(
Dream pop / F)
Darko’s Aufhebung (Aix-en-Provence, France) trio de shoegaze/alternative aux influences grunge, post-rock et gothique délivre sur scène une énergie bruitiste et violente entrecoupée d’accalmie favorable au psychédélisme, à une approche musicale intimiste et introspective.
Si le premier album « Spread Whispers Into Blazing Dawns » (2022) venait amorcer les expérimentations en terme d’ambiances éthérées et lancinantes caractéristiques du groupe, favorisant ainsi l’expression de sa mélancolie et de son aspect contemplatif, le dyptique « Loud Attempts for the Relieving of Death » / « Inspiring Life Through Sonic Waves » (2024) vient quant à lui affirmer les virages wall of sound propre au shoegaze et sa spontanéité résolument brut.
Renforcé par des structures rythmiques complexes et asymétriques, le leitmotiv est de vivre des émotions profondes, autant douces et joyeuses que douloureuses, et de traverser tous ensemble avec poésie l’espace de l’onirisme et de la richesse qu’il offre, que ce soit autant avec espoir qu’angoisse.

 : https://linktr.ee/darkosaufhebung
 : https://darkosaufhebung.bandcamp.com/album/spread-whispers-into-blazing-dawns
 : https://www.youtube.com/@darkosaufhebung
 : https://www.facebook.com/Darkosaufhebung/
 : https://www.instagram.com/darkosaufhebung

Entrée libre

Tango Jazz Quartet (Argentine) au 648 Café pour clôturer leur tournée européenne.
Tu viens danser ?

Le groupe prend la mélodie et le rythme du Tango pour l’unir à l’harmonie et à l’improvisation du Jazz. Le résultat est un nouveau concept de notre musique. Cette approche du Tango et du Jazz a été accueillie avec grand enthousiasme en Argentine et dans le monde. Après plusieurs années, TJQ a réussi à s’imposer sur la scène musicale internationale. En conséquence, TJQ a déjà fait 29 tournées internationales, bientôt le groupe effectuera en 2021 la seizième tournée du vieux continent en août -septembre, ils ont également fait trois tournées aux États-Unis, une à travers la Chine-Hong Kong, une à travers la Russie- Sibérie, trois tournées en Afrique et cinq tournées au Brésil. Lors de la dernière tournée au Brésil, TJQ a présenté son concert pour quatuor et orchestre symphonique avec grand succès.

Entrée libre

The Gories

Formé en 1986 par trois natifs de Détroit - Mick Collins, Peg O’Neill et Dan Kroha (aucun d’entre eux ne savait jouer d’un instrument auparavant), les Gories concoctent un mélange primitif, brut mais plein d’âme de garage punk, tirant leur inspiration et leurs reprises de Bo Diddley, Howlin’ Wolf et John Lee Hooker. Trois albums et une tournée européenne particulièrement tumultueuse plus tard, le groupe s’est séparé dans le silence.

Il faudra attendre jusque 2009 pour que la formation remonte sur scène aux côtés de The Oblivians pour une poignée de concerts suivie d’une nouvelle tournée en Europe. Quatre ans plus tard, l’album « The Shaw Tapes » fait surface. Capté lors d’un concert à Detroit en 1988, et aux allures de bootleg, ce live a été publié sur Third Man Records, le label de Jack White. Ce dernier se revendiquant comme un fan inconditionnel des Gories dont la musique a été profondément influencée par le groupe.

Von kids

Adepte du rock’n’roll et du punk depuis de nombreuses années, DJ depuis 20 ans , Von Kids est également programmateur de concerts, notamment au sein de l’association punk garage valentinoise Rutabaga Connexion. Derrière les platines, il enchaîne les vinyles d’un autre âge avec des productions toutes récentes, mélangeant avec insouciance rock’a’billy, exotica, surf, garage, punk 77, cold wave et electro. La musique qu’il aime est sauvage, envoûtante, entêtante et terriblement sexuelle ! Ses sets 100% vinyles, l’on amené à fouler de nombreuses scènes de Rennes à Zurich en passant par Paris et Shanghai. Bien décidé à en découdre et à ferrailler avec les plus récalcitrants au mouvement, Von Kids vous fera vous trémousser et vous déhancher en before et en after. Vous voilà prévenus !

🤝 Gratuit, entrée libre.
❤️ Ninkasi Cordeliers | 1 rue du Président Carnot, Lyon 2^e
 : https://youtube.com/watch?v=tfuXJL6JTIU
Bar & food sur place !

chevals est un projet rock de Suisse romande.

Guitares en paysage sonore, batterie et boucles qui les soutiennent, le combo propose une musique sombre entre spleen et rage.

Les textes écrits en français soulignent les biais de notre époque, entre espoirs perdus et luttes à venir.

chevals vient de sortir son premier EP « batifoler » qu’il présentera lors du concert.

