Grégoire Dey et Bérengère Krief
Mise en scène : Grégoire Dey
Collaboration artistique : Nicolas Vital
Durée : 1 H 30
Tarifs : 28 € et 15 €
Vaudeville en 4 actes
Théâtre
Nous sommes en 1815, au lendemain de la défaite de Waterloo. La France est occupée par ses vainqueurs et cherche son futur régime politique. Rétablissement de la monarchie ou nouvelle république ? Affrontement sans concession entre deux personnages d’exception dans un dialogue ciselé et percutant. Programmé dans le cadre de Tournée Générale ! + d’infos
6€
Dans ce spectacle Flo Del Mundo présentera différents instruments de musique du monde qu’il a ramené au cours de ses différents voyages dans plus de 30 pays.
Instruments utilisés : Morin Khur (Mongolie), Xaphoon (Hawai), Didgeridoo( Australie) Cosmic Bow (France) Guitare, Violon... et bien d’autres.
Au travers de compositions ou d’adaptations, le voyage est garanti.
Avec :
Stéphane « Povitch » Augsburger, Julien Israelian, Géraldine Schenkel, Jonathan Delachaux, Vincent Bertholet, Kate Reidy, Zoé Cappon, Patricia d’Ambrosi, Robin Gabriel, Dorothée Lebrun, Nicolas Brugger et Loulou
et des invités : Nadja Savoy, Loly Mange, Séverine Ansermet, Tanguy Stenfort.
Mise en scène : Loulou
Lumière : Claire Firmann
RÉSERVATIONS FORTEMENT CONSEILLÉES ICI (jauge limitée) :
077 480 44 80
Un spectacle de chansons drôles et poétiques, écrites pour les enfants ! Pour interpréter ses chansons, Toumo s’accompagne aussi bien à la guitare, à l’accordéon diatonique, au ukulélé, à l’harmonica, qu’aux percussions, mais pas tout en même temps ! Quoique…
Un spectacle de Christophe Magdinier, pour les enfants de 3 à 6 ans (et leurs parents).
Durée du spectacle : 50 min
Tarif unique : 4 euros par personne (préventes à l’accueil de la MJC).
Soirée chorégraphique des Formations Loisir et Pré-Professionnelle de la Compagnie Calabash.
Rétrospective 2015/2016 :
Infos et réservations : info@cie-calabash.com ou 09 54 43 88 60
Les enfants, les adolescents et les adultes qui découvrent ou approfondissent la danse auprès des professeurs de la Compagnie vont partager la même soirée. Un échange intergénérationnel pendant lequel chacun pourra raconter sa propre histoire.
Les danseurs de la Formation à la Scène du Centre Pré-professionnel Calabash (Jeune Ballet et Pépinière) vont porter pour la dernière fois sur scène les fruits du travail de toute une année : un répertoire crée au fil des rencontres avec les chorégraphes intervenants sur la promotion 2015-2016.
L’occasion de partager entre eux et avec vous les différentes couleurs de la palette artistique que développe la Compagnie à travers son axe Formation qu’elle propose aux danseurs amateurs et aux danseurs en voie de professionnalisation.
Un moment de rencontres et d’émotions !
Adapté d’une œuvre incontournable de Pellejero et Lapière, Le Tour de Valse est un spectacle innovant, mêlant superbement la bande dessinée projetée et la musique live.
Une grande histoire d’amour sur fond de Goulag qui retrace le destin brisé d’une famille ordinaire emportée dans les méandres de l’Histoire, dans l’URSS d’après-guerre. Illustrée picturalement et musicalement, elle s’inscrit dans un concept original qui propose une approche singulière et sensible de la bande dessinée.
TARIFS
Plein 13€ / Réduit 9€ / - 12 ans 5€.
Réservation au 04 50 33 50 33 ou billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr.
Venez en navette !
1€ aller / retour
Départs sur 3 lignes : Annecy / Rumilly / Seyssel
Réservez votre place dans la navette en même temps que le spectacle !
Le principe ? Sous les cerisiers, une petite scène... Assis dans les transats, dégustez un pique-nique/concert !
Les contes d’Andersen sont déclamés par la Cie Les Moteurs Multiples à la façon d’une pièce d’écoute. Le travail sonore, la mise en musique et le jeu d’interprétation extraordinaire de la comédienne permettent à l’auditeur de s’immerger dans le récit. Un moment de rêverie poétique à partager en famille !
Parmi les plus célèbres des auteurs de contes de fées, Andersen tient une place à part. Ses contes, souvent teintés d’ironie, dressent le portrait tendre ou amer des vicissitudes de l’âme humaine, au travers de récits mêlant le merveilleux au drolatique, dans une langue simple et poétique.
TARIFS
Tarif unique : 3€ /Gratuit - 12 ans.
Réservation au 04 50 33 50 33 ou billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr.
[Nouveau] Venez en navette dès 19h !
1€ aller / retour
Départ sur la ligne Annecy - Clermont
Retour après le 2e spectacle (Ballaké Sissoko & Vincent Segal - musique du monde)
Réservez votre place dans la navette en même temps que le spectacle !
Avec My Rock, le chorégraphe Jean-Claude Gallotta provoque un « choc rockégraphique » dans une pièce pour 9 danseurs. En fan de rock et de danse, Gallotta se construit avec ses idoles et compile ici la bande-son de sa vie, en convoquant Elvis, les Beatles et les Stones, le Velvet Underground, Patti Smith ou Nirvana.
Le chorégraphe produit un rapprochement physique, sexuel, entre le rock et la danse contemporaine. Il en sort des poèmes scéniques plein de rage, parcourus d’évocations brûlantes et passionnées. Une quinzaine de séquences dansées sur des titres emblématiques de l’histoire du rock, resitués dans leur temps, unissent danse et musique plus que jamais à la vie à la mort.
Durée : 1h15.
A partir de 10 ans.
TARIFS
Plein 13€ / Réduit 9€ / - 12 ans 5 €.
Venez en navette !
1€ aller / retour
Départs sur 3 lignes : Annecy / Rumilly / Seyssel
Réservez votre place dans la navette en même temps que le spectacle !
Tragédie qui finit bien, Le Cid est une histoire d’amour impossible, de cape et d’épée mais aussi de conquêtes.
L’histoire tient en haleine le spectateur, développe un véritable suspense. Dans El Cid !, il y a du sang, de la sueur et de l’amour. On y trouve du Shakespeare, du Hitchcock, du Tarantino !
Dans cette adaptation de l’Agence de Voyages Imaginaires, Le Cid de Corneille prend des allures de « music-hall espagnol » avec sa mise en scène foraine et sa musique originale qui donnent une atmosphère tour à tour épique et glamour, loin des versions habituelles de cette pièce du répertoire…
D’après Le Cid de Pierre Corneille.
À partir de 10 ans.
Tarifs : Plein 13€ / Réduit 9€ / - 12 ans 5€.
Après le spectacle - Les Tables nomades
L’Agence de Voyages Imaginaires vous propose une expérience originale et exceptionnelle. À la fin du spectacle, vers 22h30, la compagnie vous fait partager le repas des comédiens de la troupe. Un moment de rencontre, convivial, chaleureux et inoubliable !
12 € entrée, plat, dessert, vin. 8 € pour les – de 12 ans.
Réservation obligatoire avant le 20 juillet au 04 50 33 50 33.
Dans la limite des places disponibles (en-deçà de 20 participants au 30 mai, l’évènement est susceptible d’être annulé).
18h30 : Un chant, des hommes ; documentaire sur les chants traditionnels de la vallée rurale d’Orcières (05)
20h30 : concert : de l’Aubade à la Sérénade avec Pascale Aymes (tambourin, accordéon diatonique, chant) et Christian Oller (violon, accordéon, chant).
Tarif soirée : 8€
petite restauration possible entre le film et le concert
Amélie est écrivain, mais aujourd’hui, impossible de trouver l’inspiration. Elle se creuse les méninges, se met la rate au court bouillon, fait les cent pas, compte les moutons ... rien, rien de rien, rien du tout ! Jusqu’à ce qu’elle rencontre Pompon, Jojo, Ursule et quelques autres encore. Elle se laisse embarquer dans leurs histoires, mais malheureusement ces trois là sont vraiment insupportables !! Insolents, malpolis, têtus, bref tout pour plaire.
Et pas sûr que son assistant soit d’un grand secours pour remettre tout ce petit monde dans le droit chemin.
Contes, chansons, marionnette et décor labyrinthe, Insupportables !! est un spectacle TRÈS vivant, qui réveillera le garnement qui sommeille en chacun de nous
+ d’infos : www.labaraqueaplume.comh
www.facebook.comlabaraqueaplume
Enfants : 5€
Adultes : 8€
Qu’elle soit sociale, hiérarchique ou des valeurs, l’échelle est symboliquement au cœur de notre quotidien.
Munis de simples échelles de bois, quatre acrobates élaborent des jeux de construction d’où émerge un théâtre de nos rapports de force. Ils montent, tombent et se relèvent, se propulsent ou s’effondrent, se piétinent ou s’entraident. Ils explorent la précarité de l’équilibre et la nécessité d’être ensemble pour tenir.
No/More est une chorégraphie acrobatique de corps et d’échelles, qui questionne notre modernité et notre rapport à l’autre. Virtuose et symbolique à la fois.
Jeudi 17 novembre à 20h
Cirque contemporain
Durée : 1h
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
Tout public dès 8 ans
14€/12€/10€/9€
Accompagné par l’accordéoniste Lionel Suarez, Clotilde Courau restitue avec sincérité et délicatesse, les tourments intimes de Piaf. Sans jamais chercher à l’imiter, elle lui prête ses yeux, ses mains, son sourire, sa voix tandis que la musique complice épouse merveilleusement ses états d’âme. Par ce dialogue inspiré, l’actrice fait vibrer en elle une nouvelle voix : celle d’une passionaria qui sut faire se côtoyer sa liberté de femme et la petite croix qu’elle portait au cou, la joie de vivre et le noir de sa célèbre petite robe de scène.
Le 27 octobre 1949, Edith Piaf perd l’amour de sa vie. Sept mois plus tard, elle se confie par écrit à son amant d’un mois, Tony Franck. Onze lettres ardentes où transparaît une femme aimante et libre.
Au travers de cette correspondance à cœur ouvert, se révèle une Piaf inattendue. A ce moment si particulier de son existence et malgré les drames vécus, elle garde une foi intacte en la vie et un désir d’amour plus fort que tout. Piaf apparaît, entre les lignes, telle qu’elle est : une énergie débordante, une âme généreuse, un cœur incapable de tiédeur. Accompagnée par l’accordéoniste Lionel Suarez, Clotilde Courau restitue avec sincérité et délicatesse, les tourments intimes de Piaf. Sans jamais chercher à l’imiter, elle lui prête ses yeux, ses mains, son sourire, sa voix tandis que la musique complice épouse merveilleusement ses états d’âme.
Par ce dialogue inspiré, l’actrice fait vibrer en elle une nouvelle voix : celle d’une passionaria qui sut faire se côtoyer sa liberté de femme et la petite croix qu’elle portait au cou, la joie de vivre et le noir de sa célèbre petite robe de scène.
Cinéconcert post rock - Cavriago
Symphonie post-rock flamboyante, ce ciné-concert suit les trois parties du film racontant l’obsession d’un poète méconnu envers une charmante poétesse : le rapprochement tendre, « la favilla » (l’étincelle) ; la brulante passion, « la vampa »(la flamme) ; le désespoir, « la cenere » (la cendre).
La musique du groupe se nourrit d’influences anglo-saxonnes et en particulier du post-rock, jusqu’à atteindre une sonorité propre faite d’un mélange de psychédélisme, shoegaze, dream pop, noise, post punk, musique d’auteur et encore bien d’autres genres. Depuis la sortie de leur premier album officiel en 2001 Rise And Fall Of Academic Drifting, Giardini di Mirò est devenu un groupe de référence dans le milieu rock alternatif italien.
En 2009 sort le nouveau projet Il Fuoco, né comme une mise en musique de la pellicule homonyme de 1915, réalisée par Giovanni Pastrone avec la contribution de Gabriele D’Annunzio ; l’oeuvre est une commande du Museo Nazionale del Cinema de Turin. La force des images du film, unie au pouvoir évocateur de la musique, initialement conçue comme un événement unique, donne un nouveau souffle au groupe et assume les contours d’un véritable album par la suite, le quatrième de leur discographie.
L’album est structuré selon les trois grands mouvements d’une possible symphonie post-rock, en suivant la dynamique de la pellicule qui raconte l’histoire de l’obsession d’un poète méconnu (l’acteur sicilien Febo Mari) et d’une charmante poétesse (l’actrice romaine Pina Menichelli) : un rapprochement et un contact presque tendre pour « la favilla » (l’étincelle) ; la brève et explosive histoire d’amour, avec ses temps de joie et bouleversement, dans « la vampa »(la flamme) ; l’abandon, le désespoir et l’épilogue de folie pour « la cenere » (la cendre).
Selon la critique Il Fuoco reste le plus anti-rhétorique et déconcertant des récits musicaux italiens, le meilleur de la première décennie des années 2000. La tournée ciné-concert qui a accompagné la sortie de l’album a eu un grand succès également en Europe.
La courte durée de ce long métrage s’explique par les coupures imposées par la censure, particulièrement acharnée pendant les années de guerre.
En partenariat avec les festivals Rencontres du cinéma italien et Tympan dans l’oeil
10€
14€/12€/10€/9€
Compagnie Le Voyageur Debout
Samuel raconte l’itinéraire d’un enfant porteur de trisomie 21, à travers les pensées d’un enfant trisomique sur le point de naître, mais aussi des personnes qui l’entourent : une cousine catastrophée, un conférencier donneur de leçon, un chauffeur de bus attendri, un copain de foot pas attendri du tout…
Dans un seul en scène époustouflant de la comédienne Sandrine Gelin, la compagnie Le Voyageur Debout aborde un sujet délicat, la trisomie 21, avec humour et tendresse, émotion et parfois cruauté, sincérité et humanité.
Samuel, c’est un hommage à la faiblesse, aux peurs, aux doutes légitimes qui peuvent assaillir chacun face à l’irruption d’un tel événement. C’est aussi un hommage à la force, à l’ouverture, à la tolérance et à l’amour qui s’élèvent quand les peurs tombent. Un bel hymne à la différence, touchant et juste.
Jeudi 1er décembre à 20h
Théâtre
Durée : 1h
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
Tout public dès 7 ans
On va tous mourir ! Certains plus vite que d’autres. A 55 ans, un homme regarde le sablier de sa vie se vider. Statistiquement, il lui reste vingt ans à vivre. La mort ? C’est déjà demain ! Et c’est du coup l’heure d’aller à l’essentiel. Que se passera-t-il le jour où la maladie nous aura transformés en pantins tragiques ? « Six pieds sur terre », c’est ça : une injonction, grave et hédoniste, tragique et drôle. Puisque nous aurons à en mourir, dépêchons-nous de vivre !
Imaginez une pièce de théâtre qui, partant de l’histoire de Roméo et Juliette, ferait quelques détours par Hamlet, Le Roi Lear ou encore Macbeth. Où, à la faveur de nombreux allers-retours entre la pièce et la réalité, les comédiens distilleraient de précieuses informations sur le contexte de l’œuvre et la vie de son auteur.
C’est ce que propose le Théâtre des Crescite dans ce spectacle tout terrain, sans décor ni lumière. Une heure, trois comédiens et quelques accessoires suffisent à nous plonger dans la plus belle des histoires d’amour. Tout y est : la force du verbe, l’intensité de l’émotion, la légèreté de l’humour, l’âpreté de la tragédie.
Magistralement interprétée, la représentation est construite pour divertir, enseigner, transmettre l’humeur joyeuse d’un théâtre débordant d’idées, dans un lieu où toute la salle fait scène et où tous les changements se font à vue. Beaucoup d’énergie, un brin d’ingéniosité et surtout l’envie de partager.
D’après Roméo et Juliette de William Shakespeare, traduit par Alexis Magenham
Mercredi 7 et jeudi 8 décembre à 20h30
Théâtre
Durée : 1h05
Tarifs : 17€ / 10€
Tout public dès 12 ans
Ce jeune acteur au parcours classique réconcilie théâtre et one-man-show en livrant avec « S’il se passe quelque chose » un autoportrait à la fois drôle et sensible. Ce spectacle, c’est une promesse. La promesse de passer ensemble un drôle de moment, à la frontière du théâtre et du Guatemala. C’est aussi comme un dîner entre amis. C’est prévu de longue date, préparé avec amour et gourmandise. A table !
Frédérick Sigrist est (im)pertinent. Corrosif, drôle et engagé, il dresse un portrait au vitriol de notre société. Nourri à la BD et au cinéma, gavé d’infos, il s’attaque à un bilan caustique, vachard et désopilant du monde et de la scène politique. Une plume acerbe, des textes ciselés, cyniques et terriblement perspicaces. Miroir de l’actualité la plus récente, c’est un spectacle en constante évolution : jamais deux semaines de suite le même show !
Seul en scène
À seulement 28 ans, Vincent Dedienne reconcilie théâtre et one-man-show en livran un autoportrait drôle, sensible et culotté.
20€ / 16 (réduit)
Théâtre d’impro - Spectacle 2 en 1 !
18h : « Long Form » - Histoire inédite où tout peut arriver !
20h15 : Pure Impro...Sans filet, sans cadre, sans détour ni fioriture ! Quatre, cinq ou six improvisateurs sur scène se lancent dans des saynètes inspirées des mots donnés par le public !
Vous hésitez entre les deux ? Pas de raison. Que ce soit un seul des deux spectacles ou les deux, c’est le même prix ! Alors venez, tout simplement !
https://www.facebook.com/cie.lesanonymes/
https://www.facebook.com/events/222049541556348/
Ouverture des portes à 17h30
Petite restauration « L’assiette du Titi » sur place 5€
PAF : 8€ Adhérents / 10€ non-Adhérents
Comme Artootem est un lieu privé associatif l’adhésion est obligatoire (10€ / Attention pas de paiement par CB)
Bienvenue dans le monde rétro de Louise et Juliette, deux brins de femmes au caractère bien trempé. L’une, séductrice et naïve, se fait mener par le bout du nez. L’autre, autoritaire, n’aime pas se laisser dépasser par les événements. Alors… c’est à celle qui aura le dernier mot.
Dans cet univers aux couleurs d’antan, on se laisse vite emporter par le rythme endiablé de la musique où les artistes et les objets s’entremêlent, se suspendent, se balancent. De l’acrobatie à la voltige, des images insolites, drôles et poétiques se tissent pour une joyeuse partition acrobatique. « Un spectacle où l’on a la tête dans le guidon et les pattes en l’air... à moins que ce ne soit le contraire. »
La compagnie de cirque Les Petits Détournements propose des spectacles autour de la jonglerie, de la manipulation d’objets, des acrobaties, de la magie, de la voltige aérienne et de la musique. Comme son nom l’indique, son propos est de détourner les objets de la vie quotidienne pour les sortir de leurs usages habituels et les utiliser de façon extraordinaire, de changer le sens des choses, de mixer les disciplines et de jouer sur le mélange des arts.
Cassant les codes de la musique classique, Le Siffleur propose un spectacle virtuose, entre maîtrise du sifflet, humour décalé et conférence burlesque.