 : www.chevals.ch
 : https://chevalschevals.bandcamp.com/
 : https://vimeo.com/chevals

(Chanson française/Folk)

Simplicité, charme, naturel et harmonica sont au programme de l’univers de cet auteur-rêveur aux textes touchants, poétiques, autobiographiques ou imaginaires. On se laisse rapidement transporter d’une émotion à une autre touché par l’authenticité et la sensibilité de l’artiste ! »

 : https://www.youtube.com/watch?v=bVwomLz_G64
 : https://www.youtube.com/watch?v=1tNHsGIGPQc

Ouverture dès 16H
Petite restauration sur place
Bières artisanales La Barbue
Espace enfant (jeux et bibliothèque)

Pretenders
Leadeuse des Pretenders, Chrissie Hynde rayonne sur scène, derrière sa guitare ou simplement au micro. Elle et le band nous feront l’honneur d’un concert, 46 ans après la création du groupe. Au rendez-vous : un rock chic, mélodieux, tendre parfois, indémodable pour sûr, guidé par une voix charismatique et envoûtante.

The picturebooks
The Picturebooks transportent avec eux ce feel good à l’américaine : guitares qui sonnent, voix éraillée, influences blues, rock’n’roll, on se voit partir sur les routes sans date de retour. Au-delà des rêveries, le duo propose bel et bien un rock convaincant qui réchauffera parfaitement la salle avant l’entrée en scène des Pretenders.

The Dandy Warhols, originaire de Portland et actif depuis 1993, sera mené par l’enivrante voix de Courtney Taylor-Taylor et présenteront leur nouvel album « ROCKMAKER », sorti sur Sunset Blvd. Entre rêveries enivrantes et pop satirique, le single « I Will Never Stop Loving You » (en featuring avec la célèbre Debbie Harry de Blondie) est déja un hit !

The Black Angels est depuis sa formation à Austin en 2004, devenu une figure emblématique du psych-rock moderne. Le dernier album, Wilderness of Mirrors, nous balade à travers folie contemporaine et crises sociétales. En continuant d’innover tout en restant fidèles à leurs racines, The Black Angels offrent une expérience sonore introspective et inoubliable. 💫

Ouverture à 19:00
www.ptrnet.ch / www.antigel.ch
Accès dès 16 ans (non-accompagné)
Cartes bancaires acceptées, euros acceptés (uniquement les billets)
Vestiaire dès 2.-
Billeterie

𝗖𝗛𝗔𝗠𝗘𝗟𝗘𝗢𝗡𝗦 + 𝗧𝗛𝗘 𝗪𝗘𝗗𝗗𝗜𝗡𝗚 𝗣𝗥𝗘𝗦𝗘𝗡𝗧
► À L’Épicerie Moderne

𝗝𝗘𝗨𝗗𝗜 𝟭𝟵 𝗦𝗘𝗣𝗧𝗘𝗠𝗕𝗥𝗘 𝟮𝟬𝟮𝟰 • 𝟮𝟬𝗛𝟯𝟬
CONCERT ROCK

→ 24 / 22 / 20 / 7 €
+ 𝗱’𝗶𝗻𝗳𝗼𝘀 𝗲𝘁 𝗯𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 :
https://epiceriemoderne.com/agenda/2024-09-19-chameleons-x-wedding-present

▬▬ 𝗖𝗛𝗔𝗠𝗘𝗟𝗘𝗢𝗡𝗦 ▬▬

Connus pour leur son atmosphérique à base de guitares et leurs textes poignants, Chameleons sont considérés comme l’un des groupes de Manchester les plus sous-estimés des années 1980. Dans l’ombre de Joy Division ou The Cure, Chameleons ont pourtant su rassembler un public fidèle et sont cités comme influence par Interpol ou The Horrors. Pour cette tournée, le groupe fera la part belle à son deuxième album What does Anything Mean ? Basically (1984).

▬▬ 𝗧𝗛𝗘 𝗪𝗘𝗗𝗗𝗜𝗡𝗚 𝗣𝗥𝗘𝗦𝗘𝗡𝗧▬▬

The Wedding Present revient avec une nouvelle tournée pour les 30 ans de Seamonsters, leur 3^e album. Album produit en 1991 en 10 jours par Steve Albini (Nirvana, Pixies, Pj Harvey, Godspeed You !, Black Emperor...). Cela s’est avéré être un match parfait entre le producteur et David Gedge, et Seamonsters est devenu l’album le plus puissant émotionnellement et le plus noisy que le groupe ait jamais sorti. Le son brut et baraqué d’Albini et le lyrisme destructeur de David Gedge contribuent à extraire la moindre goutte de colère, de tristesse et d’angoisse des 10 chansons de l’album.

▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬

𝗖𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗰̧𝗮 𝘀𝗲 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗲 ?
→ Ouverture des portes à 19h30
→ Début des concerts à 20h30
→ Un foodtruck sera là pour vous régaler !
→ Le bar : venez avec votre verre !
→ Une navette TCL vous ramènera après le concert, départ à 23h30 - arrêt La Bégude.