Accompagné de son quatuor à cordes, il interprète avec élégance les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie, et quelques incontournables mélodies populaires. Soliste en mal d’orchestre et historien déjanté, il est soucieux de faire découvrir cette culture méconnue au plus grand nombre, et pose la musique sifflée comme un style à part entière. Son humour absurde et décalé, fait d’anecdotes et d’anachronismes, fait mouche à chaque fois.
C’est drôle, frais et léger, poétique et humoristique. Bref, réjouissant !
Vendredi 16 décembre à 20h30
Récital poétique et comique
Durée : 1h20
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
L’Association « Musiques en Fêtes » forte du succès de son spectacle d’anniversaire vous présente son nouveau spectacle inédit, jeune, pétillant et joyeux.
Comme chaque année, sont réunis sur scène musiciens, chanteurs, danseurs et acteurs pour un programme varié, accessible à tous, tout en préservant l’esprit classique qui fait le succès de cette manifestation.
Le programme proposé est composé de musiques pour grand orchestre symphonique et Big Band, de valses de Strauss, de polkas, de musiques de films ainsi que d’airs d’opéra et opérettes tous connus du grand public.
Les musiques accompagnent des danses classiques, contemporaines et jazz.
Spectacle très colorié et varié, à apprécier tant pour sa qualité que pour celle de tous les artistes.
Tarif : 2€
http://www.laravoire.com
Elikia a vu sa vie basculer du jour au lendemain, dans une guerre civile chaotique. Enlevée à sa famille, elle devient enfant-soldat. Victime, elle est aussi bourreau dans une situation qui brouille les lois de l’éthique. Comment grandir quand les repères s’effacent devant une telle brutalité quotidienne ? C’est le petit Joseph, le plus jeune enfant à parvenir au camp des rebelles, qui lui donne le courage de briser la chaîne de la violence.
Le bruit des os qui craquent est un texte à deux voix. Joseph et Elikia racontent la fuite et le retour à une vie où ils peuvent grandir comme des enfants. Angelina, l’infirmière qui les reçoit à l’hôpital, met en perspective cette réalité douloureuse.
Suzanne Lebeau livre un texte intense, où la cruauté et la brutalité se trouvent face à la conscience et à l’humanité. A travers cette nouvelle création, Le Mouton Carré fait entendre, avec pudeur et lucidité, la voix des enfants privés du droit d’être enfant par la voracité de la guerre.
Jeudi 19 janvier à 20h30
Théâtre
Tarifs : 17€ / 10€
Tout public dès 12 ans
Quand certains optent pour une balade digestive, c’est à une sieste un peu particulière que nous vous convions. Le concept : une heure de musique acoustique, à savourer allongé. Des musiciens jouent, enchaînent musiques, récits, fictions, sans qu’aucun applaudissement ne vienne rompre le charme.
Initiées par Bastien Lallemant, ces Siestes sont l’occasion pour lui d’inviter des amis et de proposer avec eux une musique improvisée, inspirée du répertoire de chacun. Chaque représentation est donc unique. Véritables laboratoires musicaux, les Siestes offrent une expérience qui renouvelle totalement la façon de concevoir un spectacle, aussi bien pour les acteurs que pour les spectateurs, dont la curiosité est récompensée par de vrais moments de grâce.
« Une sieste en public à même le sol, les oreilles bercées de chansons ou de petites histoires. Au centre de l’animation, on retrouve Bastien Lallemant entouré de prestigieux invités. […] On prend son oreiller sous le bras, et on y va ! » Télérama
Samedi 4 février à 14h et 21h30
Sieste musicale
Durée : 1h
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
Ciné-concert
Durant la Seconde Guerre mondiale, un avion britannique transportant de jeunes garçons s’écrase sur une île déserte. Seuls les enfants survivent, privés de l’autorité des adultes. Livrés à eux-mêmes dans une nature à la fois sauvage et paradisiaque, ils tentent de s’organiser. Mais leur groupe vole en éclats et laisse place à une organisation tribale sauvage et violente.
Dans ce ciné-concert, Laetitia Shériff insuffle au film l’énergie de son live étourdissant. Seule en scène, elle entremêle avec aisance voix, guitare acoustique, basse, éléments percussifs et autres surprises. Entre rage lumineuse et désespoir fertile, son audace formelle fait écho à l’univers du film de Peter Brook.
Une histoire émouvante et une expérience visuelle et sonore puissante et inoubliable.
Réalisation : Peter Brook (Grande-Bretagne, 1963), d’après Sa majesté des mouches de William Golding
Durée : 1h31
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
Tout public dès 11 ans
Xavier est numéro 2 d’une boîte de com’, cadre dynamique, décomplexé et ambitieux. Créateur de slogans et de discours pour le monde politique, il est le nouveau communicant de Manuel Valls.
Malgré les sondages en chute libre, les courbes qui ne s’inversent pas, les scandales d’Etat, la crise de confiance, il accepte la mission de redonner le moral au peuple de France avec l’objectif de le réconcilier avec ses dirigeants.
Impossible ? Impossible n’est pas Xavier.
Guillaume Meurice a choisi d’interpréter un personnage de communicant, un de ces types obsédés par le pouvoir, coupables de leur cynisme mais victimes de leur ambition. Histoire d’établir un constat satirique de l’état actuel de la société… Sans se prendre au sérieux.
Comédien depuis plus de 10 ans, on le retrouve en tant que chroniqueur dans une émission quotidienne de radio.
Tarifs : 18€ et 12€
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« L’ÉTRANGER »
Danse
Compagnie Jean-Claude Gallotta – Groupe Émile Dubois
D’après le roman d’Albert Camus
Jean-Claude Gallotta, en deuil de sa propre mère, s’est replongé dans la lecture de « L’Étranger » d’Albert Camus. Il en a extrait des bribes dont il tire un spectacle très personnel.
Le chorégraphe entraîne avec lui dans cette lecture intime de l’œuvre ses trois danseurs fétiches, sur une scène qui vibre sous une lumière plus sombre que la page de Camus, que la plage de Meursault.
La chorégraphie solarise le roman, lui donne d’autres couleurs et peut s’avancer avec lui au rythme de l’affrontement entre instinct de mort et instinct vital.
De ce combat, nait la sensualité qui est, pour Camus, « une source de bonheur et un antidote contre l’absurde. » Ne pourrait-on pas voir là une définition possible de la danse ?
Tandis que le protagoniste de l’Etranger accepte « de mourir pour la vérité », la danse, de son côté, sur des scènes où les corps ne mentent pas, réclame ce même destin.
Danseurs, extraits de films et musiques s’entremêlent, se chevauchent, dans une poétique réinterprétation de l’œuvre.
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta d’après L’Étranger d’Albert Camus © Éditions Gallimard
Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz
Musique : Strigall
Costumes : Jacques Schiotto
Scénographie et images : Jeanne Dard
Lumière : Dominique Zape
Interprètes : Ximena Figueroa, Thierry Verger, Béatrice Warrand
Production : Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
Coproduction : Centre chorégraphique national de Grenoble / Théâtre de la Ville – Les Abbesses
Avec le soutien de la MC2 Grenoble
Tarifs : 20€ et 10€
http://www.laravoire.com
Spectacle humoristique à partir de 16 ans « Cougar Débutante » Valérie Solis
Dans Ginger Jive, Raphaëlle Delaunay et Asha Thomas forment un duo élégant et cocasse. Sur des standards revisités par Pierre Boscheron, elles réinventent les danses swing avec toute la distance que leur donne leur expérience au sein des plus grandes compagnies de danse classique, moderne et contemporaine, de l’Opéra de Paris à Alvin Ailey, Alain Platel ou Pina Bausch.
Dans un esprit joyeux et subversif, avec une technicité éblouissante, les deux danseuses jouent de cet exotisme, à la manière d’une Joséphine Baker ou d’un Louis Armstrong. Tour à tour complices et rivales, entre oeillades et déhanchés, les deux danseuses font un pied de nez aux codes persistants.
« De Ginger Jive, conçue autour du jazz des années 1930, à Chez Joséphine, hommage à Baker sur des musiques de Sidney Bechet, Raphaëlle Delaunay fantasme ses racines noires et fait irradier son étourdissante différence ». Le Monde
Mercredi 22 février à 20h
Danse
Durée : 35 min
Tarifs : 10€ / 7€ / 4€
Tout public dès 7 ans
Adapté du récit écrit à quatre mains par Aya Cissoko et Marie Desplechin, Danbé est un portrait sonore et littéraire de la championne de boxe Aya Cissoko.
Née en France de parents maliens, confrontée très tôt à la tragédie d’un incendie criminel, Aya est élevée par sa mère dans le respect du « Danbé », dignité en Malinké. Elle croise sur sa route la boxe, dont elle devient championne du monde.
Tout au long du récit, porté par la voix envoûtante de la comédienne Olivia Kryger, se déploie en direct une création musicale mêlant électroacoustique, jazz contemporain, formes mélodiques ou improvisées. A la fois pièce musicale et radiophonique et théâtre documentaire, Danbé est un voyage sonore dense et intense, où l’intime se mêle au collectif et la teneur vibrante fait naître l’émotion.
D’après Danbé de Aya Cissoko et Marie Desplechin (Ed. Calmann-Lévy)
Mardi 14 mars à 20h30
Concert narratif sous casque
Durée : 1h20
Tarifs : 17€ / 10€
Tout public dès 13 ans
Autour d’une table, un coupe reprend inlassablement la même ritournelle d’habitudes et de routines dérisoires. Entre attente et frustration, le duo vire au duel... burlesque, poétique, féroce et sans limites. Une petite vie de grands espoirs, une petite histoire de la vie ordinaire. Cette pièce, gestuelle et presque sans paroles, distille l’humour et la poésie au compte-gouttes. Elle propose, avec légèreté et gravité une réflexion sur le poids des habitudes, du quotidien et des conventions, et décortique sans complaisance les mécanismes absurdes qui poussent un couple à la dérive.
2e volet de la fable contemporaine écrite par Arnaud Cathrine et Florent Marchet, rejoints par Valérie Leulliot, Nicolas Martel et Benjamin Vairon.
Tarifs : 10€, 14€ et 17€
Cineé concert autour du film King Kong de 1933 avec orchestre contemporain et choeur d’enfants.
Dans le cadre du festival Les Détours de Babel.
Tarifs 15€, 20€ et 23€
Spectacle 2 en 1
Dès 18h, « Là où tout a commencé… »
Laissez-vous embarquer dans une Impro Longue, histoire inédite où tout peut arriver.
Puis à 20h15, on fait travailler les zygomatiques avec le Pure Impro et ses multiples saynètes
inspirées des thèmes du public. Une heure, minimum garanti, de rire tout aussi garanti !
Vous hésitez entre les deux ? Pas de raison. Que ce soit un seul des deux spectacles ou les deux,
c’est le même prix. Venez voir ce que vous voulez !
Adhérent 8€
Non adhérent 10€
De 19h à 20h Bol Riz des Brumes 2€
L’enfance est traversée au quotidien par toute la gamme des émotions, de la colère à la peur, en passant par la joie ou la tristesse. Et, bien sûr, les adultes n’y comprennent rien !
Yoanna et Brice Quillion, les deux interprètes de Marre Mots, nous embarquent dans un voyage sensible au cœur de ces émotions. Tantôt verts de peur, rouges de colère ou fleur bleue, tantôt frère et sœur, copains d’école ou professeurs perdus, ils questionnent avec humour et poésie ce qui nous fait rire et pleurer, et nous rappellent avec bonheur que même les grands peuvent avoir peur du noir.
Une exploration sensible, poignante et pleine d’humour du monde des émotions.
Jeudi 4 mai à 20h
Spectacle musical
Durée : 45 minutes
Tarifs : 10€ / 7€ / 4€
Tout public dès 5 ans
Spectacle de conte, musique et vidéo dans le cadre du 30e festival des Arts du Récit
Tarifs : 5€, 10€ et 12€
Un adolescent est accusé d’avoir assassiné ses grands-parents d’adoption à coups de cutter. S’il est jugé coupable, ce sera la perpétuité. Neuf jurés sont enfermés dans la salle de délibération. Cinq hommes. Quatre femmes. Pour en sortir, ils devront prononcer un verdict à l’unanimité. La nuit va être longue, personne ne sera épargné.
Librement inspiré de Douze hommes en colères de Réginald Rose, ce huis-clos met en jeu le pouvoir de la parole. Les révélations en cascade de ces juges d’un jour, en proie au doute, à la colère et à la cruauté, dessinent un portrait en creux de la société. Chaque spectateur devient un représentant du peuple dans un jury d’assises, appelé à juger sur pièces, mais surtout en son âme et conscience.
Un spectacle fort et troublant sur l’intime conviction.
Jeudi 11 mai à 20h30
Théâtre
Durée : 1h40
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
Tout public dès 10 ans
Six danseurs, six corps, six personnalités sillonnent le plateau avec ardeur, le parcourent, le piétinent et le décomposent. Ils s’enflamment, disparaissent et réapparaissent là où on ne les attend pas, et tracent ainsi leur chemin de liberté.
Dans une scénographie où les tapis de danse sont des chemins, les traces laissées au sol, ces sillons témoins des trajectoires des corps, construisent une architecture invisible en trois dimensions dont les danseurs sont à la fois les architectes et l’œuvre.
Solos, duos et tableaux de groupe se succèdent avec une fluidité envoûtante. On retient son souffle devant ces tableaux vivants d’une grande beauté. La magie opère, l’émotion est irrésistible.
Mercredi 17 mai à 20h
Danse hip hop
Durée : 1h15
Tarifs : 17€ / 10€ / 7€
Tout public dès 8 ans
Rêverie musicale chantée, au casting de rêve, réuni par Sonia Bester (Madame Lune) : Kyrie Kristmansson (chant), Simon Dalnais (piano et chant), Maëva Le Berre (violoncelle et chant), Anne Gouverneur (violon et chant), Nicolas Martel (chant, jeu et danse), Géraldine Martineau (jeu), Olivier Mellano (guitare et chant) et Nicolas Repac (guitare et percussions). En invités de luxe : Jipé Nataf (chant) et Hugh Coltman (chant).
Tarifs : 10€, 14€ et 17€
Création autour de correspondances de la période coloniale. Le trio du collectif invite Bertille Puissat (chant) et Marc Ollivier (lectures) sur une mise en image de Khaled Baïtiche.
tarifs : 5€, 10€ et 12€
Renseignements et réservations au : 04 50 520 520 ou à : info@auditoriumseynod.com
Vente en ligne : www.auditoriumseynod.com
Les spectacles reprennent au Château de Clermont le 17 juin dès 20h !
Avec :
« Les Vadrouilles » Collectif AOC : Toujours à la recherche de nouvelles interactions entre proposition artistique, l’espace et son public, le Collectif évolue à travers des interventions circassiennes surnommées les « vadrouilles », qui s’emparent totalement de l’esplanade du château.
« Glow » Compagnie Gandini Juggling : Alliant haute technologie et jonglerie, Glow est l’un des numéros visuels les plus connus et reconnus de Gandini Juggling. Les couleurs des massues, pré-programmées pour être synchronisées au centième de seconde près avec la musique, offrent une palette d’images époustouflantes.
La RhinoFANPHARyngite : Des compositions et des arrangements ciselés, interprétés par sept musicien(ne)s à l’énergie brute. La RhinoFANPHARyngite joue collectif, pour le public mais aussi avec le public.
« Hikarinoki » Philippe Morvan : Hikarinoki est un totem lumineux dédié à l’espace public. Accumulation et détournement d’objets du quotidien, il reprend la symbolique universelle de l’arbre, lieu de rencontre et de parole, lien entre ciel et terre pour interroger le public sur les rapports entre nature et industrie.
Les spectacles reprennent au Château de Clermont le 17 juin dès 20h !
Avec :
« Les Vadrouilles » Collectif AOC : Toujours à la recherche de nouvelles interactions entre proposition artistique, l’espace et son public, le Collectif évolue à travers des interventions circassiennes surnommées les « vadrouilles », qui s’emparent totalement de l’esplanade du château.
« Glow » Compagnie Gandini Juggling : Alliant haute technologie et jonglerie, Glow est l’un des numéros visuels les plus connus et reconnus de Gandini Juggling. Les couleurs des massues, pré-programmées pour être synchronisées au centième de seconde près avec la musique, offrent une palette d’images époustouflantes.
La RhinoFANPHARyngite : Des compositions et des arrangements ciselés, interprétés par sept musicien(ne)s à l’énergie brute. La RhinoFANPHARyngite joue collectif, pour le public mais aussi avec le public.
« Hikarinoki » Philippe Morvan : Hikarinoki est un totem lumineux dédié à l’espace public. Accumulation et détournement d’objets du quotidien, il reprend la symbolique universelle de l’arbre, lieu de rencontre et de parole, lien entre ciel et terre pour interroger le public sur les rapports entre nature et industrie.
Dans le cadre unique de la cour du château, participez au bal, dirigé par Denis Plassard et ses musiciens. Une façon originale de partager un moment unique de danse et de s’amuser entre amis ou en famille. Laissez-vous guider par des chorégraphies joyeusement déjantées. A consommer sans modération de 10 à 90 ans !
Grâce à une démarche ludique et progressive, Denis Plassard vous invite à participer et vous embarque en douceur dans des chorégraphies joyeusement déjantées. Chaque bal est l’occasion d’une rencontre avec des musiciens et des styles musicaux particuliers : classique, jazz, percussions, dj en live, chansons d’hier et d’aujourd’hui...Une nouvelle manière de guincher, légèrement allumée...
Créée par Denis Plassard, la Compagnie Propos compte déjà près de 40 créations de nouvelles chorégraphies à son actif ! Variées dans la forme, les chorégraphies rassemblent danseurs contemporains et artistes de différents horizons (comédiens, danseurs hip-hop, circassiens, musiciens) autour de la recherche et de l’univers du chorégraphe.
Tarif unique 3€ / Gratuit -12 ans
Réservation :
En ligne sur hautesavoiexperience.fr
Par mail à billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr, en laissant mes coordonnées et un numéro de téléphone pour me rappeler.
Par téléphone au 04 50 33 50 33
Par courrier en envoyant mon bulletin à l’adresse de la billetterie.
À la billetterie du château pendant les horaires d’ouverture.
Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un cube d’images mises en mouvement en temps réel par un interprète numérique. Conjugaison de deux éléments : l’homme et le songe, ce spectacle définit ce qui est transitoire, fragile, entre le rêve et la réalité.
Une série de tableaux, s’enchaînent comme on tournerait les pages d’un recueil de haïkus.
Il s’agit d’une expérience sensible où les spectateurs découvrent d’abord l’installation et se laissent immerger dans les images projetées. A la fin de la représentation, ils peuvent déambuler dans l’installation et prendre la mesure de l’espace.
Vivez de l’intérieur ce monde visuel en mouvement et franchissez la frontière de la scène en entrant dans le décor ! Une manière d’interagir avec le dispositif !
Claire est plasticienne, designer graphique et scénographe et Adrien, artiste pluridisciplinaire, informaticien et jongleur. En 2011, ils fondent la compagnie Adrien M & Claire B. Ensemble, ils interrogent le mouvement et ses multiples résonances avec la création graphique et numérique pour faire surgir un langage poétique visuel, associant imaginaire, réel et virtuel. Leur démarche place l’humain au centre des enjeux technologiques, et le corps au coeur des images.
Retrouvez en 1re partie le blues métissé de The Two à 19h30 sous les cerisiers
TARIFS ET RESERVATIONS
Pass soirée 14€
Hakanaï : 13€ / Tarif réduit 9€ / -12 ans 5€ / -8 ans gratuit
The Two : 3€ / Gratuit - 12 ans
En ligne sur hautesavoiexperience.fr ou par mail à billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr, en laissant mes coordonnées et un numéro de téléphone pour me rappeler.
Par téléphone au 04 50 33 50 33, pendant les horaires de permanence téléphonique avec un paiement par CB.
Par courrier en envoyant mon bulletin complété accompagné d’un règlement par chèque du montant total (libellé à l’ordre de l’ODAC) à l’adresse de la billetterie.
À la billetterie du château pendant les horaires d’ouverture.
Le château de Clermont vous propose un cadre unique pour découvrir l’opéra Pinocchio. Dans la cour, devant l’écran géant, assistez à cette retransmission comme si vous y étiez.
Création mondiale pour le Festival d’Aix-en-Provence, mise en scène par Joël Pommerat.
Depuis que l’écrivain Carlo Collodi l’a fait sortir de son imagination et Geppetto d’un morceau de bois, le pantin Pinocchio s’est vu sans cesse transformé, adapté, revisité. Aujourd’hui, l’homme de théâtre Joël Pommerat en fait un personnage d’opéra, dans une idéale collaboration avec le compositeur Philippe Boesmans dont l’univers musical chamarré semble taillé sur mesure pour le petit personnage de bois. Un personnage présenté ici comme une vraie « tête à claques », loin de tout sentimentalisme, afin de renouer avec la peinture sans concession de la pauvreté que Collodi déploie dans son livre. Fidèle à sa conception du théâtre comme geste de troupe, Joël Pommerat confie tous les rôles de ce conte lyrique à six chanteurs aux multiples costumes : fée de cabaret, directeur de cirque, mauvais camarade. Tous prennent vie par la grâce d’un directeur de troupe qui est aussi le narrateur de cette histoire adressée à tous.
Retrouvez la Compagnie les Moteurs Multiples qui nous conteront "Les aventures du Prince de Motordu" à 19h30 sous les cerisiers
TARIFS ET RESERVATION
Les Moteurs Multiples : 3€ / Gratuit -12 ans
Pinocchio : Gratuit
En ligne sur hautesavoiexperience.fr
Par mail à billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr, en laissant mes coordonnées et un numéro de téléphone pour me rappeler.
Par téléphone au 04 50 33 50 33
Par courrier en envoyant mon bulletin à l’adresse de la billetterie.
À la billetterie du château pendant les horaires d’ouverture.
2 concerts ce weekend a la Fabrique des Bauges, café culture : + d’infos : lafabriquedesbauges.com
samedi 29 juillet : Jah Legacy, propose avec « Time Is Now »
,un excellent Roots Reggae, teinté de jazz, de blues, de rock et de soul
.Avec plus de 50 concerts à son actif depuis la sortie de ce 1er album, l’original quatuor Raphaëlois distille son énergie et son message unificateur sur les routes de France et d’Europe.
Jah Legacy, c’ est une combinaison inédite à 4, qui offre au public un "Simply Reggae" dynamique, épuré et tout en musicalité
+ d ’infos : https://www.youtube.com/watch?v=wsrLk3q6Y7c
https://www.facebook.com/jahlegacyofficial/
A découvrir les yeux fermés et le cœur ouvert !
et
Čao Laru, en apero concert le dimanche midi et apres midi
c’est la rencontre de six musiciens du Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Rennes, c’est un dialogue entre six voix et une ribambelle d’instruments d’ici et d’ailleurs : violon, cavaquinho, violoncelle, pandeiro, saxophone, zaboumba, contrebasse, maracas, accordéon, caxixi, ...
Čao Laru, ce sont des chants d’ici et d’ailleurs, d’Europe (de l’Est) et d’Amérique (du Sud)...
Čao Laru, c’est un carrefour entre polyphonies macédoniennes et cirandas brésiliennes, entre chants occitans et rythmes des Balkans, entre compositions harmonisées et morceaux traditionnels ré-arrangés
Čao Laru, c’est ce qu’on se dit quand on se rencontre aussi bien que quand on se sépare.
Čao Laru, c’est une exclamation,
une invitation à partager, à découvrir, à s’évader, …
Čao Laru, c’est aussi un projet de voyage sur les routes d’Europe de l’Est l’été dernier, et sur les routes d’Amérique du Sud depuis le mois de novembre 2016. Nous partons mi-juillet à bord de notre merveilleuse maison à roulette pour sillonner l’Europe. De coins de ruelles en places pavées, de marchés colorés en troquets bondés, de stations balnéaires en villages reculés, on part à la rencontre de ceux qui croiserons notre route pour partager un peu de nos vies grâce à ce formidable lien qui ne connaît pas de frontières, la musique.
+ d’infos : http://caolaru.com/
Un pur divertissement : « Batman vs Robespierre » est une course-poursuite rocambolesque autour d’un homme qui avait tout, mais qui perd tout, sans comprendre pourquoi. Ce spectacle, impitoyablement drôle est mené à mille à l’heure par des acteurs enchaînant les situations improbables et les dialogues cinglants. Un message poignant mettant à nu les vices de la société, qui s’acharne à pointer du doigt l’homme à terre et ce même en voulant l’aider. Jubilatoire !
Un théâtre sans autres artifices que ceux portés par les acteurs, un théâtre d’intervention capable de se produire n’importe où, qui cherche à investir l’imagination du public, à se concentrer sur l’essentiel : l’acteur.
Retrouvez en 1re partie Ilaria Graziano et Francesco Forni, groupe de pop-folk italienne, sous les cerisiers à 19h30
TARIFS ET RESERVATION
Pass soirée 14€
Batman contre Robespierre : 13€ / Tarif réduit 9€ / -12 ans 5€ / -8 ans gratuit
Ilaria Graziano & Francesco Forni : 3€ / Gratuit - 12 ans
En ligne sur hautesavoiexperience.fr ou par mail à billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr, en laissant mes coordonnées et un numéro de téléphone pour me rappeler.
Par téléphone au 04 50 33 50 33, pendant les horaires de permanence téléphonique avec un paiement par CB.
Par courrier en envoyant mon bulletin complété accompagné d’un règlement par chèque du montant total (libellé à l’ordre de l’ODAC) à l’adresse de la billetterie.
À la billetterie du château pendant les horaires d’ouverture.
Ne loupez pas la soirée cirque de la saison culturelle du Château de Clermont !
Retrouvez à 19h le spectacle "Deux secondes !" de la Compagnie du Petit Monsieur. Sur scène se tient l’homme face à l’adversité (incarnée ici par une fameuse tente au montage "deux secondes"). Un spectacle absurde et familiale.
La Compagnie Kadavresky prendra le relais avec "L’Effet escargot" où l’équilibre rencontre la poésie et où le burlesque se pose en contrepoint du risque.
Enfin, la soirée se clôturera avec Les p’tits bras et leur époustouflante création "L’odeur de la sciure".
L’histoire nous emmène dans les années 1900 et nous plonge avec humour dans l’univers de l’époque. Cinq artistes acrobates se partagent une scène circulaire et l’espace aérien d’une impressionnante structure « Art nouveau » de style Horta, inédite et entièrement autonome.
TARIFS ET RESERVATION
13€ / Tarif réduit 9€ / -12 ans 5€ / -8 ans gratuit
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À la billetterie du château pendant les horaires d’ouverture
Un rendez-vous pour que les plus petits profitent également des spectacles dans la cour du château. Découvrez dès 18h30 dans la cour, une création théâtrale peuplée d’objets pour questionner ensemble la différence, puis à 20h sous les cerisiers un bal rock pour enfants.
TARIFS ET RESERVATION
Pass soirée 14€
Mines de rien : 13€ / Tarif réduit 9€ / -12 ans 5€ / -8 ans gratuit
Balafon : 3€ / Gratuit - 12 ans
En ligne sur hautesavoiexperience.fr ou par mail à billetterie.chateauclermont@hautesavoie.fr, en laissant mes coordonnées et un numéro de téléphone pour me rappeler.
Par téléphone au 04 50 33 50 33, pendant les horaires de permanence téléphonique avec un paiement par CB.
Par courrier en envoyant mon bulletin complété accompagné d’un règlement par chèque du montant total (libellé à l’ordre de l’ODAC) à l’adresse de la billetterie.
À la billetterie du château pendant les horaires d’ouverture.
Ouverture des portes : 19h30
Tarif plein : 20chf / Tarif réduit : 15chf / Etudiant HEM : 5chf
Dans le cadre de la saison 6 dans le bâtiment industriel ARCOOP à Carouge,
Ensemble Vide et la Haute école de musique de Genève présentent RIVAGES :
Arabic Folk Songs – Farid El Atrache, Mohammed Abdel Wahab, Zaki Nassif, Khaled Abou El Nasr, Zeid Hamdan
Luciano Berio - Folk Songs (1964), pour voix et ensemble
Lana Moussa (Chant, Liban), Zeid Hamdan (Guitare et électronique, Liban), Ensemble Dīwān (CH-Palestine), Ensemble 21 (CH), Ana María Villamizar (Soprano, Colombie),
Elena Schwarz (Direction, CH-Australie)
C’est ici une histoire de mélange. Une procession qui prend les contours de la Méditerranée, trait d’union et générateur de culture. Les trois entités présentes pour ce concert expriment une richesse musicale intercontinentale et, surtout, proposent une rencontre. Des musiciens de la culture pop et traditionnelle moyen-orientale travaillent avec deux ensembles de jeunes musiciens réunis par la Haute école de musique de Genève, dirigés par la cheffe d’orchestre Elena Schwarz.
Venus spécialement du Liban pour cet événement, le créateur, multi-instrumentiste, chanteur et producteur libanais Zeid Hamdan est aux côtés de la chanteuse Lana Moussa. Avec eux, l’ensemble Dīwān, qui mélange musique ancienne et traditions orales et
l’Ensemble21, explorateur de la création des 20e et 21e siècles. À travers une interprétation et une recréation des folklores méditerranéens, ce super-
orchestre dévoile l’intensité et le charme des mélodies du sud. Il fait aussi cohabiter des mondes nous semblant parfois lointains.
Création de la Cie La Fabrique des Petites Utopies
Ecriture et Mise en scène Bruno Thircuir
Spectacle acrobatique pour fous et stratèges
Un spectacle pour questionner ensemble la société, est-ce possible ?
Ecrire à partir du jeu d’échecs pour comprendre, décrypter nos comportements de joueurs, mettre en scène la soumission, la violence, les cases dans lesquelles chacun de nous est enfermé.
Un spectacle pour développer un grand nombre de disciplines de cirque allant d’un travail acrobatique au sol à la poétique d’un jeu aérien.
Nous allons ainsi pouvoir traiter avec humour des classes sociales qui subdivisent notre société.
Ici la guerre économique devient un combat, un face-à-face Noirs contre Blancs !
Cirque : Andrea Schulte, Julieta Saltz et 6 circassiens de l’Ecole Nationale de Cirque du Maroc Shems’y
Jeu : Océane Bret et Alphonse Atacolodjou
À partir de 10 ans
Tarifs : de 7 € à 20 €
Cie Octopus
Avec Hélène Sakellaridès et Yves La Barbera
« Savez-vous pourquoi Jules Verne a écrit 20 000 Lieux sous les mers ? C’est parce que George Sand le lui a suggéré ! »
Voilà ce que l’on apprend dans ce spectacle où les deux auteurs se rencontrent pour raconter à leur manière Cinq semaines en ballon...
Prêts pour traverser l’Afrique ? Le courage ne vous fera t-il pas défaut ? Un spectacle tonique et visuel où l’on réhabilite le théâtre à manivelle et autres fantaisies de fil de fer et pâte à modeler !
Durée : 1h05
Tout public dès 6 ans
Tarifs : adulte : 7 € ; jeune : 5 €
Renseignements et réservations au 04 50 520 520 ou à info@auditoriumseynod.com
www.auditoriumseynod.com
Cie Empreinte
Mise en scène Philippe Baudet
Molière n’a eu de cesse de révéler la nature humaine dans toute son ambivalence. Nous vous proposons une version attisant la curiosité.
Une aventure passionnante et passionnée, décalée, moderne, mais ô combien vivifiante. Un véritable combat…pour faire tomber les masques !!!...
Les personnages de Molière sont d’une tendresse cruelle et énigmatique.
La musique et les costumes contemporains souligneront une mise en scène sobre où le spectateur pourra voyager.
Tarifs : adulte 10 € ; jeune 7 €
Renseignements et réservations au 04 50 520 520 ou à info@auditoriumseynod.com
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Cie et mise en scène : Françoise Maimone
Faust, c’est peut-être au Moyen Âge que sa vie a commencé.
Ce simple charlatan détient son pouvoir magique d’un pacte avec le démon Méphistophélès.
Peu à peu, il incarne le savant qui vend son âme pour pénétrer les secrets de la nature et pour jouir ainsi de tous les plaisirs interdits.
Ce spectacle allie le théâtre, la danse et la musique.
À partir de 14 ans - Durée 1h10
Tarifs : 20 € ; 16 € ; 10 € ; 7 €
Renseignements et réservations au 04 50 520 520
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VENI VEDI DIXI, théâtre et musique improvisésEst-ce un solo, est-ce un duo ? On ne sait pas trop... Tant ce spectacle 100% improvisé mélange en harmonie récits et mélodies.Invitation dans l’imaginaire public, témoignage intimiste en univers poétique, c’est une quête au travers vos idées.Le son coloré de la guitare nous embarque alors au hasard des histoires révélées. Et si ces instants partagés n’étaient au final qu’un unique voyage ?
spectacle intimement lié au jeu de cartes « DIXIT » de Libellud
plus d’info : http://cieinstantsreveles.fr/
Entrée Libre
Coquelicot et le pays des Humbles * théâtre pour enfant à partir de 4 ans
Dans le cadre du Festival Culture Bar-bars
Entrée 5€
LA MACHINE A SONS // Spectacle dès 3 ans
Dans le cadre de La semaine européenne de réduction des déchets
Après plusieurs années d’enseignement musical au sein de différentes structures socio-éducatives, en maintenant par ailleurs une activité artistique initiée en 1993 (création du spectacle C’est les rats conteurs et du festival jeune public Festival pour un voyage en Normandie), Jean Baptiste Baron quitte l’enseignement en 2009 pour le statut d’intermittent du spectacle.
En 2013, dans la continuité du spectacle précédent, Il échange l’univers de la cuisine pour l’univers poético-mécanique d’un chantier de bricolage avec La Machine à Sons, spectacle musical qu’il joue seul en scène.
Plein : 8€
12 ans : 5€
Spectacle assis
Poèmes & Violoncelle - A partir de 8 ans
Lecture musicale interactive autour des textes de Salah Al Hamdani avec Catherine Warnier. Echanges avec les enfants.
SALAH AL HAMDANI
Poète, écrivain et homme de théâtre français d’origine irakienne, Salah est né en 1951 à Bagdad. Il écrit en Français et en Arabe. Ancien opposant à la dictature du parti Baafh, il commence à écrire des poèmes en prison politique en Irak vers l’âge de 20 ans. Puis il choisit la France pour terre d’asile en 1975 après avoir découvert Albert Camus, traduit en arabe dans les cafés de Bagdad. C’est à Paris qu’il devient auteur de plus d’une quarantaine d’ouvrages (romans, poésies, nouvelles et récits) dont plusieurs sont traduits de l’Arabe avec Isabelle Lagny.
CATHERINE WARNIER
Élève de Paul Tortelier durant 4 ans, elle obtient son Diplôme d’exécution à l’école Normale Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’André Navarra, puis lauréate du C.N.S.M. de Paris.
Le ministère de la culture la sélectionne pour rejoindre différents orchestres et formations pour des festivals au Canada et au Brésil. Quelques années plus tard elle obtient le poste de violoncelliste titulaire à l’orchestre National de Lyon. Elle devient ensuite Professeur au C.N.R. d’Annecy. Parallèlement elle donne des concerts en soliste et en musique de chambre. Ces dernières années elle crée des événements qui rapprochent les différentes formes d’arts : musique, écriture, peinture et photographie...
gratuit
de Evan Placey
Cie Ariadne - Mise en scène : Anne Courel
À partir de 11 ans - Durée : 1h20
Holloway porte le nom de la prison où elle est née. Sa voie est toute tracée ? Ce n’est pas certain. Sur sa route il y a un vélo, cadeau de l’une de ses familles d’accueil.
Dans la vie d’Holloway, ce n’est pas si facile, les autres décident pour elle : les services sociaux la placent dans des familles d’accueil, les adultes l’attendent au virage. Mais elle a une passion, le BMX, et un allié, son entraîneur qui croit en elle et souhaite l’emmener aux Jeux olympiques.
Holloway Jones est saisie en pleine vie, dans un monde violent et complexe. Pour échapper à un destin tragique, ce sont ses décisions qui compteront. Son histoire nous renvoie à la difficulté de faire des choix, de suivre ses ambitions, et d’écrire sa propre vie.
Celle d’Holloway semble écrasée par la peur et le poids du déterminisme, mais les rêves de l’adolescence sont parfois accessibles…
Tarifs : 20 ; 16 ; 10 ;7 €
Renseignements et réservations : 04 50 520 520
www.auditoriumseynod.com
Seul en scène
10€ / 7€
Par L’Arscène Compagnie
La Sorcière Ephémère est un conte philosophique sur le champ des possibles, le parcours cathartique de l’enfance vers le monde des adultes.
Un spectacle enchanteur, féerique mêlant poésie, magie, effets spéciaux, humour et mélodies envoûtantes.
Présenté dans le cadre de « AU TOUR DES ENFANTS »
Noël n’est pas encore là, mais les enfants sont déjà à la fête !
Alors pour assouvir les désirs des plus curieux et des moins sages d’entre eux, laissez-vous séduire par la recette magique de nos artistes : rythme, énergie, poésie, générosité et surtout bonne humeur !
Pour cette nouvelle édition de Au tour des enfants, Bonlieu Scène Nationale, L’Auditorium Seynod, Le Rabelais et le Théâtre Renoir vous ont concocté la plus délicieuse des potions, avec des ingrédients surprises à découvrir dans les cinémas, bibliothèques, cafés… de la Commune Nouvelle.
Durée : 1h10
À partir de 4 ans
Tarif unique : 7 €
Renseignements au 04 50 520 520 - Billetterie : www.auditoriumseynod.com
docu ciné concert
« Au tour des enfants », en partenariat avec Bonlieu Scène nationale
« Le petit cirque des doudous » spectacle par la Cie Cartilage
Médiathèque Bonlieu - secteur jeunesse
Enfants 8 mois - 2 ans, sur inscription au 04 50 33 87 00
« Au tour des enfants », en partenariat avec Bonlieu Scène nationale
« Le petit cirque des doudous » spectacle par la Cie Cartilage
Médiathèque Bonlieu - secteur jeunesse
Enfants 8 mois - 2 ans, sur inscription au 04 50 33 87 00
D’après le roman éponyme de Marguerite Duras
Création de la Cie Choses Dites
C’est une histoire simple qui nous raconte la vie de petites gens.
Cette création est intergénérationnelle, traversée par des thématiques contemporaines et universelles, comme celles de la transmission des savoirs, du rapport à l’apprentissage, mais aussi celles des frontières, des clivages de tous ordres.