𝗣𝗼𝘂𝗿 𝘃𝗲𝗻𝗶𝗿, 𝗱𝗲𝘂𝘅 𝘀𝗼𝗹𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀
Vous pouvez venir en transport en commun, arrêt La Bégude.
• Bus 60 Perrache (Métro A)
• Bus 39 Vénissieux (Métro D)

𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗿𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗿 𝗮𝗽𝗿𝗲̀𝘀 𝗹𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁
• Bus 60, au départ de l’arrêt La Bégude à 23h08
Direction > Perrache (Métro A).
• Une navette TCL est mise en place après le concert et partira à 23h30 de l’arrêt La Bégude, direction > Gare de Vénissieux (Métro D). Elle est accessible à un usage PMR.
Pour connaître tous les horaires : www.tcl.fr

𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗰𝗼𝘃𝗼𝗶𝘁𝘂𝗿𝗲𝗿
Nous avons mis en place une plateforme
de covoiturage dédié à L’Épicerie Moderne !
→ epiceriemoderne.com/le-covoit-moderne

𝗣𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗲𝘀 𝗮̀ 𝗺𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗲́ 𝗿𝗲́𝗱𝘂𝗶𝘁𝗲
L’Épicerie Moderne est accessible aux personnes à mobilité réduite. Merci de prévenir la salle de votre venue au 04 72 89 98 70.

𝗘𝗻𝘁𝗿𝗲́𝗲, 𝗦𝗲́𝗰𝘂𝗿𝗶𝘁𝗲́, 𝗩𝗲𝘀𝘁𝗶𝗮𝗶𝗿𝗲 — 𝗣𝗹𝗮𝗻 𝗩𝗶𝗴𝗶𝗽𝗶𝗿𝗮𝘁𝗲
À l’entrée, le spectateur pourra faire l’objet d’une inspection visuelle de ses effets (sac à main, sac à dos…).
Dans le cadre du plan Vigipirate, le contrôlé d’accès est renforcé. Les sacs volumineux (environ plus de 30-50 litres et autre bagages, valises, ojets encombrants...) et les trottinettes, skateboards... ne sont pas autorisés à entrer dans L’Épicerie Moderne.

𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗮̀ 𝗯𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗮𝘂 𝗯𝗮𝗿
Viens avec ton verre !
Dans une démarche éco-responsable, nous vous proposons de venir avec votre verre à chaque concert !

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www.epiceriemoderne.com

https://www.facebook.com/events/395994763012760/

Between Lakes (73/74), revisite des chansons bluegrass & folk.
Au son de l’harmonica, du banjo, du violon des guitares et des voix, le public est invité à un road trip rythmique et harmonieux aux Etats-Unis !

 : https://youtu.be/BWAmuBieSGk

entrée libre. Chapeau pour les artistes

(Rock • Blues • Australie)
Avec un talent insensé et hors de contrôle, jouant ce qu’elle appelle du Rock n’ Roll salé et sucré, cette jeune chanteuse / compositrice / guitariste / multi-instrumentiste est fan des girls band depuis 1994.
Minnie Marks n’est pas seulement une freak de la nature qui joue de la guitare acoustique électrisée de manière flamboyante, mais aussi une rare triple menace : chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste. Attention, son spectacle vous emmènera dans un tourbillon de rock endiablé avec des chansons écrites au cours des dernières années de son voyage musical à travers le monde.

 : https://www.facebook.com/minniemarksofficial
 : https://www.instagram.com/minniemarksofficial/
 : https://www.youtube.com/@MinnieMarksOfficial

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
Concert à 21h
20 € / 18 € / 15 €
Billetterie

The Hu
Maestro de la symbiose entre chants et instruments mongols et heavy metal - nommée « hunnu rock » par le groupe lui-même - The HU détonne avec sa musique située entre tradition et innovation. Fondée en 2016 à Oulan-Bator, la formation attire très vite l’attention aux quatre coins du globe. En 2022, ils sont les premiers du genre rock/metal à obtenir le titre d’« Artiste pour la paix » par l’UNESCO. Il faut dire que leurs morceaux, puissants dans leurs rythmes, profonds dans leurs compositions, forcent le respect.

54CHF / 49 CHF

(Americana, Indie Folk, Folk Rock Californien 70’s)

Mary G et le Spring Folk Orchestra distille une bande son qui transforme n’importe quel coucher de soleil en « Sunset Californien », façon Pacific Coast Highway. Leur musique rend hommage aux fantômes de Laurel canyon, et au folk rugueux de Bleecker Street. Un pont entre Crosby, Stills, Nash & Young, Creedance Clearwater Revival, les Eagles, America, Neil Young. Ainsi que d’artistes plus contemporains comme les JayHawks, Israêl Nash ou Ray LaMontagne. Un son taillé pour la route et les grands espaces.
Avec plus de 500 concerts aux compteur, et 3 albums, ils ne sont jamais aussi bon qu’entre « chien et loup », at Beer O’clock. Fermez les yeux vous partez en voyage…

 : https://www.thespringfolkorchestra.com/

Entrée libre. Artistes au Chapeau

Shippin4cast
(pré-post-punk)

« Nous sommes Tous sur le même Bateau »
Shippin4cast ou Shipping Forecast (Météo Marine en anglais Grand Breton) est un tout jeune groupe, formé il y a seulement une paire d’années et qui compte une poignée de concerts d’adieu à son actif, préférant pour l’instant se concentrer sur l’élaboration d’un répertoire et d’un univers propre.
La trame narrative du groupe évolue dans un futur proche où les continents ont disparu, ensevelis par la mer et où tout ce qui reste de l’humanité se trouve concentré sur le Bateau.
Les 12 chansons de Shippin4cast, écrites en anglais, abordent des thèmes tels que les inégalités sociales, les abus de pouvoir, la surpopulation au sein du Bateau, ainsi que la climatologie marine, les tempêtes, les vagues scélérates, la pollution plastique, les risques de naufrage et de disparition de l’humanité, la santé mentale des Marins et enfin, l’étrange similarité entre la mer et le ciel.
La musique de Shippin4cast s’inspire principalement de la musique Punk Anglo-Saxonne de la fin des années 1970 et du début des années 1980.