Durée : 1h45 - À partir de 14 ans
Tarifs : de 7 € à 20 €
Renseignements au : 04 50 520 520 - Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Sur scène, Muriel Vernet met également en résonance un travail photographique et cinématographique, (nourri notamment de l’œuvre de Sarah Moon), qui enrichit la dimension onirique que porte ce roman.
C’est donc du « théâtre cinématographique » qui se donne à voir et à entendre comme un livre de conte.
Création de la Cie Beaver Dam, en résidence à l’Auditorium Seynod.
Après Into Outside présenté à L’Auditorium en novembre 2016, la Compagnie Beaver Dam nous présente Meet me halfway.
Dans cette composition chorégraphique, la rencontre entre les interprètes est célébrée comme une ode à la décélération et à la découverte.
Le chorégraphe, Édouard Hue, suggère un espace de fragilité propice à la transformation de l’être, dans lequel les interprètes s’abandonnent à leurs sensations instinctives, parfois paradoxales, partagées entre une sincérité brusque et une retenue prudente.
Durée : 50 mn - À partir de 6 ans
Tarifs : de 7 € à 20 €
Renseignements au : 04 50 520 520 - Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Cie Transformations - Mise en scène : Tracey Boot
Jeu : Hélène Lenoir et Muriel Dussolliet
Une histoire musicale
Public : pour enfants à partir de 3 ans et les familles, y compris les parents et les grands-parents
L’histoire :
Par une froide journée d’hiver, Zoïa perd sa moufle dans la neige. Perdue... mais pas pour longtemps car tour à tour, des animaux grelottants viennent s’y réfugier. Alors, les animaux se rencontrent, évoquent la rigueur de l’hiver, leur forêt enneigée et font aussi l’expérience du partage, de la tolérance et découvrent la valeur de l’amitié !
Durée : 45 mn
Tarifs : adulte : 7 €, jeune : 5 €
Renseignements : 04 50 520 520
Réservations : www.auditoriumseynod.com
Week-end théâtre amateur
Samedi 13 janvier à 20h30 « Le Cercle des Illusionnistes » Création de la Cie Théâtre du Torrent - Mise en scène : Béatrice Croquet
Dimanche 14 janvier à 17h30 « Les Diablogues » Création de la Cie Artissimo - Mise en scène : Cécile Boujet De Francesco
Nous vous invitons à découvrir deux spectacles de qualité pour le prix d’une seule place.
Une place offerte le dimanche 14 janvier pour une place achetée le samedi 13 janvier.
Tarifs : de 7 € à 20 €
Création de la Cie l’Askéné et de la Cie For - Mise en scène : Simone Audemars
La pièce repose sur une double intrigue : Pathelin, un avocat expert en tromperies mais sans le sou, dérobe par ruse une pièce de tissus à Guillaume, un drapier...
Dans La Farce de Maître Pathelin, le jeune public peut partager une expérience jubilatoire grâce aux ressorts comiques de l’intrigue et, par le rire, aiguiser son regard critique face à la crédulité des personnages aussi cupides que corrompus. Le théâtre se révèle ici miroir grossissant des faiblesses humaines, et sous couvert de comédie déploie toute sa force subversive.
Tarifs : de 7 € à 20 €
Renseignements au : 04 50 520 520
Réservations : www.auditoriumseynod.com
Dans le cadre du festival "Remballe ta haine !"
DJIHAD
La pièce Djihad donne un visage à ces jeunes qui rejoignent les rangs en Syrie, persuadés de faire partie des élus qui sauveront l’Islam et ses frères.
C’est l’histoire de Reda, Ismaël et Ben, trois « musulmans d’ici », qui s’embarquent dans ce qu’ils croient être leur meilleur moyen d’exister et qui finissent par faire face à une réalité violente et obscurantiste bien loin de l’idylle valeureuse qu’ils s’étaient imaginée.
+ séance scolaire à partir de la troisième (renseignements à la MJC de Chamonix)
Plein : 13€
Réduit : 11€
Adh. : 10€
CinéBistro -
« FLOBY, une étoile au pays des hommes intègres » de Christian LELONG et Maria Silvia BAZZOLI, sera projeté au Bistro des Tilleuls. Ce film retrace l’histoire de FLOBY, un jeune chanteur originaire du Burkina Faso plein d’énergie qui après un parcours chaotique et difficile, est devenu La Star du Burkina Faso.
Début de la projection : 20h15
En partenariat avec Cinédoc
http://www.cinedoc.fr/presentation.php
D’après François Rabelais
Cie Isabelle Starkier
Alcofribas a 11 ans, il est solitaire et rond, trop rond. Son casque est relié à sa console de jeux, qui est connectée à son portable, qui vibre six fois par jour pour lui rappeler l’heure de ses goûters... Alcofribas (Gargantua) se métamorphose sur scène et réserve bien des surprises. Il parviendra à se débarrasser de ses kilos et gadgets superflus pour nourrir son esprit de la substantifique moëlle.
Un spectacle musical, qui s’adresse aux enfants comme aux adultes autour d’une œuvre originale et contemporaine, écrite et réécrite autour de ce géant de l’humanité qu’est et demeure Gargantua.
À partir de 7 ans - Durée 1h
Tarifs : de 7 € à 20 €
Renseignements au : 04 50 520 520
Réservations : www.auditoriumseynod.com
d"après l’œuvre d’Emile Zola
Création de la Cie Théâtre du Kronope
Mise en scène Guy Simon
à partir de 13 ans - Durée 1h45
Dans cette adaptation du célèbre roman d’Émile Zola, la Compagnie du Kronope nous démontre la modernité de l’œuvre : de la lutte des classes à la misère grandissante qui mène à un réveil populaire, tout entre en résonance avec notre réalité.
Cette fresque humaine composée d’une centaine de personnages sera interprétée par sept comédiens seulement, prenant tour à tour les objets de parure des divers êtres qui tissent Germinal.
Transposer ce roman au théâtre, c’est utiliser une vision poétique et épique, agrémentée de métaphores pour aller vers un théâtre fantastique, porté par une imagination créatrice.
Tarifs : de 7 à 20 €
Renseignements au 04 50 520 520
Réservations : www.auditoriumseynod.com
Conte musical, narré et chanté
Deux musiciens conteurs nous entraînent au Mexique du début du XVIe siècle, sur les pas de Gonzalo Guerrero, conquistador aventurier. Capturé par les Mayas, il fut d’abord esclave, puis s’assimilera totalement à leur culture et à leur mode de vie pour devenir chef de guerre, combattre l’envahisseur espagnol, prendre femme et devenir le père de la première famille Mexicaine.
Sur scène, les chansons issues du répertoire populaire mexicain rythment l’histoire au son des voix et des instruments acoustiques. La narration s’appuie aussi sur la vidéo et les images d’art et d’artisanat mexicain, projetées en mapping sur un décor modulable.L’aventure, la rencontre des mondes, le métissage, baignés dans la beauté des mélodies, des formes et des couleurs du « Nouveau Monde » sont l’essence du spectacle.
Un spectacle de la Compagnie Le Jaguar Cosmique.
Durée du spectacle : 40 min
Dans le cadre de CInémino
Tarif unique : 4 euros par personne (Préventes à l’accueil de la MJC).
Hommage à Claude Nougaro lors d’un diner-concert à l’Auberge des Bornes, un hommage en 22 chansons concocté par Denis Rodi & L’Affaire Tourne’Sol.
Pour réserver une table, tél : 04.50.77.18.61.
Ceux de la colline décrit une ville éphémère, formée d’hommes, de femmes, d’enfants tous venus dans le même but : trouver l’or qui leur permettra de faire fortune. La colline de Diosso au Burkina Faso s’est ainsi transformée sous l’action de ces milliers de personnes, souvent à l’insu de leurs proches. Là, orpailleurs, dynamiteurs, commerçants, prostituées, guérisseurs… risquent leur vie au quotidien, se battent contre eux-mêmes et contre les autres et semblent finalement incapables de quitter cet endroit hors du temps.
« Autour d’une mine d’or improvisée sur la colline de Diosso, au Burkina Faso, vivent des milliers de personnes : orpailleurs, dynamiteurs, marchands, prostituées, enfants, guérisseurs, coiffeurs et marabouts composent cette ville éphémère. Ces hommes et ces femmes ont tout abandonné dans le même but : faire fortune. Malgré les dangers et les désillusions, la ruée vers l’or continue inlassablement. » Télérama
Réalisation : Berni Goldblat
Production : Cinédoc
Montage : François Sculier
Fantaisie d’Anton Tchekhov
Création originale de la Cie du Passage
Mise en scène Robert Bouvier
Un théâtre en pleine nuit. Lieu de tant de souvenirs et d’enchantements pour le vieux comédien qui s’y est endormi après avoir bu quelques verres de trop, à l’occasion de son gala...
« Une belle mise en perspective de la vie d’un artiste. Le corps à corps avec le texte suscite l’émotion, qui suffit à lui seul à faire de ce spectacle, un magnifique témoignage d’artistes en pleine création (…) Roger Jendly désarmant de naturel, bouleversant. Quand à son partenaire, Adrien Gygax, il dispose d’une belle fougue, d’un fort tempérament de comédien ! » Le Monde.fr, Evelyne Tran
À partir de 12 ans - Durée 1h20
Tarifs : de 7 à 20 €
Renseignements : 04 50 520 520
Réservations : www.auditoriumseynod.com
Une semaine particulièrement riche et profonde : les artistes prennent le risque de construire des ponts entre la parole, le corps et la musique, pour mieux servir des œuvres exigeantes et sincères. Pendant cette semaine, on ne boude pas le plaisir de la découverte, on cherche à être au plus près des mots et des gestes, et peut-être à saisir un peu de l’essence et du sens de notre histoire humaine.
GABRIELLE BLANC POLICE !
de François Régis Marchasson
Création de la Compagnie Electron Libre
Mise en scène Chantal Deruaz
Mardi 27 mars à 20h30
Gabrielle Blanc Police !, c’est une femme de 50 ans, commissaire principale à la Brigade de Répression du Proxénétisme, qui fait son pot d’adieu.
Pourquoi a-t-elle décidé de lâcher l’affaire dix ans avant la limite autorisée ?
THE MACBETH’S SHOW
D’après William Shakespeare
Compagnie Le Solitaire
Mise en scène Camille Giacobino
Jeudi 29 mars à 20h30
The Macbeth’s Show retrace les mésaventures d’un homme avide de pouvoir, soutenu par sa chère épouse. Il n’hésite pas à faire assassiner amis, femmes et enfants afin d’accéder au trône et de s’y maintenir…
JE SUIS UN SAUMON
de Philippe Avron
Compagnie Théâtre Spirale
Mise en scène Patrick Mohr
Vendredi 30 mars à 20h30
Drôle, inventif, savant et riche d’audaces en tous genres, ce monologue habité par six personnages de saumons, nous raconte leur mystérieux voyage…
Tarifs : adulte : 13 € et jeune : 6,50 €
(2 spectacles achetés, le 3e offert)
Renseignements :
04 50 520 520 ou sur place
1 place de l’Hôtel de Ville – Seynod
74600 Annecy
Attention ! On a beau être prévenu, quand on découvre les Coquettes pour la première fois, on n’est pas prêt !
Un swing qui vous plaque au mur, un humour qui vous rentre dedans. Un show frais, moderne et décapant. Glamour mais couillues, ces trois filles-là vont vous mettre K.O.
C’est le remède à la déprime. C’est doux et piquant, chaud et rafraîchissant, irrévérencieux, coquin, malin, ça vous déroute, ça vous chatouille là où ça fait du bien.
Un spectacle qui mêle musique et humour et qui vous donne la clef du bonheur hebdomadaire avec leur titre phare : « La Petite Fessée du Dimanche Soir ».
Vous avez compris, cette année sera Coquettes ou ne sera pas !
Lola, Marie et Juliette se sont rencontrées sur le spectacle musical « Le soldat Rose » de Louis Chédid. Après avoir tracé leur route chacune de leur côté, elles ont eu l’envie de se retrouver, de créer leur propre projet ensemble et de tout mise sur les Coquettes. Pour notre plus grand bonheur !
Jean-Gabriel Plats et Fausto Borghini, ces humoristes qui forment le duo Les Comicos, enrichissent leur saga d’un nouvel épisode avec « Les Pieds dans le Plats 3 ». Les comparses magnifieront la tension scénique que seul un duo sait véritablement offrir. Car c’est bien connu : à deux, c’est mieux ! N’est-ce pas ainsi que se réalisent les plus beaux projets, mariage, tandem, divorce ? Oui mais voilà, Jean-Gabriel est fantasque ; parfois il fait faux bond. Et Fausto s’inquiète : un duo joué en solo, ce serait... de l’improvisation ! Finalement, duo ou one man show ?
Fausto sera-t-il « Seul or not Seul ? »
Pour lever le mystère, rendez-vous les 8 mars et 17 mai 2018
Ouverture des portes : et de la buvette ;) : 20h00
Réservations : preloc@lebox.ch
Tarif : 20.- CHF
Tarif Réduit : 15.- CHF
** L’association Le Box accepte uniquement les paiements en espèces **
Rompre n’est jamais agréable, alors pourquoi ne pas payer quelqu’un pour le faire à votre place…
Un soir, Eric Vence, fondateur de l’agence « Rupture à domicile », est missionné par Hyppolite pour annoncer à sa compagne qu’il a décidé de la quitter.
C’est là qu’Eric tombe sur Gaëlle, son ex, partie il y a sept ans sans la moindre explication.
Evidemment, Eric ne lui dit pas qu’il a été engagé. Il pense avoir un coup d’avance car en retrouvant son ex, il sait avant elle-même qu’elle est célibataire.
Mais Eric est loin de se douter que son client a changé d’avis et surtout qu’il va les rejoindre.
Un trio amoureux inédit se met alors en place : l’ex, la femme et le futur-ex. C’est le début d’un poker menteur explosif dont personne ne ressortira indemne.
Cette comédie est portée par un trio d’acteurs talentueux qui s’accorde à merveille pour nous offrir un pur moment de divertissement et d’émotion.
Impro pour les enfants petits et grands !
Connaissez-vous toutes les histoires secrètes cachées au coeur de vos livres d’images ? Apportez-les au théâtre, déposez-les sur la scène et le comédien vous les fera découvrir : inspiré par ces images, il dévoilera au fil de ses improvisations des histoires tour à tour cocasses, amusantes, poétiques. Les enfants l’aideront, créeront avec lui les personnages qui prendront vie sur scène et changeront le cours de ces histoires. Un spectacle original et interactif qui surprendra petits et grands.
Fausto Borghini a découvert l’improvisation en 1993 et intégré la Ligue d’improvisation professionnelle en 2001. Il a effectué de nombreuses tournées en Suisse, en France, en Belgique, en Italie, au Québec et au Maroc et a régulièrement représenté la Suisse au Mondial de Catch Impro. Il joue dans de nombreux concepts d’improvisation créés par la compagnie lesArts. Il a récemment participé au Festival de la Cité de Lausanne, ainsi qu’au tournoi Impro Catch au Théâtre du Passage à Neuchâtel.
Ouverture des portes : 15H30
Réservations :preloc@lebox.ch
Enfant : 10.- CHF
Adulte : 20.- CHF / Tarif Réduit : 15.- CHF
D’après Costa le Rouge de Sylvain Levey, éditions Théâtrales Jeunesse
Costa le Rouge, c’est l’histoire de la transmission d’une génération à l’autre, du passage d’une époque révolue à un aujourd’hui incertain.
C’est encore le renoncement des luttes remplacées par une consommation abîmant les êtres. Ecrit par Sylvain Levey, théoriquement pour un jeune public, Costa le Rouge est une œuvre qui vacille entre le concret et l’abstrait. C’est comme ça, en tout cas, que l’affaire nous est présentée.
Les réalités sociales, générationnelles, économiques et politiques sont abordées ici dans un texte imagé et poétique. Pour sa dernière création, Stéphane Buisson, metteur en scène, s’empare de ce texte : « Il semblerait que, plus que jamais, nous ayons besoin de faire du lien entre les générations, de trouver des liaisons, d’essayer de comprendre les articulations. L’idée est de mettre en scène un groupe de jeunes amateurs de théâtre, face à un interprète, tantôt conférencier, conteur, sociologue, père de famille ou grand-père. »
Sylvain Levey écrit le monde du point de vue de la jeunesse. Son théâtre s’engage. Egalement comédien, il est parmi les plus jeunes auteurs de théâtre les plus prometteurs.
Cie ThéArt & Co
Mise en scène : Cie ThéArt & Co et Frédéric Parodi
Avec Amandine Meurenand, Caroline Gosselin et Olivier Quenard
D’après, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset et Ce qui ne tourne pas rond de Frédéric Parodi (1er prix du concours international littéraire 2016 « Arts et lettres). 172 ans séparent ces deux textes et durant cette période, la société s’est transformée.
Les technologies ont évolué, le rythme de vie s’est accéléré. Mais la manière et les raisons d’aimer ont-elles changées ? Oui ? Non ?
Avec beaucoup de tendresse et d’humour, ces deux acteurs se moquent de cette terrible épreuve de déclarer sa flamme, de la fragilité du couple, de la difficulté de s’aimer.
Certes, les situations, les tournures de phrases, les mots sont différents. Pourtant ils nous donnent toujours l’occasion de sourire, de rire.
Ils nous parlent de ce qui est essentiel à notre vie et peut-être le plus beau : l’Amour !
Durée : 1h15
À partir de 14 ans
Tarifs de 7 à 16 €
Renseignements au : 04 50 520 520
Réservations à : www.auditoriumseynod.com
1re partie :
Tormento : Le chorégraphe donne à la pièce une perspective géométrique qui varie et se brouille selon les tourments des danseurs.
The Room : Une jeune femme se retrouve seule dans sa chambre. Confrontée au reflet que son miroir lui renvoie, acceptera-t-elle son image ?
Endless Life : Ce duo explore la complexité d’une relation masculine très intense. Durée : 8 minutes
2e partie :
Paradis éphémères : La gestuelle, dans cette pièce, prend tout son sens et procure un changement d’état de corps radical. Le spectateur se retrouve engagé. Paradis éphémères est un véritable voyage sensoriel.
La compagnie Philioscope regroupe des danseurs professionnels qui veulent faire partager leur passion pour la danse et la rendre accessible à un large public.
de William Shakespeare
Création de la Cie Transformations
Mise en scène : Tracey Boot - Avec Hélène Lenoir, Murielle Dussolliet
C’est l’une des histoires la plus jouée au monde. Son succès est en grande partie dû à son histoire tellement touchante et humaine, un fait divers toujours d’actualité.
L’histoire frôle le mélodrame, ce qui explique les nombreuses parodies jouées de cette tragédie. Mais la vraie vie est souvent plus dramatique que la fiction. Les histoires de querelles entre clan, de mariage arrangé, du monde où l’intérêt personnel passe avant tout le reste est notre lot quotidien. C’est une grande tragédie familiale et communautaire où chacun essaye de trouver, protéger ou forger sa place.
Durée : 1h15
À partir de 11 ans
Tarifs de 7 à 16 €
Renseignements au : 04 50 52 520
Réservations à : www.auditoriumseynod.com
4e CinéBistro... On n’a pas pu s’empêcher de vous projeter le film sur le Bistro des Tilleuls, et c’est Cinédoc qui en parle le mieux...
« Le Bistro des Tilleuls est un café situé au 13, Chemin de la Prairie, dans un faubourg d’Annecy. Il tire son nom d’un arbre qui poussait dans le petit square qui lui fait face et qui a été abattu par le service des Espaces Verts de la ville, il y a une dizaine d’années. A sa place, aujourd’hui, un jeune tilleul tend ses branches vers un ciel incertain. Le Bistro des Tilleuls a longtemps été célèbre à Annecy et dans ses environs pour ses concerts et son accueil, jusqu’à ce que la chape de plomb de la tranquillité sociale se referme sur lui. Aujourd’hui, il continue d’entretenir la flamme d’une convivialité humaine et culturelle, quoique cette flamme ressemble plus à une veilleuse qu’à un feu de joie. Hélas… et tant mieux ! Ce film se propose de capter l’âme de ce lieu unique, à l’écart de la ville touristique qu’est devenue aujourd’hui Annecy. Un lieu emblématique d’une époque, d’une utopie, d’une façon de concevoir la vie et la convivialité humaine et culturelle. Une espèce en voie de disparition, symbole de résistance contre la glaciation qui gagne la société d’aujourd’hui. Une société qui semble avoir oublié la plus simple des choses : si les hommes vivent, c’est bien pour partager les heures ensemble. Ce qui est bien à l’origine des bistros et aussi de ma démarche de cinéaste. »
Entrée libre
Entre festin et best-of, Jean-Jacques VANIER, pour qui humour rime avec esprit, a concocté un florilège des moments les plus jubilatoires de ses quatre premiers spectacles (coécrits avec François Rollin), c’est-à-dire ceux qui ont le plus marqué l’esprit des spectateurs, immanquablement ceux qui lui ont apporté le plus de plaisir à interpréter.
Il libère sur scène une galerie de personnages plus loufoques et désarmants les uns que les autres. Ils sont là tous, disponibles et sans dramaturgie, lâchés sur scène et sans fil rouge.
Avec des textes ciselés, une rhétorique implacable, un art avisé du décalage, Vanier n’a pas son pareil pour raconter l’absurdité de la vie. Génial pince-sans-rire, il nous régale avec ses histoires touchantes et drôles.
Un numéro rare de fildefériste, pour notre plus grand plaisir.
Burlesque
par la Cie La Caravane de l’Etrange
Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs venez assister à un évènement exceptionnellement insolite et déjanté !
Lui, Titi Branko, dit la parlote ambulante, vous fera la démonstration abracadabrante de ses sublimes et stupéfiantes créations auxquelles vous ne pourrez résister. Soucieux de votre bonheur et de vos exigences il saura vous convaincre que l’idéal est à porté de main. Laissez-vous tenter et surprendre par ses sublimes inventions, objets de tous les désirs…
A partir de 16 ans
Durée : 50 min
Dans le cadre de la programmation « Totem en Scène ».
6€
Cirque
Que faire avec des skis sur une piste de cirque ?
Avec des balles, une table et trois tiroirs ? Avec quatre pans de bois ?
C’est à sa façon que la toute jeune Compagnie Kadavresky répond à ces étonnantes questions. Une manière bondissante, décapante, où la poésie de l’instant répond aux nécessités de l’équilibre, où la facilité apparente se déploie dans le déliement des corps, où le burlesque résonne en contrepoint du risque. Parcours, chemins, sillons, rien ne va droit mais tout va haut, loin, selon des trajectoires inattendues, exquises en surprises...
Amis du nouveau cirque, après la représentation, longtemps la chanson de ces quatre bergers atypiques et de leur barde résonnera dans votre tête : La laine des moutons, c’est nous qui la gardène/la laine des moutons, c’est nous qui la gardons.
Vainqueur du tremplin du festival « Les Années Joué » 2013 (Catégorie cirque et acrobatie)
Prix du meilleur spectacle d’humour pour tous- festival Umore Azoka 2014 à Leioa
Lumière : Tony Dreux
Contacts : Bruno Bonté
Partenaires : ETAC, Le Phare, Le Palais des Beaux Arts de Charleroi (B), Métamis Création.
Regards extérieurs : Laurent Cabrol et Fred Blin
Photographes : Annemiek Veldman et Manu Reyboz
Avec Laurent Cabrol et Fred Blin en regards extérieurs,
De et par Léo Blois (Saxo-ski-Acrobatie), Quentin Brevet (Clarinette- Jonglerie), Jean Loup Buy (Musique), Maël Deslandes (Scie musicale- Sangles aériennes) et Noé Renucci (Chant-Equilibre)
Plein tarif : 13€
Tarif réduit : 11€
Tarif abonné : 9€
Tarif plume : 7€
L’Ecume des Jours, roman de Boris Vian publié le 20 mars 1947, est un conte enchanteur où les êtres, les souris, les objets, sont animés des meilleures intentions. C’est également le plus poignant des romans d’amour contemporains qui plonge le lecteur dans un univers dont les lois sont absurdes et impitoyables, où la mort s’abat sans crier gare.
Trois comédiens, tout à tour personnages, narrateurs, musiciens, trio de jazz, s’adressent à nous pour conter, chanter, incarner cette histoire.
Les personnages évoluent dans un univers poétique et déroutant, avec pour thèmes centraux l’amour, la maladie, le travail, la mort, dans une atmosphère de musique jazz et nous invitent au voyage extraordinaire dans l’univers fantasque et poétique de Boris Vian.
Avec leurs corps, leurs voix, leurs gestes d’aujourd’hui, ils s’emparent de ce récit pour rendre hommage à l’écriture de l’auteur.
Théâtre
par la compagnie des Femmes à Barbe
Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène !
Ils ont choisi une pièce inédite, un véritable chef-d’œuvre écrit par Conan Doyle lui-même (enfin, c’est ce qu’ils prétendent !)… L’action se situe fin XIXe, dans un superbe manoir, en plein cœur de l’Angleterre, lors d’une soirée de fiançailles. Les festivités vont enfin commencer quand un meurtre est commis. Chacun des invités présents dans le château devient alors... un dangereux suspect.
Ces valeureux « comédiens d’un soir » vont très vite constater à leurs dépens que le théâtre nécessite énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté, les catastrophes vont s’enchaîner à un rythme endiablé. Dans ce joyeux désordre, nos « Faux British », armés du légendaire flegme britannique, feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient tant à cœur. Réussiront-ils à terminer la pièce ? Dans quel état va-t-on les retrouver ?
Ce qui est sûr, c’est que le spectateur, lui, n’en finira plus de rire devant une telle succession de gags… so british !
De Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields
Mise en Scène Gwen Aduh
Avec en alternance Baptiste Blampain, Benjamin Boutboul, Bénédicte Chabot, Laure Chartier, Michel Cremades, Damien de Dobbeleer, Laure Godisiabois, Cachou Kirsch, David Leclercq, Jean, Marie Lecoq, Gaétan Lejeune, Bruno Mullenaerts, Thibaut Neve, Simon Paco et Simon Wauters
Plein tarif : 32€
Tarif réduit : 26€
Tarif abonné : 24€
Tarif plume : 18€
AU DEPART ÇA DEVAIT ETRE UNE PIECE AVEC 12 COMEDIENS MAIS IL N’Y A QUE LUI QUI A PU SE LIBERER !
Frédérick Sigrist est (im)pertinent.
Corrosif, drôle et engagé, il dresse un portrait au vitriol de notre société.
Nourri à la BD et au cinéma, gavé d’infos, il dresse un bilan caustique, vachard et désopilant du monde et de la scène politique.
Une plume acerbe, des textes ciselés, cyniques et terriblement perspicaces.
Miroir de l’actualité la plus récente, c’est un spectacle en constante évolution ; jamais deux semaines de suite le même show !
Frédérick Sigrist nous livre ici son quatrième spectacle. Il est également chroniqueur à la radio et à la télévision.
INSUPPORTABLES
Par la Cie La Baraque à Plumes
Rock’nroll ? A souhait ! Résolument décalé, poétique et cabossé… ce spectacle mêle conte, théâtre, musique et marionnette dans un drôle d’univers flirtant avec l’humour des Deschiens ou encore la dérision des Chiche Capon.
Car Pompon, Jojo et Ursule savent s’y prendre pour réveiller le sale gosse qui sommeille en chacun de nous.
Lâchez les sur scènes avec nos deux apprentis sorcier de la littérature jeunesse et voilà, ça braille, ça rêve, ça saute, ça pleure, ça croque des nuages, ça meure, ça crie, aussi bien sur scène que dans le public qui oublie vite ses bonnes manières et devient un personnage à part entière.
Alors, rien à faire des courbettes des s’il te plait des mercis-chouettes, on verra bien qui, à la fin, sera le plus insupportable ...
Conte, Théâtre et Musique
À partir de 3 ans
Plein Tarif : 8€ / Tarif Abonné et Groupe : 6€
https://www.billetterie-legie.com/atelier-cluses/
Ils vont de pair. Elle, porte le sacré comme un tee-shirt usé, sous ses airs de princesse, elle a l’étoffe d’un chef et les désirs d’une reine. Lui, cache sous sa maladresse une grâce insoupçonnée. Il est un compagnon rêveur et malicieux qui, d’un battement de paupière croit pouvoir s’envoler.
Il porte, elle voltige, elle chute, il rattrape, ils sont l’un pour l’autre l’appui nécessaire.
Ils chassent les mouches comme d’autres les moulins à vent.
Complices inséparables, leurs jeux naïfs les emmènent sur des terrains glissants où leur nature se révèle plus que jamais... clown... jusqu’au bout des ongles. Tant qu’il y aura des bancs de sable où trouver refuge, toutes les chimères seront encore possible.
126 Kilos c’est le poids du duo. Gwenaëlle et Vincent se rencontrent dans un cours de cirque amateur. Ils intègrent des écoles de cirque et après des années de route ensemble, sortent leur toute première création clownesque « Banc de sable ».
Conte théâtralisé
Compagnie Travelling Théâtre
Texte et mise en scène Gilles Granouillet
Poucet, pour les grands nous parle de la possibilité pour chacun d’échapper à son destin. L’histoire nous parle aussi de pères dont on ne sait pas tout et de mamans soumises ou complices… et surtout de petites filles qui tracent leur chemin au milieu de tout ça, pour grandir et réussir tout de même à s’envoler.
Tarifs : 20 € ; 16 € ; 10 € ; 7 €
Renseignements : 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Chants, musique, combats d’épées, dix comédiens et un violoniste virtuose au service de cette version éminemment sonore, rythmée et fidèle au chef d’oeuvre de Rostand !
Cyrano est un mousquetaire intrépide, appartenant à la compagnie des cadets de Gascogne. Il est amoureux de sa cousine Roxane mais n’ose se déclarer à elle…. Si belle…. Et lui si laid avec son énorme nez. Par amour et désespoir, il accepte de protéger Christian, son rival et l’aide même à séduire Roxane.
Un plateau de choix servi par l’énergique Stéphane Dauch qui enchaîne les quelques 1000 vers avec un magnétisme saisissant et son double, le violoniste Petr Ruzicka (musicien aux côtés de
Cécilia Bartoli et Philippe Jaroussky) qui joue des pièces musicales inédites de Rostand.
La mise en scène de Jean-Philippe Daguerre est particulièrement animée et colorée. Les comédiens du Grenier de Babouchka mènent la danse avec une belle énergie et Stéphane Dauch qui joue le rôle-titre savoure l’alexandrin avec panache. Un spectacle divertissant, requinquant ! Le Monde
Musique originale : Petr Ruzicka
Décors et accessoires : Vanessa Rey-Coyrehourcq
Costumes : Corinne Rossi / Lumières : Frédéric Bures
De Edmond Rostand
Mise en scène de Jean-Philippe DAGUERRE
Avec Stéphane Dauch, Charlotte Matzneff, Alex Disdier, Edouard Rouland, Yves Roux ou Grégoire Bourbier, Didier Lafaye ou Antoine Guiraud, Geoffrey Callènes, Emilien Fabrizio, Nicolas Le Guyader, Mona Thanaël ou Barbara Lamballais, Petr Ruzicka ou Aramis Monroy
Représentation scolaire à 14h
Tarifs
Plein tarif : 19€
Tarif réduit : 17€
Tarif abonné : 15€
Tarif plume : 13€
Tarif scolaire : 7€
L’attrait artistique et esthétique vu sous l’angle de formes multiculturelles est pour les directeurs artistiques Dwight Rhoden et Desmond Richardson du Complexions Contemporary Ballet leur approche singulière pour réinventer la danse. Fondé en 1994, la compagnie a créé au cours des 24 dernières années une vision entièrement nouvelle et passionnante du mouvement humain grâce à un mélange révolutionnaire de méthodes, de styles et de cultures.
Complexions a reçu de nombreuses récompenses dont le Critical’s Choice Award du New York Times. Il s’est beaucoup produit aux Etats-Unis notamment à New York au Joyce Theatre, au Lincoln Center, au Brooklyn Academy of Music et au Nouveau Victory Theatre. Au Mahalia Jackson Théâtre pour les arts du spectacle à New Orleans, au Paramount House à Seattle, au Music Center à Winspear, à l’Opera House de Dallas, au Théâtre Cutler Majestic de Boston et au Music Hall de Detroit.
La Compagnie a participé à de grands festivals de danse européens dont le Festival de Danse en Italie pendant quatre années consécutives, le Festival Isle de Danse à Paris, le Festival La Maison de La Danse à Lyon, le Holland Dance Festival, le Steps International Dance Festival en Suisse, le Lodz Biennale , le Festival de Ballet de Varsovie, le Festival de Ballet de Cracovie, le Festival de Danse des Canaries en Espagne et le Festival des Arts de Saint-Sauveur au Canada. Elle s’est aussi produite en Corée, au Brésil, au Japon, en Egypte, en Israël, en Russie, en Nouvelle-Zélande et en Australie.
La principale innovation de la compagnie du CCB est de viser à supprimer les frontières au lieu de les renforcer. Que ce soit les traditions limitatives d’un style, d’une période, d’un lieu ou d’une culture, Complexions les transcende tous, créant une forme de danse ouverte et en évolution constante qui reflète le mouvement de notre monde, et de toutes ses cultures constitutives, comme un ensemble interallié.
Ensemble, Rhoden et Richardson ont créé avec Complexions une institution qui incarne son temps, un sanctuaire où les passionnés de danse peuvent célébrer leur passé tout en construisant leur avenir. Depuis sa création, il y a 24 ans, la compagnie a vu naître un monde de plus en plus fluide, changeant et culturellement plus interconnecté que jamais, autrement dit, un monde qui ressemble de plus en plus à Complexions.
https://www.facebook.com/events/148113189148286/permalink/148778685748403/
Danse
Compagnie Chorégraphique François Mauduit
Au programme, un spectacle inoubliable qui mêle grâce et originalité, grands ballets classiques et créations contemporaines.
Mis en scène par François Mauduit, élève de l’école de l’Opéra de Paris, ex-danseur du Béjart Ballet Lausanne, entouré d’interprètes prestigieux issus de la Scala de Milan, de l’Opéra de Paris ou encore de l’Opéra de Bordeaux. Depuis septembre 2006, la Compagnie a dansé plus de 500 cent fois en France et à l’étranger. Au total, ce sont plus de 25000 spectateurs qui ont assisté aux différents spectacles de la Compagnie depuis sa création.
Le programme de la soirée présentera toute une série du répertoire de la COMPAGNIE CHOREGRAPHIQUE FRANCOIS MAUDUIT, définissant le style passionné de son chorégraphe qui s’inscrit dans la continuité du maître Béjart. C’est alors que Tchaïkovsky rencontrera Bécaud, que Wagner jouera du piano avec Brel et que le tutu valsera sur la voix enivrante de Sinatra. Cette soirée, placée sous le signe de la virtuosité, vous invite à partager un moment riche en créativité et en émotions.
Voici l’occasion unique de venir célébrer la pluralité de la danse
Valse fantaisie de George Balanchine
Hommage à Marius Petipa et aux grands ballets classiques
9 danseurs
Louise Djabri, Geraldine Lucas, Vittoria Pellegrino, Anais Suchet, Chloe Toubalem
Lorenzo Bernardi, Francesco Cafforio, Nicola Lazzaro, Francois Mauduit
Tarifs
Plein tarif : 19€
Tarif réduit : 17€
Tarif abonné : 15 €
Tarif plume : 13 €
La dame de Pique (extraits)
LumiNaissance (extraits)
Envol musical (Brel, Dalida, Bécaud, Sinatra)
Deux pianos : le premier est mécanique et il joue tout seul. Le second est une invention, il produit des cocktails. Leur rencontre est une première mondiale ! Une soirée en feu d’artifice, de notes, de couleurs et de bulles, avec une scénographie originale qui permet une véritable rencontre entre le public et les artistes.
Création de la Compagnie Transformations
Mise en scène Tracey Boot
Direction musicale et regard extérieur Haïm Isaacs
Avec Hélène Lenoir, Murielle Dussolliet et Tracey Boot
C’est l’une des histoires la plus jouée au monde. Son succès est en grande partie dû à son histoire tellement touchante et humaine, un fait divers toujours d’actualité.
L’histoire frôle le mélodrame, ce qui explique les nombreuses parodies jouées de cette tragédie. Mais la vraie vie est souvent plus dramatique que la fiction. Les histoires de querelles entre clan, de mariage arrangé, du monde où l’intérêt personnel passe avant tout le reste est notre lot quotidien. C’est une grande tragédie familiale et communautaire où chacun essaye de trouver, protéger ou forger sa place.
Durée : 1h15
À partir de 11 ans
Tarifs : 16 € ; 13 € ; 10 € ; 7 €
Renseignements : 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Ce classique de Saint-Exupéry sera interprété par Alain Carré et Stéphanie Leclef dans le cadre enchanteur du Château de Coudrée.
Un texte plein de poésie et de philosophie qui enchantera votre été !
Réservations : www.chateau-hotel-coudree.com / +33 4 50 72 62 33
Une petite restauration sera proposée dès 19h.
Dans le cadre de la 31e édition du festival de musique le Grand Son (19 au 22 juillet 2018 à St Pierre de Chartreuse), un festival de rue est également organisé : les Endimanchés*. Cet événement familial, attire en moyenne chaque année près de 2000 personnes.
Un événement gratuit qui ravira aussi bien les enfants que les parents !
AU PROGRAMME
Le marché voyageur des créateurs
Avec « La corde à linge », toute la richesse de la création artisanale
Spectacles de rue
Fanfare Pink it black, une fanfare en rose et noir qui fait sonner les cuivres
« Deux », Compagnie Les dix corps, deux danseurs pour une rencontre entre hip-hop et tango
« Pas si bête », Compagnie Ekart, entre l’homme et le singe, qui est le plus humain ?
« Bob transports en tout genre », Compagnie L’arbre à vaches.
Un livreur, Bob, attend avec deux cartons. Et voilà le début de la fin, Bob devient prestidigitateur, mime, équilibriste...