The famous unknowns
(garage/soul/rock)

Tout droit sorties de la productive écurie ICETUNES, élevées dans les prolifiques caves des locaux Larsen à Chambéry, les Famous Unknowns ont trouvé l’inspiration dans l’Amérique Black and Soul mais aussi dans le Garage Rock primitif. Curieux mélange qui rend ce girls band atypique et brut. Emmené par leur lead énergique, ce « jeune » combo revendique la passion, la poussière, l’insouciance, les âmes perdues et le bancal.
Une énergie fraichement gravée sur leur tout premier CD 2 titres, sorti chez IceTunes .

Petite restauration dès 18h (planches, rillettes, houmous, burrata…) pour un apéro rigolo avant le concert !)

(Queen Tribute Metal)
Imaginez que Freddie Mercury ait été bercé par Metallica ? Imaginez Another one bites the dust ou Fat Bottom Girls joués avec fureur et grande vélocité… Imaginez John Deacon ayant opté pour un son de basse plus proche d’Iron Maiden ? Imaginez encore plus de distorsion sur la guitare de Brian May et sa tête secouant ses boucles brunes avec frénésie. Imaginez Roger Taylor avec une double grosse caisse… Vous écoutez KING ! C’est le parti pris par ce groupe de musiciens professionnels tous ultra fans de ce monument du rock n’roll des années 70/80. Loin d’être une copie KING est une véritable adaptation : c’est ce que Queen aurait pu être s’ils avaient fait surface 15 ans plus tard. L’énergie du groupe est tellement communicative que les têtes se secouent et les refrains sont scandés naturellement. KING n’a pas son pareil pour embraser les publics, des plus jeunes au plus âgés en passant par les inconditionnels et les exigeants. Le public de fans retrouve ce qu’il adore et les mélomanes s’étonnent de ces versions endiablées.

 : https://www.facebook.com/kingcoverqueen/
 : https://www.instagram.com/kingqueenmetal/
 : https://www.youtube.com/@kingqueenhardrocktribute

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
Concert à 21h
20 € / 18 € / 15 €
Billetterie

Performance sonore de l’artiste à 19h.
Entrée libre.
Infos : https://www.projetrelief.com/nicolasgaillardon

(dreampop)

Northwest was founded in late 2015 and has since become one of the most interesting musical projects within the European underground scene. Their music has been described as innovative and groundbreaking and their sound has been defined as cinematic and ethereal. Their live shows are a full immersive experience combining music, dance and visual arts and have been referred to as hypnotic and mesmerizing. They have been compared to other acts like Scott Walker, Broadcast, Julia Holter and Portishead, among others, but Northwest are, little by little, crafting and developing a unique musical and visual universe.

 : https://thisisnorthwest.bandcamp.com/album/anomaly
 : Video “London” (Live) https://youtu.be/vKSm58EFSoM?si=LxZm84_oe7Mck45n
 : Video “Look At Me” (Live) https://www.youtube.com/watch?v=vKSm58EFSoM

Entrée libre

Post punk night

Rendez vous
Rendez Vous est revenu en force cette année via un nouveau single intitulé « Sheer » et un album à venir avant l’été. Avec ce titre, le groupe amorce une étape supplémentaire dans la libération de son art. Loin de l’attendu, il explore avec vigueur là où on ne l’attendait pas forcément ; les synthés sont un peu moins présents, mais la niaque et la puissance, elles, sont bel et bien là. Tout en gardant ancrées ses racines post-punk bien-aimées, la formation évolue, et nous, on suit le mouvement. En dansant, probablement. [UNIQUE DATE SUISSE]

Ultra sunn
Entre EBM et coldwave, les Belges ULTRA SUNN nous baladent dans un univers électronique mélodieux et harmonieux. Guidés par la voix imposante de Sam, les morceaux défilent sur les rythmes foudroyants des synthés analogiques et des boites à rythmes menés par Gaëlle. Plongez par exemple dans le fameux « Keep Your Eyes Peeled »… L’ambiance des textes se veut inclusive, positive, inspirante ; les instrus nous invitent à bouger avec force, sans arrière-pensée. Le résultat, forcément, est libérateur. [UNIQUE DATE SUISSE] / Un concert Liveurope

Bound by endogamy
Bound By Endogamy avait déjà visité notre salle, du côté du Café, lors d’une soirée du Romandie en février 2022. Cette fois-ci, ce sera l’occasion de voir le duo sur la grande scène pour un live s’annonçant électrisant. Actifs depuis 2019, Shlomo Balexert et Kleio Thomaïdes, provenant du milieu squat/punk genevois, forment un tandem terriblement efficace et délivrent un post-punk électronique aux influences variées. Que vous soyez prêt.e.s ou non, préparez-vous à recevoir une vague d’énergie transperçante.