« Plastikos », Compagnie Les baladins du rire
Un clown punk écolo déballe pour mieux nous emballer, nous parler de recyclage et de surconsommation
Les marionnettes géantes, Collectif du défilé des carnavals
Padma l’Indienne, Baya la Brésilienne, Toussaint l’Antillais, Eliot l’Ecossais, Carmina l’Italienne, Ahed la Palestinienne, seront tous dans les rues de Saint-Pierre
Animations
« Le piano manège », Un manège enchanté pour les plus petits
Grands jeux en bois Avec Sac à jeux
Vente aux enchères d’objets signés par les artistes invités du Grand Son
Ateliers
La ferme animée, Perrine sera là avec âne, chèvre, agneaux, poules et oie… la vie de la ferme avec des ateliers pédagogiques, sur le cycle de l’œuf, la traite, l’utilisation de la laine bouillie
Atelier ’Le tri s’écrit", Créer texte d’accroche et visuel pour donner votre vison du tri, avec Dominique Osmont, animatrice d’ateliers, d’écriture, et Katheryne Pichette, plasticienne
Atelier « Clip-it »
Avec des petits clips, assemblez des bouchons plastiques usagés, contribuez à une réalisation poétique et découvrez le concept de surcyclage
Restauration - Buvette
Restauration, crêpes salées ou sucrées spécial produits de Chartreuse, barbe à papa
Buvette, pour se désaltérer ou venir blaguer autour d’un verre
Et la suite !
Pour ceux qui souhaitent rester à St Pierre de Chartreuse et faire durer le plaisir, le festival de musique continue !
Au programme, des concerts gratuits à partir de 17h :
Des artistes de la scène régionale viendront se produire : Cash Misere, Jagsigh, Sulfate Ketamine et Hot Chibers.
Et des concerts payants sous Chapiteau à partir de 18h :
Ko Ko Mo, Soviet Suprem, Fatal Picards, Ultra Vomit.
Projection du documentaire réalisé par Christian Lelong et produit par Cinédoc...
« Ce qui m’a immédiatement séduit chez les Mazout, ce n’est pas la musique qu’ils jouent, bien que parfois..., mais l’extraordinaire énergie qu’ils dégagent sur scène. Quand on les voit, on comprend vite qu’il y a une singulière histoire de vingt cinq ans d’amitié, et que ça risque de durer encore longtemps...! »
Christian Lelong
Entrée libre
Création 2017 de la Cie De Fakto
Avec Aurélien Kairo
Mise en scène Patrice Thibaud
Après J’arrive et Un petit pas de deux sur ses pas, Aurélien Kairo revient sur la scène de L’Auditorium Seynod nous présenter son dernier spectacle Petite Fleur, un solo gestuel tendre et loufoque.
Un agent d’entretien est amoureux de la danseuse vedette. Hélas, cet amour est à sens unique. Alors qu’il nettoie sa loge pendant qu’elle est sur scène et que les numéros s’enchaînent sur le plateau, il se laisse emporter par la musique et laisse libre cours à son imagination…
Aurélien Kairo nous livre une performance attachante et burlesque qui prend sa source dans le hip-hop.
Entre arts du mime et du geste, clown, playback, magie, burlesque, théâtre visuel et danse, Petite fleur nous emporte dans les coulisses des talents au cœur rêveur.
Ce spectacle sera précédé de la Présentation de saison 18/19
Entrée libre
Renseignements au 04 50 520 520 ou sur www.auditoriumseynod.com
1 présentateur, 2 journalistes, 1001 faits d’actualité...
Les Anonymes vous donnent leur vision du monde, décalée, déjantée, démoniaque. Prenez le pouls des grands comme des petits acteurs de l’univers qui nous entourent. Vous choisissez la ligne éditoriale du journal, les Anonymes vous la font vivre !
Entrée gratuite, participation au chapeau.
de Ödön von Horváth
Création de la Cie Demain dès l’Aube
C’est une histoire toute simple, celle de la séparation du chauffeur Casimir et de l’employée de bureau Caroline, dans le grand tourbillon de la Fête de la Bière de Munich. Mais parce que nous sommes dans une Allemagne encore plongée dans la grande tourmente de la crise de 1929 et que celui qui nous raconte cette histoire s’appelle Ödön Von Horváth, ce qui aurait pu être un drame psychologique devient une tragédie de l’Humain teintée de mélancolie et d’ironie.
Comment cette Fête de la Bière se transforme, le temps d’une soirée, en une machine à broyer les êtres ? Comment un système économico-politique peut-il influer sur les relations amoureuses des individus ?
Tarifs : 21 € ; 17 € ; 10,50 € ; 7,5 €
Renseignements au 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Cie du Kronope
À la poursuite de son « Petit pois » magique, une petite fille espiègle voyage dans l’univers merveilleux des contes d’Andersen.
Tour à tour, « Petite Sirène » elle sauve son prince aux allures de « soldat de plomb »,
« Vilain petit canard » elle se métamorphose peu à peu en cygne majestueux.
« Petit Rossignol », elle virevolte autour de « l’empereur de Chine » qui croit la posséder.
Telle une danseuse dans sa boîte à musique, notre petite fille poursuit sa quête d’identité.
Tout public - à partir de 3 ans
Tarif unique : 7 €
Renseignements au : 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
2e CinéBistro de la nouvelle saison : Un Africain à Annecy
[2006]
Un film de : Malam Saguirou
55min - 2006 - France, Niger
Regard candide d’un jeune Africain qui découvre la société occidentale lors d’un premier voyage en France. Il y rencontre Guy, chômeur français de cinquante-trois ans et Didier, immigré congolais installé en France il y a vingt-et-un ans.
« Comme la plupart des africains, je connais l’Europe qu’au travers des images que les médias et les africains veulent bien en donner. Des images qui m’ont permis de recréer dans ma tête un continent imaginaire peuplé de fantasme, de rêves mais aussi de peurs. En tant que jeune nigérien, j’ai décidé de poser mon regard d’étranger sur la société française et par ce regard de candide de montrer ce que les français ne voient peut être plus à force de le côtoyer. »
Entrée libre
Au théâtre vous étiez habitués à être mort de rire... Maintenant vous serez aussi mort de peur !
Héléna, Victor et Martin sont trois amis inséparables. Ils se rendent dans le petit village du Brézou pour la vente de la maison dont Héléna vient d’hériter de sa grand-tante. Sur place, ils vont vite se rendre compte que fouiller dans les souvenirs d’un mort ne réserve pas que des bonnes surprises, que le passé peut annoncer un futur bien triste et surtout... qu’ils ne sont peut-être pas seuls dans cette maison !
Préparez-vous à CRiiiiiiiER et RiiiiiiRE !
Laurent Tardieu, après 3 comédies et un spectacle pour enfants, sautent à pieds joints dans une marre d’angoisse. Pour écrire AAAAAHH !, il s’est inspiré de faits réels, qui apportent à
l’histoire un côté encore plus effrayant.
Et comme rien n’est montré mais tout se devine, le spectateur fait travailler son imaginaire et doit faire face à ses pires cauchemars.
Le + : la bibliothèque vous donne rendez-vous à la salle Symphonie à 19h pour un « before » spécial Halloween : contes d’épouvante et découverte de livres à réalité augmentée. Grrrrrr, ça fait déjà froid dans le dos !
Téléphone : 04 79 71 07 60
Site internet : http://www.laravoire.fr
Un enfant qui réclame en hurlant un bonbon au supermarché, un ado avachi sur le canapé son portable greffé dans la main, 235 paires de chaussettes dépareillées à trier après une journée de boulot... Quelle mère n’a jamais rêvé un jour de rayer de sa vie, ne serait-ce que quelques instants, ses enfants ? Pour arrêter de culpabiliser, courez voir le spectacle d’Olivia Moore, qui, à la ville comme à la scène, est la belle-mère comblée de deux ados et mère de trois plus petits. Elle sait donc de quoi elle parle !
Plus elle va loin, plus on rit.
Elle ouvre son spectacle en expliquant son accouchement d’une « chiffonnade », chante et danse « Libérée, délivrée, je ne reviendrai plus jamais » après avoir déposé ses enfants à l’école, et nous fait hurler de rire quand elle mime sa rééducation du périnée.
Tout le monde n’est pas mère, mais tout le monde en a une…
Olivia Moore est probablement la mère que personne ne voudrait avoir mais que tout le monde voudrait être.
Tarifs : 20€, 15€ (tarif réduit : abonnés, - de 18 ans, étudiants - de 26 ans, demandeurs d’emploi, carte Savatou, carte avoisinantes).
L’Auditorium Seynod accueille la Cie Beaver Dam pour leur nouvelle création FORWARD avec Edouard Hue chorégraphe résident, dans le cadre du Festival de Danse et d’Art en Mouvement #2. Il fait le choix d’un retour sur soi résolument expérimental, par lequel il réinterroge les fondamentaux de sa danse. La soirée est partagée avec Resodancer Compagny.
À partir de 6 ans - Durée 55 mn
Tarifs : 21 € ; 17 € ; 10,50 € ; 7,50 €
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Renseignements : 04 50 520 520
CinéBistro : Avec Damouré Zika, un acteur au pays de nulle part
« Damouré Zika est né d’une famille de pêcheurs au bord du fleuve Niger, il a traversé presque tout le 20e siècle et pénétré dans le troisième millénaire empli d’une sagesse acquise au fil d’une vie passionnante et passionnée. Issu d’une culture africaine forte et remarquable qu’’il a reçue de ses parents, et en particulier de sa grand-mère Kalia, il a été largement influencé par la culture occidentale en général et française en particulier, à travers sa longue relation avec Jean Rouch. Au-delà de ce portrait, chacun peut être étonné et ému par un tel homme, par sa soif de vie, son acharnement à être en paix et par sa générosité absolue envers ses contemporains. »
Un film de : Christian Lelong
50min - 16/9 - 2006 - France
CinéBistro en partenariat avec Cinédoc
Entrée libre
Création du Théâtre de L’Esquisse, en résidence à l’Auditorium Seynod
Conception et mise en scène Gilles Anex et Marie-Dominique Mascret
Pour cette nouvelle exploration poétique de la scène, le Théâtre de l’Esquisse tente de s’aventurer dans les plis du temps, entre éternel retour et fugacité insaisissable, parsemés de coïncidences hasardeuses ou attendues, de personnages qui construisent inlassablement ce flux perpétuel.
Avec la présence dans l’instant des dix comédiens en situation de handicap mental qui constituent la compagnie, ce fil rouge de la transmission, de l’héritage, s’est progressivement imposé pour une aventure théâtrale intense et ouverte, animée d’énergies singulières et peuplée de personnages drôles ou étranges, souvent généreux et toujours attachants.
À partir de 8/10 ans - Durée : 1h30
Tarifs : 21 € ; 17 € ; 10,50 € ; 7,50 €
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Renseignements : 04 50 520 520
Création du Théâtre de L’Esquisse
Conception et mise en scène Gilles Anex et Marie-Dominique Mascret.
Pour cette nouvelle exploration poétique de la scène, le Théâtre de l’Esquisse tente de s’aventurer dans les plis du temps, entre éternel retour et fugacité insaisissable, parsemés de coïncidences hasardeuses ou attendues, de personnages qui construisent inlassablement ce flux perpétuel. Vers le futur, vers l’inconnu, vers une nouvelle donne ?
Avec la présence dans l’instant des dix comédiens en situation de handicap mental qui constituent la compagnie, ce fil rouge de la transmission, de l’héritage, s’est progressivement imposé pour une aventure théâtrale intense et ouverte, animée d’énergies singulières et peuplée de personnages drôles ou étranges, souvent généreux et toujours attachants.
Parfum de légende, fragments d’une mythologie rêvée : le spectacle s’ouvre sur l’évocation d’un récit antique et fondateur... Avant de sauter dans un passé récent, de souvenirs vécus, dont celui d’un déménagement. Ou comment le présent est habité par différentes strates du passé, proches ou lointaines, oubliées ou récurrentes, conservées ou provisoirement égarées.
À partir de 8/10 ans - Durée 1h30
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Renseignements : 04 50 520 520
Une croyance populaire raconte qu’il faut arrêter les horloges dans la maison d’un mort pour libérer son âme...
Pépin l’horloger a dédié sa vie à remonter et réparer des horloges : le jour de sa mort, personne n’a le courage de les arrêter. L’esprit de Pépin reste prisonnier de son atelier, au milieu des cadrans qui tournent et du tic-tac incessant...
Jusqu’au jour où Louise, sa petite-fille, ose entrer dans la boutique abandonnée…
Contre Temps est un spectacle qui associe musique live et marionnettes dans une atmosphère surannée, rétro et poétique.
A l’origine de la création, une envie de parler d’un grand-père et de sa petite-fille, des liens tissés entre les générations, de la transmission, de la mémoire.
Spectacle de musique et marionnettes à voir en famille, dès 6 ans.
Le + : Rendez-vous mercredi 14 novembre à la bibliothèque de 16h à 18h pour un atelier « confectionne ta marionnette éphémère en papier Kraft » en présence des artistes ! A partir de 5 ans sur inscription au 04 79 71 07 47 (nombre de places limitées).
Tarif unique : 6 € (spectacle + goûter)
par Dominique Pinon
Compagnie L’Union des Contraires
Texte, mise en scène et peintures Valère Novarina
Programmé à sa création par Wajdi Mouawad au Théâtre de la Colline à Paris, L’Homme hors de lui est une vraie bulle de fraîcheur intellectuelle et théâtrale.
Valère Novarina est à la langue ce que la mécanique quantique est à la science. Sa manière de creuser les mots, dérouter les phrases, libérer la pensée, crée une musicalité qui ouvre les sens et d’où surgissent des perspectives inattendues.
Il est surprenant à chaque instant parce qu’il est inventif, jubilatoire et tragique, métaphysique et burlesque. Valère Novarina retrouve Dominique Pinon qui saura donner aux lettres du livre leur pleine vérité concrète et leur liberté rythmique.
À partir de 13 ans
Tarifs : 27 € ; 21 € ; 16 € ; 11 €
Renseignements au 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Aujourd’hui Las Vegas est à vos portes : l’illustre Bernard Mustang est fier de vous accueillir dans son cabaret itinérant pour un spectacle inoubliable qui devrait marquer l’Histoire.
Seulement voilà, il y a comme une rayure sur le vinyle... Bernard le patron est un brin mégalomane, Guylaine la starlette est une vraie pipelette, Luc le garçon de piste enchaîne les gaffes malgré sa bonne volonté et Guy le régisseur n’a pas le compas dans l’œil…
Sur des airs de rock-musette-country, les guitares se balancent au bout d’un câble, les vinyles s’envolent de mains en mains, on a vite fait de se retrouver suspendu à une corde ou en équilibre sur une bouteille de gaz.
Un spectacle détonnant mêlant musique live et curiosités circassiennes sur fond de détournement d’objet.
dès 4 ans.
spectacle de cirque musical burlesque, par le Cie Les Petits Détournements.
tarif unique : 6€ (spectacle + goûter)
Il est temps de faire le bilan !
A la télé, ce ne sont plus que bêtisiers et téléfilms mielleux sur Noël. Vous avez besoin de quelques chose de plus vivant, de plus tranchant !
Le JT2i est là pour vous. Un présentateur hors pair accompagné de ses deux plus grands journalistes traiteront de l’actualité, toute l’actualité, sans aucun tabou. Et pour vous convaincre que nous n’avons aucune limite à nos investigations chocs, c’est vous qui choisirez les sujets à traiter !
Devenez le temps d’un soir, l’équipe de rédaction d’un JT en chair et en os.
Début du JT 20h30
Préparation du JT à partir de 20h10
Entrée gratuite, PAF au chapeau
Cie Aigle de Sable
Mise en scène Milena Vlach
Quand Gavroche raconte Jaurès…
Un journal à la main, un gavroche au regard malicieux invite le spectateur à lire J’accuse d’Émile Zola. Ce gamin de Paris nous conte le parcours de Jean Jaurès, depuis son engagement dans l’affaire Dreyfus au début du 20e siècle jusqu’à l’été de la guerre de 1914, quelques jours après son assassinat.
Le vendeur de journaux est le dernier témoin de la « Passion » de Jaurès qu’il va faire revivre selon son gré : intrusion dans les scènes, dialogue avec le public, moments suspendus en libre improvisation.
Tout l’art de l’auteur et de la metteure en scène est de nous révéler l’homme derrière le héros - celui qui doute, aime, se trompe, qui désespère parfois - et de nous en donner une approche contemporaine.
Un spectacle instructif, passionnant et passionné !
Tarifs : 21 € ; 17 € ; 10,50 € ; 7,50 €
Renseignements : info@auditoriumseynod ou au : 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
« Je ne vois que la rage de ceux qui n’ont plus rien » de Christophe Martin et Bruno Lajara
Cie le Théâtre du Torrent - Mise en scène Béatrice Croquet
Quel est le véritable prix d’une jolie petite robe pas chère fabriquée au Bangladesh pour satisfaire nos pulsions consuméristes ? Celui de la vie ?
Sur fond de réalité, mais sans parti pris simpliste ou manichéen, un spectacle exaltant et jubilatoire, tendre et cruel, des personnages émouvants et sensibles, portés avec brio par cinq comédiens affûtés !
Tarifs : 21 € / 17 € / 10,50 € / 7,50 €
Opération ’Un fauteuil pour deux’ :Une place achetée samedi, une place offerte dimanche
Renseignement et billetterie : www.auditoriumseynod.com ou au 04 50 520 520
« Futur conditionnel » de Xavier Daugreilh
Cie Caf’thé - Mise en scène Alexandre Zanotti
Après le registre tragique exploré dans La boîte en coquillages de Philippe Beheydt, la Compagnie Caf’thé revient au théâtre d’humour. Avec cette comédie tendre et percutante, ironique et émouvante de Xavier Daugreilh, le quatuor mis en scène par leur complice avisé Alexandre Zanotti s’ingénie à malmener la peur du regard des autres et celle d’aimer.
Tarifs : 21 € / 17 € / 10,50 € / 7,50 €
Opération Un fauteuil pour deux : Une place achetée samedi, une place offerte dimanche
Renseignement et billetterie : www.auditoriumseynod.com ou au 04 50 520 520
Un Journal télé sans véracité, C’est comme un bonhomme de neige sans ses boules de neige.
C’est joli mais on sent bien qu’il y a un manque.
Avec le JT2i, vous choisissez les actualités, nous les détournons.
20h30, début du journal, mais venez avant pour faire partie de la rédaction.
Entrée libre
Un richissime patron juif argentin demeurant à Paris dans une maison bourgeoise, vient de mourir. Un couple de domestiques, la belle-sœur et le fils s’y retrouvent seuls. Renata la veuve de ce patron, disparue des années auparavant, n’a jamais été retrouvée.
Ce terrible quatuor va faire tout ce qui est en son pouvoir pour toucher l’héritage. Mais quand le jeune notaire arrive pour régler leurs affaires, leurs plans vont basculer.
Cynique, ironique, sarcastique, cette comédie dramatique haute en couleur ose et permet de tout dire sur les travers de l’être humain : son rapport à l’argent, au pouvoir, au sexe, à l’amour.
Tarifs : 20€, 15€ (tarif réduit : abonnés, - de 18 ans, étudiants - de 26 ans, demandeurs d’emploi, carte Savatou, carte avoisinantes).
Imaginez-vous rire de tout, tout le temps, en permanence, même en cas de coup dur ? A priori cela ressemble à une vie idéale… pour vous ? … Mais pour les autres ?
Vu à la fois comme un monstre, un messie, une star, un cobaye de laboratoire, un cadeau, une plaie, un punching-ball, un demeuré, un homme idéal...