Rebelca
Rebelca défend aux platines une sélection saturée de tonalités sombres. Ses sets vont de l’EBM au post-punk à l’acid, avec des voix stridentes et chargées de provocation. Une immersion corporelle dans le spectre des musiques vibrantes et cinématiques.

ℹ️ After party : entrée libre (dès la fin des concerts) selon la place disponible

33 CHF / 28 CHF

(Rock définitif - Annecy)
Dude. Il y a celles et ceux qui étaient là au précédent concert et qui vont revenir. Et il y a celles et ceux qui ont droit à une séance de rattrapage...

Dude. Le nom, déjà…

Croisement hybride et improbable entre la coolitude laid-back du Big Lebowski et d’une esthétique rock mâtinée de pop, le quatuor DUDE, autant bercé par la flamboyance des sixties que par les guitares indés des nineties nous vient tout droit des vallées alpines.
Auteurs d’un 1^er album éponyme sorti en 2022, nos fringants quinquas sont désormais armés d’un clavier flirtant avec les fantômes des pionniers, les mélodies entêtantes des aînés sans toutefois suivre les codes de leurs contemporains.

Entrée libre / Chapeau pour les artistes

Offrez à vos sens un concert où techno, industriel et noise-rock se fusionnent parfaitement pour vous laisser en sueur ! Assister à un concert de YARD, c’est vivre une immersion intense. Après avoir enchanté les lausannois·e·x·s lors du Festival de la Cité, ils seront de retour en Suisse en septembre, dans les quatre murs de Fri-Son.

Asbest
(Noise, Post Punk, Shoegaze)

Post-punk et noise rock passionnés et shoegaze hypnotique se rencontrent dans une réalité alternative charismatique imaginée par Asbest de Bâle.
Iels utilisent leur recent album « Cyanide » pour obliger la société à donner un visage à ses compulsions toxiques : la pression de la réussite, l’auto-optimisation ou encore l’auto-exploitation. Y a-t-il une bonne vie dans la mauvaise ? C’est une des grandes questions qu’iels explorent et embrassent avec fascination. Est-il possible de mener une existence vraiment heureuse au sein d’une réalité malade sans se nier soi-même ni les circonstances ? Peut-être que la réponse vous attend cet automne à Fri-Son.

Prévente 28 CHF (+ frais de la billetterie / Ticketsteuern) | sur place 32 CHF
https://www.petzi.ch/events/56300/tickets/#ticket-93272
https://www.seetickets.com/ch/event/yard-ie-/fri-son/3089804

Bart and the brats
(Punk Rock // La Rochelle)

Retour à la base : ça frappe, ça cogne, c’est efficace, sans fioritures mais élégant ! Ça lorgne vers 1977 avec un soupçon de garage. Avec des membres de Janitors, Teenage Hearts, The Pneumonias, entre autres... Ils auront leur nouveau 45T sorti au printemps dernier chez Juvenile Delinquent / Take The City sous les bras et joueront même un ou deux titres du quatrième album qui devrait sortir avant la fin de l’année !
Crédit photo : FB

 : https://bartandthebrats.bandcamp.com/

Revanche
(Oi ! & Roll // Genève)

Le fun dans la Oi ! : avec Revanche (deux 45T chez Primator Crew au compteur), ça rock dur et ça déglingue ses cordes vocales bien comme il faut pour un bon Bovver Rock des familles toujours bienvenu. Parfait pour compléter ce plateau proposé par le Trokson pour animer ton samedi soir !!

 : https://revanche-revanche.bandcamp.com/album/demo

Concerts gratuits

(Classic Rock)
Pendant 10 ans, Arthur Dart a été le leader charismatique et compositeurs des 58 shots avec lesquels il a fait des centaines de concerts à travers la France et l’Europe. Ils ont également ouvert pour de grandes têtes d’affiche comme STING / DEEP PURPLE / URIAH HEEP / NASHVILLE PUSSY et bien d’autres.
Aujourd’hui il revient sous son propre nom en power trio, plus déterminé que jamais à retourner sur les planches déversant un rock moderne et sans concession. Son jeu de guitare est à la fois emprunt du feeling blues des plus grands guitaristes américains (BB King, SRV, Jimi Hendrix) et de virtuosité (Joe Bonamassa, Eric Johnson, Ritchie Kotzen) repoussant toujours les limites entre ces deux mondes. Sa voix aigüe et saturée tire son inspiration des plus grands chanteurs de hard rock comme Glenn Hughes, Robert Plant, Chris Cornell, David Coverdale et bien d’autres.
 : https://www.facebook.com/profile.php?id=100094614022100
 : https://www.instagram.com/arthurdart/
 : https://www.youtube.com/@ArthurDart

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
Concert à 21h
12 € / 10 € / 8 €
Billetterie

(Dream pop)

GINTSUGI s’est imposée sur la scène musicale avec un art qui transcende les frontières conventionnelles. Chanteuse, multi-instrumentiste (piano, électronique, guitare) et productrice de ses propres créations, GINTSUGI plonge dans les recoins de son âme émotionnelle, naviguant sur la ligne délicate entre exposition et catharsis.