Voici l’histoire de Golri, l’enfant né en riant …
« Grâce à son extraordinaire talent de fantaisiste, il passe sans effort d’un personnage à un autre, de sa bouche jaillissent pas moins de 43 voix (féminines, masculines, jeunes, vieilles…) avec une virtuosité impressionnante. » France bleu
« Il nous bluffe, nous surprend et nous fait hurler de rire. « Euphorique », c’est euphorisant ! » Le Parisien
Tarifs : 25€, 20€ (tarif réduit : abonnés, - de 18 ans, étudiants - de 26 ans, demandeurs d’emploi, carte Savatou, carte avoisinantes).
Mise en scène Dominique Ziegler - Théâtre de Carouge - Atelier de Genève
La pièce est une fiction historique basée sur L’Affaire Tartuffe. Cette affaire emblématique marque un tournant majeur dans l’histoire du théâtre mondial en posant avec acuité la question de la liberté d’expression artistique et du rapport de l’artiste au pouvoir.
« L’exercice est bluffant, le jeu des comédiens plus que convaincant. » Le Temps
« Un hommage à l’universalité et au courage du grand dramaturge sans en masquer les failles. Du théâtre populaire, mais exigeant, comique, mais sans être gratuit. Une fiction littéraire dans la plus pure veine moliéresque. » Scènes magazine
La Compagnie Ni Chis Ni Mus a le plaisir de vous présenter Débrayage, de Rémi de Vos. Comédie composée d’une succession de sketches autour du monde du travail, cette pièce met en scène des personnages, issus de milieux différents, prêts à tout pour ne pas perdre leur emploi, ou ne pas en retrouver, en tout cas pour survivre à tout prix dans la jungle moderne. Débrayés du grand moteur social, ils sont confrontés à des situations qui les font basculer dans la crise. Représentations le samedi 9 février à 20h00 et le dimanche 10 février à 18h00. Entrée 6 euros. Réservation conseillée au 06.64.48.57.04 ou par mail ni.chis.ni.mus@gmail.com
Une pièce de Willy Russell, adaptation Adriana Santini.
par la Cie du Court-Bouillon, mise en scène Michel Dupaquier
À vingt-six ans, Rita, employée dans un salon de coiffure, décide de changer de vie. Elle s’inscrit au cours de littérature de l’Université pour tous, où elle reçoit l’enseignement de Frank, quinquagénaire désabusé rongé par ses échecs et par l’alcool. Au fil de ses lectures et au contact de son professeur, Rita va avancer sur le chemin de l’émancipation. Mais sera-t- elle la seule à changer ?
Participation libre au chapeau.
Réservation conseillée sur le site internet du théâtre : https://www.letheatre40.com
La Compagnie Ni Chis Ni Mus a le plaisir de vous présenter Débrayage, de Rémi de Vos. Comédie composée d’une succession de sketches autour du monde du travail, cette pièce met en scène des personnages, issus de milieux différents, prêts à tout pour ne pas perdre leur emploi, ou ne pas en retrouver, en tout cas pour survivre à tout prix dans la jungle moderne. Débrayés du grand moteur social, ils sont confrontés à des situations qui les font basculer dans la crise. Représentations le samedi 9 février à 20h00 et le dimanche 10 février à 18h00. Entrée 6 euros. Réservation conseillée au 06.64.48.57.04 ou par mail ni.chis.ni.mus@gmail.com
Que faire avec des skis sur une piste de cirque ? Avec des balles, des massues ? Avec quatre pans de bois ?
C’est à sa façon que la toute jeune Compagnie Kadavresky répond à ces étonnantes questions. Une manière bondissante, décapante, où la poésie de l’instant répond aux nécessités de l’équilibre, où la facilité apparente se déploie dans le déliement des corps, où le burlesque résonne en contrepoint du risque.
Amis du nouveau cirque, après la représentation, longtemps la chanson de ces quatre bergers atypiques et de leur barde résonnera dans votre tête : la laine des moutons, c’est nous qui la gardène/La laine des moutons, c’est nous qui la gardons...
Prix de l’Humour 2014 à Leioa (Esp.)
Vainqueur du tremplin du festival « Les Années Joué » 2013 Catégorie cirque et acrobatie
Tarif unique : 5€.
CinéBistro : Projection de courts métrages par Cinédoc
Au programme :
« Patrons, employés, même combat »
Court métrage fiction de Gregory Hervelin, tourné à Samoens, primé avec le Audi Award du court métrage au Festival de Cannes 2009.
« Marée basse » documentaire de15 minutes sur le Bar du Centenaire.
« Les mains pleines de dents » doc 20 min sur un artiste en situation de handicap d’Annecy, Sélectionné au Festival du Réel à Paris en 2005
Cinédoc
Depuis maintenant presque 1 an, le Bistro des Tilleuls s’associe avec Cinédoc pour diffuser des films tirés de son catalogue. Le catalogue de Cinedoc répertorie plus de 30 films conçus par des réalisateurs indépendants. Que ce soit en Europe ou en Afrique, tous mettent l’homme au centre de leurs intentions, révélant ainsi, au fil des productions, des réalités qui traversent l’humanité au delà des pays et des cultures. Cinédoc défend ainsi un cinéma indépendant qui offre un regard personnel et original sur le monde actuel.
Entrée libre
CinéBistro
en partenariat avec CinéDoc
La Colonelle Honorine travaille au sein de la police congolaise où elle est chargée de la protection des enfants et de la lutte contre les violences sexuelles. Alors qu’elle travaille depuis 15 ans à Bukavu, à l’est de la RDC, elle apprend qu’elle est mutée à Kisangani. Sur place elle se trouve face à de nouveaux enjeux. A travers le portrait de cette femme qui lutte pour que justice soit faite, le film aborde la question des violences faites aux femmes et aux enfants en RDC.
Entrée libre
Création de la Cie Demain dès l’aube et Electron libre.
Conception Chantal Deruaz, Hugo Roux et Michelle Brûlé.
Ce drame romantique grandiose de Victor Hugo, traversé par un souffle lyrique hors du commun, va servir de toile de fond à la pièce.
Il ne s’agit pas, à proprement parler, de monter Les Burgraves, mais plutôt de poser un regard de femmes sur cette pièce hugolienne essentiellement composée de personnages masculins. A travers quelques morceaux choisis, endossant tous les rôles, les actrices entrent en dialogue avec les interrogations que soulève le texte : pouvoir, racisme, Europe, fin de la civilisation, représentation de la femme, religion.
Le recours aux fables et aux origines est plus que jamais nécessaire pour nous aider à comprendre les temps troublés que nous vivons.
Tarifs : 21 € ; 17 € ; 10,50 € ;7,50 €
Renseignements : 04 50 520 520 - Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Une véritable séance de psychothérapie en live et en groupe. Du jamais vu au théâtre. Le psychothérapeute Thomas d’Ansembourg analyse en direct les travers relationnels de Céline et André. Une pièce qui vous questionnera, mais surtout qui vous fera rire !
Dans L’Amour dans tous ses états, nous suivons pas à pas l’évolution d’une relation amoureuse : désir, passion, intimité, engagement, sentiment d’abandon. Devant nos yeux, Céline et André passeront par les différents stades de la relation amoureuse.
Tous les ingrédients qui composent le couple sont mis en scène avec humour et tendresse, puis décryptés par un psychanalyste, qui intervient pour mettre des mots sur les difficultés relationnelles auxquelles sont confrontés les deux partenaires. Ces interruptions suscitent à chaque fois les réactions de spectateurs amusés de le voir interrompre une scène de la vie quotidienne pour en proposer son interprétation.
De non-dits en attentes, en passant par les blessures du passé, réussira-t-il, avec l’aide du public, à démêler l’imbroglio qu’ont tissé ces personnages très attachants et drôles, et à donner une issue favorable à leur couple ?
Une véritable séance de psychothérapie en live et en groupe. Du jamais vu au théâtre !
Avec Thomas d’Ansembourg, auteur du « Cessez d’être gentil, soyez vrai ! » vendu à plus d’1 million d’exemplaires !
Plein tarif : 18 €, Tarif réduit : 12 € (abonnés, - de 18 ans, étudiants - de 26 ans, demandeurs d’emploi, carte Savatou, carte avoisinantes.).
Une semaine théâtrale particulièrement riche et profonde : les artistes prennent le risque de construire des ponts entre la parole, le corps et la musique, pour mieux servir des œuvres exigeantes et sincères.
LE BANQUET DE LA STE CÉCILE de Jean-Pierre Bodin - Cie La Mouline
Mardi 26 mars à 20h30
Tout seul, un canon de rouge à la main, Jean-Pierre Bodin nous convie au banquet annuel de l’Harmonie Municipale de Chauvigny. Toute la France est photographiée dans ce spectacle, un chef-d’œuvre jubilatoire à un seul acteur et cent personnages, qui raconte avec humour et tendresse notre communauté humaine. Une véritable invitation à la fête dont on ressort avec des étoiles plein les yeux, jusqu’au final du spectacle qui vous réserve une belle surprise !
LES VEUFS de Louis Calaferte - Collectif L’Isba & Cie Alliage Théâtre
Jeudi 28 mars à 20h30
Une veuve et un veuf se croisent, un jour par hasard, au détour des allées du cimetière où ils se rendent quotidiennement ou presque, afin de conserver intact le souvenir qui les lie à leurs chers disparus. Une pièce pour deux personnages. Un coup de foudre : l’écriture parfaite, ronde et directe, le comique qui jaillit d’une situation à priori solennelle.
LE CERCLE DES UTOPISTES ANONYMES de Eugène Durif - Cie L’Envers du décor
Vendredi 29 mars à 20h30
Une actrice, un musicien et un auteur. Ils décident tous trois de s’en aller sur les chemins buissonniers du rêve et de l’utopie, d’entreprendre un voyage en mots, en musique, en chansons, entre paroles lyriques, mots d’amour ou de mélancolie coincés à la gorge et envie de faire valser autrement ces lendemains dont on voudrait qu’ils puissent encore chanter.
À partir de 13/14 ans
Tarifs : Adulte 14 € / Jeune 7 € - Pour 2 spectacles achetés, le 3e offert.
Renseignements au 04 50 520 520 - Billetterie en ligne : www.auditoriumseynod.com
Un spectacle d’improvisation original, où les comédiens piocheront dans vos anecdotes personnelles pour composer leurs improvisations...
L’orgueil, l’avarice, l’envie, la colère, la luxure, la paresse, la gourmandise… Les 7 péchés capitaux parlent à tout le monde, mais savez-vous exactement de quoi il retourne ? Ils réservent encore une part de mystère même si nous nous adonnons tous à l’un ou à l’autre. Allez soyez honnête !
C’est le moment de passer aux aveux en partageant vos anecdotes…
Sur scène, 6 comédiens se feront une joie d’en faire une improvisation étonnante, drôle ou émouvante. Ajoutez-y des contraintes de genre (à la manière de Molière, d’un vaudeville, en chantant, etc), et vous aurez un spectacle unique !
Les Gardes fous est une jeune compagnie d’improvisation théâtrale dont les comédiens ont une grande expérience de la scène, tous cumulant plus de 15 ans de pratique dans diverses compagnies.
Tarif unique : 5 €.
Théâtre Cabaret acrobatique et politique
Création de la Compagnie La Fabrique des Petites Utopies Mise en cirque et scène Bruno Thircuir
Texte Clémence Weill
Spectacle présenté sous chapiteau à l’Iseta de Poisy (Lycée Agricole), Partenaire de l’évènement ainsi que le Théâtre des Collines - Cran Gevrier
Après Echecs et Mâts, la Cie La Fabrique des Petites Utopies nous présente sa nouvelle création Mondofoly. Ce spectacle est un spectacle ludique pour dénoncer les dérives de l’économie mondiale. Mondofoly n’est donc pas une pièce de théâtre, ni un spectacle de cirque ou de magie... Cette création indisciplinée nous l’imaginons comme une pâtisserie. Une pièce montée, en équilibre et déséquilibre, pour nous écœurer du trop sucré du monde, pour nous donner faim, soif et envie d’autre chose. Mondofoly n’est pas un spectacle sur la fin du monde, Mondofoly est écrit avec des acteurs qui dansent pour raconter que les solutions sont devant nous, qu’il n’y a aucune fatalité, que l’humanité peut rester debout.
Mondofoly sera plus que jamais un spectacle optimiste.
Tarifs : 15 € ; 13 € ; 10,50€ ; 7,50 €
Renseignements au : 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Compagnie Le Voyageur Debout
Texte et mise en scène Jean-Luc Bosc
Texte et jeu Sandrine Gelin
Moi, je m’appelle Samuel. Je ne suis pas encore né. J’attends un tout petit peu avant de pointer le bout de mon nez parce que je sais que ça ne va pas être facile. Ça ne va pas être facile parce que je suis différent, je suis trisomique...
Sandrine Gelin dresse une image inattendue du handicap. Fi du misérabilisme, de la pitié, de la compassion compassée.
On rit. De bon cœur, sans gêne ni culpabilité à travers toute une galerie de personnages qu’elle campe avec une aisance déconcertante.
On s’émeut aussi. Et on applaudit à tout rompre.
Véritable hymne à la tolérance, un regard inattendu sur le handicap !
Tout public à partir de 7 ans
Tarifs adulte : 10,50 € ; 7,50 €
Renseignements au : 04 50 520 520
Billetterie : www.auditoriumseynod.com
Laura Laune n’a aucune limite, elle ose tout !
Dans un humour noir décapant et une irrévérence totale, la folie angélique de Laura Laune et de ses personnages emplis de paradoxes vous donne des frissons : est-elle innocente ou méchante ? Consciente de ses propos où simplement folle à lier ?
A l’abri sous ses airs de petite blondinette, l’humoriste belge, qui a fait sensation en raflant tous les prix des festivals d’humour de ces deux dernières années, aborde sans concession les thèmes les plus difficiles : maternité, éducation, parentalité, maltraitance, homosexualité, racisme, homophobie, et bien d’autres.
Avec Laura Laune, vous découvrirez les monstres qui se cachent dans le placard !
CinéBistro : Justice à Agadez
Niger, France | 2004
Un film de Christian Lelong
À Agadez, au Niger, il y a des policiers et des tribunaux, comme ailleurs. Mais il existe à côté d’eux un deuxième système judiciaire, héritage vivant d’une tradition musulmane empreinte du cosmopolitisme de la capitale touarègue. Le Cadi est une sorte de juge de paix traditionnel, dont la référence est le Coran. La charia du Cadi d’Agadez n’a cependant rien à voir avec les fanatismes, ni avec les cruautés des émirats. Pondération et bon sens, psychologie et connaissance des réalités... Les audiences du Cadi sont la scène magnifique et émouvante où se représente toute une société. Elles offrent une occasion de réfléchir à cette « justice de proximité » qui fait si souvent débat dans nos sociétés et de réfléchir à toute une série de questions qui dépassent la modeste salle d’audience du Cadi d’Agadez : qu’est-ce qu’un juge ? quelles valeurs animent l’idée de justice ? quel rôle joue la figure de la loi dans la paix sociale ?
52 min.
[GRATUIT / EN PRÉSENCE DE L’ÉQUIPE DU FILM]
Première projection publique du court-métrage « FRED : les contes du rêve minuit », un film écrit et réalisé par Vincent Joubert, produit par l’association PUR Prod’ & coproduit par Angels/ong - Les Compagn’arts
Réservation conseillée : https://forms.gle/C92XfhvSRUv84wsi6
http://www.cyranophile.fr/Accueil.html
Mentalisme en musique...
Tarif : 5 €
Rens. 04 79 71 07 60
Tarif : 5 €
Quand la peinture s’invite dans la danse :
Le chorégraphe Petia Iourtchenko et la metteure en scène Johanna Boyé
créent un univers pour revisiter, moderniser et réinventer les idées reçues
sur ce peuple nomade.
Par une dizaine de tableaux inspirés d’artistes tels que Hugo, Le Caravage,
Mérimée, Picasso, Manet ou Pouchkine, un vieux peintre nous raconte
l’histoire de sa vie et de son peuple : un voyage initiatique et poétique entre
danse et théâtre, entre liberté et fascination ; des rencontres de femmes,
impudentes, lascives et passionnées et d’hommes bagarreurs, jaloux et
possessifs ; un voyage rythmé par le son des chaussures martelant le sol,
les volants des jupes virevoltantes et la voix chaude, profonde et enivrante
de la chanteuse Lilia Roos- Dalskaïa.
Date : Mercredi 6 novembre
Heure : 20h
Tarif : 48.- // 36.- //24.- //18.-
En marge du Concours de Genève consacré en 2019 à la
percussion, Eklekto propose une soirée portrait qui revient sur les
temps forts de sa programmation musicale. Une pièce pour 15
percussionnistes, une création de Wojtek Blecharz et les oeuvres
acoustiques de Ryoji Ikeda.
Tarifs : 20 et 15 €
Avis de la presse :
« Une fable intelligente, marrante et provocante » Financial Times
« Une satire sociale gaie et déjantée » The Times
« Fantastique, déjanté et très drôle » L’Humanité
Tout public
Durée : 1h20
Tarifs : 20 et 15 € (réduit, abonné et Avoisinantes)
Et si la virilité n’était pas une question de genre ? Et si on laissait aux femmes la
possibilité d’exprimer leur colère ? L’exploration de cette perspective avec la
rappeuse Casey, la comédienne Béatrice Dalle et l’autrice Virginie Despentes,
trois artistes puissantes réunies par David Bobée, armées des textes de Paul B.
Preciado, Zoé Léonard, Valerie Solanas, June Jordan ou encore Audre Lorde
sur l’hypnotique post-rock du groupe Zëro. Les voix se mêlent, les corps se
croisent, les textes se chevauchent et se répondent autour d’un sujet commun : les
nouveaux féminismes.
Un JT où vous décidez des nouvelles qui vont être traitées !
Et nous, on va les traiter de tous les noms !
Venez en avance pour faire partie de la rédaction, et puis pour avoir une place, et pour profiter du bistro !
Entrée libre, participation au chapeau.
18 € Résa /22 € Sur Place
Public : Tout public
Durée : 1h20
Tarifs : 20 et 15 € (réduit, abonné et Avoisinantes)
En marge du Concours de Genève consacré en 2019 à la
percussion, Eklekto propose une soirée portrait qui revient sur les
temps forts de sa programmation musicale. Une pièce pour 15
percussionnistes, une création de Wojtek Blecharz et les oeuvres
acoustiques de Ryoji Ikeda.
En marge du Concours de Genève consacré en 2019 à la
percussion, Eklekto propose une soirée portrait qui revient sur les
temps forts de sa programmation musicale. Une pièce pour 15
percussionnistes, une création de Wojtek Blecharz et les oeuvres
acoustiques de Ryoji Ikeda.
Dans le cadre de la 4e édition du festival Femmes, Égalités, Réalités.
Entre théâtre, cabaret et tribune, entre confession, stand up et manifeste
Noémie de Lattre a des faux seins. Elle danse, change souvent de couleur de cheveux et écrit des lettres d’insultes aux « gros cons » des rues. Elle parle des hommes et des femmes, aux hommes et aux femmes ; elle parle de carrière, de famille, de publicité, de sexe et de quotidien. Elle porte des robes fourreaux, des talons de 12 et des décolletés plongeants. Et pourtant, Noémie de Lattre est féministe !