Son premier EP, produit avec VICTOR VAN VUGT (NICK CAVE, BETH ORTON), a jeté les
bases de son son singulier. YOAD NEVO, un virtuose du mixage qui a travaillé pour des artistes
tels que SIA et AIR, a ajouté sa touche artistique au single OUTSIDE, façonnant ainsi son identité
sonore.
Le parcours artistique de GINTSUGI l’a menée de l’intimité de son studio aux scènes d’Italie, de
France, de Suisse et d’Allemagne. Chaque concert est une expérience transformatrice, prouvant sa capacité à capturer les émotions les plus brutes dans chaque note.
La sortie imminente de son premier album complet, prévue pour l’automne 2023 via SONO Music Group et BEAUTIFUL LOSERS RECORDS, marque un nouveau chapitre dans son odyssée musicale.

Le nouvel album de GINTSUGI, THE ELEPHANT IN THE ROOM, est un voyage immersif dans
la psyché humaine et embrasse les profondeurs des émotions et des expériences humaines. Avec chaque texte, chaque mélodie et chaque note, GINTSUGI invite les auditeurs à oser et à embrasser leurs imperfections, transformant ainsi la vulnérabilité de l’être humain en une force.

 : https://youtu.be/Kb40Nst3on0https://youtu.be/_7z6CQXyBOghttps://youtu.be/ZLEd0hOjBHU

Un groupe de folk originaire de chartreuse qui nous propose des chansons et musiques traditionnelles à danser, accompagné de leurs multiples instruments (basse, batterie, guitare, violon, autoharpe, accordéon, vielle, lahoud, banjo, flutes...)

 : https://www.youtube.com/watch?v=uh2A8aHstCg

Ouverture dès 16H
Petite restauration sur place
Bières artisanales La Barbue
Espace enfant (jeux et bibliothèque)

(Classic Rock • Southern Rock • USA)
Mojo Thunderest un groupe de rock composé de quatre musiciens du Kentucky. Un rock énergique pour un son engageant qu’ils ont surnommé « Southern-Alternative ». Leur premier EP « Hymns from the Electric Church » est disponible partout. C’est plus que de la musique, c’est un mouvement. Rejoignez la congrégation !

 : https://www.facebook.com/mojothunderofficial
 : https://www.instagram.com/mojothunderofficial
 : https://www.youtube.com/@mojothunderofficial

Bar et de la billetterie : 19h
Concert : 20h
15 € / 12 € / 10 €
Billetterie

Par le dessin, la vidéo, l’installation et la musique, Nicolas Gaillardon développe un univers à la temporalité insaisissable, que l’on peut lire comme une vision archéologique d’un présent en transition. L’artiste nous plonge dans une ambiance de road movie futuriste, où ne subsistent plus que les traces d’un monde que nous pouvons reconnaître comme le nôtre.

https://www.projetrelief.com/nicolasgaillardon

John Maus
(Synth-pop)

John Maus est un musicien vraiment énigmatique. Largement issu de la pop synthétisée, il a transformé le minimalisme glacial de son tissu en un manteau de sens infini, de grâce authentique et d’humour absurde au cours de trois albums déterminants depuis 2006. Sa musique est une affaire hautement mutable, bien qu’elle soit souvent décrite comme rétro-futuriste en raison des boîtes à rythmes et des sons de synthétiseurs des années 80 qu’elle utilise, la musique de John est plus personnelle que la relecture nostalgique qu’elle laisse supposer. Il y a une qualité cinématographique dans ses chansons, avec un pathos évoqué par des lignes de basse propulsées, des arpèges traînants et, bien sûr, sa voix profondément résonnante. Moroder a aidé à tracer le territoire, mais Maus est plus intéressé par la recherche de la cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et de l’expérimentation derrière le post-punk. C’est un amalgame d’idées musicales aussi radicales que son intention.

 : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4R073T3AVJKqAsbzLmLW9u

Orphia
( Cold Wave / Ge)

ORPHIA émerge de la scène genevoise avec une clod wave électronique inspirée par l’âge d’or du krautrock. L’artiste nous plonge dans une expérience musicale envoûtante et nostalgique qui fusionne avec habileté synthétiseurs, voix et boîtes à rythmes.La sortie de son tout premier EP vinyl sur les Disques Magnétiques, du label genevois émérite Bongo Joe nous propulse aux confins de l’électronique. « L’aventure des gens modernes » promet d’être un voyage sonore mémorable avec cinq titres exclusifs et deux bonus tracks, le tout en édition limitée à 500 exemplaires, un objet iconique, réalisé avec générosité, passion et authenticité.

 : https://www.instagram.com/_orphia/?hl=fr
 : https://soundcloud.com/orphiaa

PETZI

Prélocs 25.- | Membres PTR 15.- | - de 20 ans 21.- | 20ans/20francs 20.- | Sur place 30.-

(Country-Rock • USA)
Johnny Mullenax, 27 ans, originaire de Tulsa, a grandi dans une famille de musiciens. Il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 5 ans, lorsque sa mère Janey, qui jouait dans un groupe de reprises de rock and roll des années 50, l’a mis sur scène pour jouer Star-Spangled Banner lors d’un concert du 4 juillet.
Revendiquant de vastes influences allant d’AC/DC et des Ramones à John Coltrane et Parliament, le style de Johnny rappelle celui de Billy Strings, un son qu’il appelle un bon moment funky country bluegrass pour les gens qui travaillent.
Sachez simplement ceci. Si vous venez à un spectacle, tous ceux qui souhaitent y descendre sont les bienvenus et inclus. Et tu ferais mieux d’être prêt à faire la fête.

 : https://www.facebook.com/mullenaxdejohn
 : https://www.instagram.com/johnnymullenaxband
 : https://www.youtube.com/@johnnymullenax

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
Concert à 21h
12 € / 10 € / 8 €
Billetterie

La jungle
(Techno à guitare déflagrante // BEL)

Jim & Roxie empruntent les codes traditionnels de la noise, s’en réapproprient des
bribes et bouclent le tout pour répéter compulsivement des séquences toujours conçues live.
Une spontanéité hypnotique et volontairement lancinante, à la limite de l’interminable, qui
s’octroiera à l’occasion quelques brèves impulsions doom orientales ou une épique bifurcation
métal au beau milieu d’une épopée kraut-rock. Si La Jungle est souvent définie comme un
duo math-rock, ses deux noisers préfèrent parler de techno à guitare déflagrante, à batterie
frénétique et à Casio pour gamin, sauvage et effrontément dansante. Welcome in the…
trance !

 : https://youtu.be/DzgzvsCFn2w?si=PWEXOEoq1GRR9YPq
 : https://youtu.be/egcnM05-Oi0?si=qTlNPUGR1OsmEbfm

Gratuit

https://www.facebook.com/events/440290972321102/

(pop)
Luis Mera Lucky est un interprète et compositeur espagnol né à Saint Jacques de Compostelle en 1974.
Après une grande partie de sa vie d’auditeur qui puise aux sources du rock’n’ roll des années 50, de la pop des années 60 et de la scène madrilène, et après de brèves expériences dans des groupes amateurs avec des amis, il débute sa carrière d’artiste dans solitaire.
Dans la discographie de Luis Mera Lucky, vous trouverez un ensemble de chansons composées de sa propre écriture et de mélodies avec une touche de style pop rock très personnelle. Ses interprétations, bien qu’elles puissent être subtilement et inconsciemment rattachées à tout autre temps passé, sont bien un univers à part entière errant dans une merveilleuse galaxie
musicale...celle d’aujourd’hui

Entrée libre

Mick Rustick Quintet
(Chansons - Annecy & more)

Fort de ces expériences musicales depuis plus de 20 ans (compositions, accompagnement d’ artistes, animations guinguette), Mick rustick et ses collègues proposent en quintet un répertoire de compositions tiré de ses 5 albums, et surtout du dernier qui sort cet été « Toscana »

Chanson, rock, ambiances tziganes, et des textes ponctués d’humour et de poésie, en français, ou en franco-provençal.

Mick alterne accordéon, guitare et mandoline et est accompagné d’un contrebassiste (Stéphane Jacquet), d’ un batteur et cornetiste (Etienne Busson), d’un percussioniste (Maurille Amoussou), et d’un saxophoniste.

Entrée libre, Chapeau pour les artistes

(Experimental Acid Heavy Prog-Rock • Japon)
Green Milk From The Planet Orange est un groupe de rock progressif originaire de Tokyo. Ce power trio japonais s’inspire notamment de Pink Floyd de l’ère Ummagumma, de LSD March, de Can, de Miles Davis, de Sonic Youth, de Soft Machine, de My Bloody Valentine, de Tortoise et bien d’autres. Cela conduit à une base de rock progressif avec une multitude de sons sous-jacents tels que le psychédélique, le free jazz, l’indie rock et le punk rock pour une expérience souvent imprévisible. Lors de leurs débuts, le groupe a réussi à sortir deux albums studio parmi une foule d’autres sorties, se bâtissant une réputation underground avec de fréquentes tournées aux États-Unis et au Canada. Le slogan du groupe : « Le rock progressif n’est pas mort ».
 : https://www.facebook.com/gmftpo
 : https://www.instagram.com/gmftpo_official
 : https://www.youtube.com/@deadkrocks

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
Concert à 21h
10 € / 8 € / 6 €
Billetterie

( pop folk)

Depuis 2018 est son premier EP « Lupus Nubilus », The Last Wolf (Mathieu Evéquoz) continue son aventure « Do It Yourself » et solo à travers une musique influencée par le rock, la soul, la folk et l’americana.
Après un premier album « Those Days Are Gone » fortement marqué par le confinement et enregistré, mixé seul dans sa chambre (à l’exception de la batterie jouée par Kevin Ruffieux (Olympic Antigua, Mount Koya)), son deuxième album « Another Kind Of Blue » sorti en mars 2024 se veut plus incisif, plus instinctif, plus direct.
Toujours enregistré seul dans sa chambre (à l’exception de la batterie jouée une fois de plus par Kevin Ruffieux), le mix est, cette fois, confié à Aria Konishi (Mount Koya).

Aujourd’hui et pour la première fois depuis 2018, The Last Wolf se présente sous la forme d’un power trio composé de Mathieu Evéquoz (chant, guitare), d’Aria Konishi (basse) et de Kevin Ruffieux (batterie).