Elle, pour qui ce mot était synonyme de vieilles filles aigries à aisselles velues, va vous raconter comment elle en est arrivée là, et comment ça va vous arriver à vous aussi !
Un spectacle écrit et interprété par Noémie de Lattre
Durée : 1h20 - à partir de 16 ans
Tarif plein : 13€ / Réduit : 11€ / Adh. : 10€
Dans le cadre de la 4e édition du festival Femmes, Égalités, Réalités.
Spectacle de marionnettes dès 4 ans
Avant, pour Max, tout était très simple.
Premièrement : il y avait les avec zizi.
Deuxièmement : il y avait les sans zizi.
Troisièmement : les avec zizi étaient plus forts que les sans zizi.
Évidemment puisqu’ils avaient un zizi. Et pas la peine de protester, c’était comme ça depuis le début du monde... Mais tout cela c’était avant. Car un jour, Zazie entre dans la classe de Max...
Durée : 40 minutes - à partir de 4 ans.
Tarif plein : 7€ / -12 ans : 5€
L’année 2020 commence déjà très bien !
Un grand patron fuit la justice, les grèves ne s’arrêtent pas et Netflix propose de regarder les séries en accéléré.
Honnêtement, on n’a pas besoin d’inventer des trucs de ouf, la réalité l’est déjà.
Mais on va le faire quand même, en torturant les informations que vous aurez choisies. 20h30 début du journal télé mais venez avant si vous voulez décidez des nouvelles que nous traiterons.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, chapeau à la fin du spectacle.
Dans le cadre de la 7e édition du festival Remballe ta haine !
par la Compagnie « Spark Compagnie »
SPECTACLE à partir de 8 ans - durée 50 minutes
À travers le récit des destins croisés de plusieurs personnages, ce spectacle dessiné et chanté sous vos yeux, invite à mieux comprendre les raisons qui obligent des personnes à fuir et à se mettre en quête d’un refuge.
Une famille fuit la guerre, un enfant fuit la famine et la pauvreté, un vieillard fuit une catastrophe climatique… Les parcours, les étapes, les épreuves, les aléas, le quotidien de ces longs trajets, ainsi que les rencontres, les espoirs et les joies deviennent autant de scénettes dessinées toujours du point de vue de l’enfant.
Pour se souvenir que derrière ces mots se cachent toujours des êtres humains.
Marie Mellier (dessinatrice), Nicolas Lelièvre (musicien), Olivier Hue (musicien) et Nadia Sahali (comédienne)
8€ / -12 ans 6€
Assis
Dans le cadre de la 7e édition du festival Remballe ta haine !
THEÂTRE - âge conseillé à partir de 14 ans - durée : 1h15
Après le succès de son spectacle Djihad, accueilli lors de la 5e édition du festival, l’auteur, acteur et metteur en scène Ismaël Saidi nous revient avec le deuxième pan de sa trilogie théâtrale consacrée au radicalisme.
Cette fois, il nous emmène dans l’histoire d’Ismaël qui – après avoir commis un attentat dans lequel plusieurs personnes ont été tuées et où il a perdu l’usage de ses jambes – est condamné à la prison à perpétuité. Là-bas, il rencontre un prêtre, commis d’office, avec qui le dialogue se noue. À l’hôpital, où il se rend régulièrement pour ses soins, il a des échanges cacophoniques avec une femme qui a perdu la raison. À trois, ils vous feront voyager dans un monde où l’antisémitisme, la haine de l’autre, l’intolérance religieuse, le racisme, la violence laissent subitement la place à quelque chose de nouveau.
De Ismaël Saïdi, avec Audrey Devos, Shark Carrera et Ismaël Saïdi
13€ / réduit 11€ / adhérent 10€
Assis
Dans le cadre de la 7e édition du festival Remballe ta haine !
Par la compagnie « En Compagnie de soi »
SPECTACLE JEUNE PUBLIC à partir de 5 ans - durée 45 minutes
Une histoire pour les filles et les garçons, écrite et jouée par Mélanie Baxter-Jones, avec Matthieu Montagnat. Mise-en-scène : Christophe Gendreau - Chanson et création graphique : Estelle Giordani.
La Fée Minista est enfermée dans une énorme bulle de mensonges, une prison transparente ; gardée comme le veut la tradition par Le Fé Eric, gardien de mensonges de père en fils. Comme chaque jour, il prépare la fête de Phallo dans les moindres détails. Il s’affaire particulièrement à ce que le trophée de Phallo, sa pièce maitresse « la bulle de mensonges » brille et soit parfaite. Mais sans faire attention, Fé Eric et Fée Minista vont donner la formule magique de ce bobard géant... Et vont libérer la Fée Minista…
Ce spectacle décapant propose d’interroger les inégalités homme-femme, les codes des représentations du féminin et du masculin et d’inverser les rôles….. Le tout, avec humour et émotion !
7€ / -12 ans 5€
Assis
Une comédie aussi délirante qu’Elodie Poux, mai c’est vrai, elle joue dedans !!
« Elles sont trois et ont enflammé la salle… » L’Avenir
« La pièce est aussi imprévisible que drôle ! » Le Progrès
Durée : 1h00
Tout public
Tarifs : 20 e et 15 € (tarif réduit, abonné et Avoisinantes)
Ce duo d’équilibristes joue d’audace et d’onirisme.
Public : Tout public
Durée : 1h00
Tarif : 6 €
Venez découvrir notre nouveau spectacle :
« Une dent dans l’oreille ».
Conte animé pour petits et grands enfants (à partir de 5 ans).
Le spectacle sera suivi d’un petit goûter convivial.
Entrée prix libre - Spectacle au chapeau
Pour votre confort pensez à ramener un coussin.
Public : Tout public à partir de 14 ans
Durée : 1h00
Tarifs : 18 e et 12 € (tarif réduit, abonné, avoisinantes)
Info, intox, détox, botox, beauté, TV, vérité, hérité, sincérité, irrité, taisez-vous ! Je vous ai compris !
C’est improvisé, c’est sur l’actualité, c’est à un rythme effréné, c’est vous qui décidez !
spectacle à 20h30, venir avant fortement conseillé pour pouvoir participer à la création de la ligne éditoriale et pouvoir s’asseoir confortablement.
Chapeau à la fin du spectacle
Encore un mardi où l’info sera décortiquée, mangée à la sauce Anonyme, passée au feu des idées du public et savourée par tout le monde.
Et forcément, pour goûter ce spectacle, le mieux c’est d’être dans un bistro !
Alors bienvenue au Bistro des Tilleuls, prenez une chaise, choisissez les infos qui seront au menu du spectacle et dégustez chaud !
Un conseil : venez avant 20h30 pour participer à l’élaboration du JT2i. Et pour avoir une place...
La presque histoire de la musique
Dans le cadre de la 19e édition du Printemps Musical, organisé par la MJC de Chamonix.
Trois prétendants musicologues viennent orchestrer leur version de l’histoire de la musique. 35000 ans retracés en seulement une heure !
Situations ubuesques et short-cuts se mêlent aux références historiques, quelques secrets d’époque sont dévoilés et Mozart lui-même se prend au jeu… Au four et au moulin, les trois interprètes racontent, chantent, jouent et dansent une fresque aux allures d’épopée.
À travers le temps et les continents, c’est une véritable odyssée musicale qui se dessine, aux notes jubilatoires à la mesure de leur surréalisme. Une presque-conférence déjantée !
Compagnie Laissons de côté - De et avec : Fitou Jébéjian, Cyril Gilibert, Pierre Dodet.
P.T 8€ / - 12 ans 6€
Dans le cadre de la 19e édition du Printemps Musical, organisé par la MJC de Chamonix.
Après sa résidence en février 2019 à la MJC, Jean-Baptiste Soulard vient aujourd’hui nous présenter son spectacle.
Jean-Baptiste Soulard appartient à cette nouvelle génération d’artistes touche à tout. Musicien accompli et chanteur à l’univers singulier, il se lance il y a deux ans dans un travail de relecture de l’œuvre de Sylvain Tesson « Dans les forêts de Sibérie ». Il trouve dans ce récit l’étincelle idéale pour accompagner ses fantasmes de composition en matière de songwriting. Ce projet marque une nouvelle étape dans la carrière de Jean-Baptiste Soulard, un point de rencontre entre l’héritage, le discours et la forme. Metteur en scène de son propre fantasme d’un ailleurs idéalisé, on parcourt le « Silence et l’eau » avec comme compagnons de route, le froid, le calme et la solitude. L’artiste nous propose un spectacle autant qu’un concept album avec de nombreux invités (JP Nataf, Blick Bassy, Raphael Personnaz...) ; le corps et la danse se feront sur scène le miroir d’un ensemble de compositions inspirées et incarnées.
Imaginé, composé et interprété par Jean-Baptiste Soulard, librement inspiré par le récit de Sylvain Tesson. Mise en scène : Christophe Gendreau. Chorégraphie, danse et chant : Lisa Robert. Musique/violoncelle : Florent Chevallier. Création lumière et vidéos : Carine Gérard.
Le spectale sera précédé d’une rencontre littéraire animée par l’équipe de la médiathèque et de la projection de son nouveau clip en avant première en présence du réalisateur dès 18h à la MJC - la Coupole, en partenariat avec la Médiathèque de Chamonix.
P.T 10€ / R 9€ / adh. 8€ / - 12 ans 6€
Spectacle organisé dans le cadre du festival JazzContreBand par la MJC de Chamonix.
Chut libre ! par le Chut quartet - jeune public dès 5 ans.
Depuis toujours, le JAZZ est la musique de la liberté. Cette liberté si chère à Fred, Erwan Franck et Pascal, nos musiciens, se trouve dans l’instant présent. Quoi de mieux alors que d’inviter le public à embarquer avec eux dans la « Machine à voyager dans l’instant présent » ? Cette machine est pilotée par SCAT, un personnage en pâte à modeler qui apparaît sur scène, dialogue et entre en interaction avec les artistes et le public. Une véritable aventure pour les enfants et les plus grands !
Fred Gardette (saxophone, trombone) - Franck Détraz (contrebasse, basse, sousaphone)
Pascal Mériot (guitare, banjo) - Erwan Bonin (batterie, washboard)
Mise en scène : Grégory Truchet - Création Animation Vidéo : Laurent Foudrot
Voix Off : Anaïs Jouishomme
Spectacle assis, jauge limitée. Durée : 50 minutes.
Evènement soumis à la présentation d’un Pass sanitaire valide.
Réservation en ligne sur https://etickets.infomaniak.com/shop/cIAtkdQCsa/
Crédit photo : Nico LaGale
Retrouve les Anonymes au Bistro des Tilleuls dès demain, pour une nouvelle saison d’actualités revisitées !
Dans le brouillard actuel, on ne te promet pas d’apporter une vision éclairée... mais on va sans conteste te changer les idées !
Les danseurs de la Compagnie (INCIPIT) et ANNECY BALLET JUNIOR unissent leur talent pour un rendez-vous exceptionnel. Oscillant de la danse contemporaine aux élans du jazz, influencés par les ondes orientales et les notes du blues, nos interprètes auront le plaisir d’échanger quelques mots avec leur public à l’issue de la présentation de leurs extraits chorégraphiques proposés en amont.
2 compagnies, 6 artistes sur scène, et 1 même envie de partager tous ensemble, un instant hors du temps.
Direction artistique et chorégraphique : Delphine TORZUOLI-MACHEDA
Sur scène : Compagnie (INCIPIT) – Julie VINCENS Annecy Ballet Junior – Louane CASALINUOVO, Noa HUIN, Marielle MASSIT, Charlotte PERDRISAT et Emma SEGURA
Extraits : « KAIROS » de la Compagnie INCIPIT – pièce primée aux rencontres chorégraphiques 2019 et 2020 « TEMPORE’5 » Création personnelle des artistes ABJ Et variations issues de notre répertoire de travail actuellement en cours.
Dans le cadre de Jazz aux Carrés
Entrée libre
DEUX COMPAGNIES - DEUX PIECES - UN AUTEUR !
A 18h, Les Femmes S’Inventent, jouent MADAME
A 20h, Les Planches à Voix jouent TROIS RUPTURES
En savoir plus : http://lesplanchesavoix.e-monsite.com/agenda/trois-ruptures-a-annecy.html
Billetterie : https://www.lac-annecy.com/agenda/billetterie-et-spectacles-en-vente-en-ligne/
RDV aux Tilleuls pour voir l’actualité d’un autre œil !
Les Anonymes feront avec vous le tour des infos pour rendre le monde plus rigolo !
Entrée libre. Chapeau.
Petite restauration sur place.
Il y a tellement de bonnes nouvelles dans l’actualité !
Le printemps qui s’installent 🌿, les sourires qui éclosent 🌹, le bonheur qui pétille 🥂...
Ah non tu ne trouves pas ? Tu préfères qu’on parle de guerre, d’élections et de pandémie ?
Bah en vrai, c’est toi qui choisis !
Mais on te promet que ça pétillera !!
RDV à 20h30 aux Tilleuls, entrée libre (mais ne viens pas trop tard si tu veux pouvoir t’asseoir)
RDV à 20h30 aux Tilleuls, entrée libre (mais ne viens pas trop tard si tu veux pouvoir t’asseoir)
« Ouvrez Vos Gueules ! » L’open Mic du Bistro des Tilleuls #5
On sait que tu en meurs d’envie mais que tu n’oses pas... voici l’occasion pour toi de monter sur la PETITE scène du Bistro... 😉
/// Attention, pas de Jam musicale ! ///
L’Open Mic :
On a tous un truc à dire, à faire entendre, une chanson intime mais rageuse, une poésie griffonnée sur un coin de brouillon, un texte à faire découvrir, une pensée de l’instant / une lecture... Alors le Bistro t’ouvre sa scène et te fournit le micro, à toi de le saisir !
(possibilité de brancher ta guitare, ou même ton ipod si tu veux mettre un fond sonore durant ta prestation)
Attention, pas de Jam musicale ! Pas de reprises ! On respecte la parole de chacun !
Chanson / Slam / Lecture / Coup de gueule / Compo / Humour (noir) / Stand Up [...]
Bonne humeur / NO Sexisme / NO racisme / NO homophobie
INSCRIPTIONS en commentaire de l’évènement ou sur place au DERNIER MOMENT 😉
Sur place :
Un micro
une sono
de quoi brancher en jack et/ou xlr tes maracas...
un ordi pour brancher ta clé USB
une guitare si tu n’as pas la tienne
qui aurait un clavier pour la soirée ?
un pupitre... ???
d’autres idées ???
RDV à 20h30 aux Tilleuls, entrée libre (mais ne viens pas trop tard si tu veux pouvoir t’asseoir)
Smile par oco (ciné-concert) dans le cadre du festival JazzContreBand
« Smile » est un ciné-concert original sur les émotions. Illustré par les films de Charlie Chaplin et animé par une voix off inimitable et une silhouette extravagante, le spectacle jongle avec les sentiments des petits et des grands, de la tristesse à la joie en passant par la surprise, la colère, la peur et le dégoût, préparez-vous à vivre une drôle d’aventure ! Dans « Smile » chaque émotion est mise en valeur par une chanson ou une mélodie et par des scènes de films de Chaplin, entre poésie, sensibilité et humour bien sûr !
Plein : 8€ Réduit : 7€ Passe partout JCB : 7€ Adh. : 6€ -12 ans : 5€
Ciné-concert (dès 3 ans)
Billetterie : https://www.mjchamonix.org/programmation-socioculturelle/
(parole de Fralibs)
Théâtre autour de l’aventure sociale des Fralibs
Plongez au cœur d’un duel verbal enflammé entre deux esprits tempétueux, une rencontre inattendue et délicieusement piquante orchestrée par la Cie Les Indécis.
La station de métro « Bonne nouvelle » est en travaux. David, tendre et bourru chef de cette station s’est assoupi sur un banc. Julie, artiste déjantée et fantasque, entre on ne sait comment dans cette station et exige réparation de la part de David. Mais quelle est la faute de David ?
D’un affrontement caustique entre ces deux personnes aux caractères orageux jaillit une rencontre inattendue et savoureuse.
Réservation auprès de l’accueil de la MJC au 04 50 22 08 13
Tarif unique : 5 €
Mémé Jacotte recoud, raccommode les vêtements usés des personnages héros(e)s de contes de fées. Un jour, le Gang des Mémés se retrouve embarqué dans une aventure risquée...Olympe & Arthur sont les seuls à pouvoir les sauver. Cape ou pas cap ?
Un conte super-bien-raconté ou les objets de couture s’animent, et ou les héros-héroses ordinaires sont extraordinaires. Connais-tu tes super pouvoirs ? Et toi, connais-tu vraiment ta mémé ?
Avec Aurélie Loiseau, conteuse.
Danse et cinéma.
Pour clore leur résidence à Annecy, les frères Guerry nous offrent un nouvel opus de leur inventive collaboration, mêlant danse et cinéma fabriqué en direct sur le plateau. Ils nous plongent dans la vie d’Elie, un jeune collégien à qui il aura fallu un peu plus de dix-huit minutes pour arriver dernier au cross du collège. Depuis, c’est toujours le dernier choisi dans l’équipe, on évite même de lui adresser la parole. Élie est lent, très lent, trop lent. Pire, il nous ralentit.
jeudi 7 mars à 19h et vendredi 8 mars à 20h.
Durée : 1 heure.
À partir de 9 ans.
Tarif unique : 10 euros.
Billetterie en ligne : billetterie-conservatoireannecy.mapado.com
ou sur place 30 minutes avant le début du spectacle (dans la limite des places disponibles).
CityD.A.F - les Dimanches Au Four...
Voici le grand retour du D.A.F !!! Après une édition sportive (à vélo), la team de la Guinguette a décidé de mettre en avant les cultures urbaines... L’idée ? Faire venir la ville à la campagne... ou l’inverse... 😉
Le DAF, c’est quoi déjà ?
C’est la mise à disposition du Four du village, avec un menu concocté avec soin (Street Food), la possibilité de ramener tes plats à faire cuire sur place, ainsi qu’un spectacle, un concert, une expo, des ateliers et surtout de la bonne humeur...
Rdv dès 7h du matin, pour prendre le café au four à pain , le Bistro Vapeur se délocalise pour l’occasion... Café, pain et journal entre amis... de quoi partir du bon pied...
Ensuite, c’est une succession de temps culturels variés :
• La programmation culturelle :
>> Matt.B & Captain XXI
Peinture Live et Dj Set🎵
11h00 / Durée : 1h / Tout Public
>> Vestige et Résidus
Exposition par Rémi Cneude et Alan Szemendera
>> Spectacle
« La vérité si je danse » par Cie Terre de Break
14h / Durée : 1h / Tout public
>> Toute la journée, mise en avant des cultures urbaines
Atelier fresque participative (infos à venir)
StreetBall (BasketBall)
• évidemment, Buvette sur place
• Le lieu :
Au Four Communal de Chainaz les Frasses, (74540), centre village, en face de la salle des fêtes, sous les arbres, sur le terrain de pétanque !
Spectacle de magie : Mystères et Illusions
Venez découvrir un spectacle où l’illusion flirte avec l’effroi !
Plongez dans un univers où la magie et le mystère se rencontrent pour vous faire trembler de peur et vivre une soirée inoubliable !
Sur scène, quatre artistes aux talents exceptionnels vous transporteront dans un monde où l’impossible devient possible...
Durée 50 min
Artistes au chapeau, pensez à la monnaie
Petite restauration sur place