 : https://thelastwolf.bandcamp.com/album/another-kind-of-blue
 : https://www.youtube.com/watch?v=fvl3btTeWxw

Découvrez un spectacle de danse envoûtant, suivi d’un bal animé. Admirez nos talentueux danseurs, puis laissez-vous emporter par la musique et dansez jusqu’au bout de la nuit. Petite restauration et buvette sur place.
Par la C^ie sans ceinture ni bretelles

(Folk-rock bipolaire)
Nous sommes six musiciens mais pas trop. Nous chantons, jouons et jouissons, et ça s’connaît !
Notre musique vend du rêve, du glauque et du gras…de canard ou de crapaude.
Foin des reprises : des compos, des trads, du celte et de la joie en bouteille !
Sur scène, un violon Hitchcock, une guitare roll&rock, une trompette Woodstock, une basse paddock, un clavier springbok et une batterie sous-bock.
Le verbe et le poil hauts, nous chantons avec nos cœurs, entre ballades perchées, gueuleries sauvages et odes à la joie.

 : https://www.facebook.com/profile.php?id=100070016323450
 : https://www.instagram.com/Squarelies_Musique/?fbclid=IwAR1J-
1gOdb2qrz10mOjDLykoZTaYmbye0EUn3g-Zqb5Q3Zoi7HEnbYjyGuk
 : https://www.youtube.com/@squareprods2239

Entrée libre / Chapeau pour les artistes

Cucamaras
(Post Punk // UK)

Suite au succès de leurs deux premiers EP, Cucamaras sont prêts à envahir le monde. Le groupe, formé de Josh Hart, Olly Bowley, Dan McGrath et Joe Newton a développé un fort intérêt de la part de sa scène locale pour Nottingham, à guichets fermés pour The Bodega, s’inspirant de leurs illustres ainés tels que Fontaines D.C., Parquet Courts and Car Seat Headrest, le dernier EP de Cucamaras le démontre l’expansion de la direction du groupe.

 : https://youtu.be/hmbHfGo7ljo?si=rd5jtiJiwbhxX7y0
 : https://cucamaras.bandcamp.com/

Toxic rites
(Punk // Bretagne)

Toxic Rites a vu le jour à Plouneour Menez, dans la haute montagne bretonne, ils ont enregistré à Brest, en début 2023, un 6 titres qu’ils viendront défendre dans la cave du Trokson !

 : https://toxicrites.bandcamp.com/album/s-t-demo-cassette

Gratuit

Rencontre avec l’auteure conteuse de microfictions fantastiques, Sylvia Camélo, autour de son dernier ouvrage, ApérHistoires (éditions Favila). 14h Atelier d’écriture-flash (ouvert à tous, réservation à asso.relief.interstice@gmail.com) 16h30 Lecture-rencontre avec Sylvia Camélo. Buffet, bar et vente de livres.

https://www.projetrelief.com/_files/ugd/6ccaf7_034d8f5d70554415bbb4e1d766ec78e2.pdf

GAËLLE BUSWEL, une artiste atypique qui ne laisse pas indifférent. Une voix à faire frissonner les entrailles qui déclenche frissons et chair de poule en série. D’une générosité et d’un naturel absolu, cette jeune femme au sourire ravageur est une bête de scène avec une solide expérience du live.

Depuis ses 13 ans, elle enchaîne les concerts, notamment avec le groupe Cam On et parcourt la France, la Belgique et l’Angleterre.

Nous l’avons reçue à Jazz and Co en novembre 2019 en version électrique lors de notre festival, elle revient cette fois en session acoustique.
Biographie

En 2010, Gaëlle Buswel commence sa carrière solo en rencontrant le guitariste Neal Black avec qui elle enregistre son son 1^er album en autoproduction (Yesterday’s Shadow, 2011) qui la fera connaitre du milieu blues en France mais aussi au Canada lors du Festival d’été de Québec.

En 2015, elle reçoit le prix Cahors Blues Festival et le prix France Blues et représente la France à l’International Blues Challenge d’Horsen au Danemark.

Plus de 500 concerts en Europe et 2 tournées en Amérique du Nord, en Polynésie et au Japon à la sortie de son 2^e album « Black to Blue » (2014).

Son album « New Days Waiting » enregistré en France et à Austin (Texas), sort en mars 2017. Cet album, inspiré de son road trip effectué en 2015 aux États-Unis, lui ouvre les portes de grands festivals de blues.
2018, une année riche en concerts. Elle réalise son premier Palais des congrès de Paris avec Beth Hart et son premier Olympia en première partie du légendaire Ringo Starr (Beatles) et clôture le festival de Craponne avec Status Quo devant 8000 personnes. Cette même année elle réalise sa 1^re tournée d’été en Arizona où elle est invitée sur le plateau télévisé de Good Morning Arizona à Phoenix pour présenter son titre Soldier of Love et fait la une des journaux de Sedona et de Prescott où elle se produit. En Septembre, elle part en tournée au Japon, à Fuchu, et joue pour l’évènement de présentation de la coupe du monde de rugby.

En 2019, Gaelle marque les esprits lors de ses concerts en premières parties du groupe légendaire ZZ TOP au Printemps de Pérouges et au Zénith de Nancy.

En 2021 son nouvel album « Your Journey » voit le jour, un album plus produit et plus rock enregistré entre les studios ICP en Belgique et Abbey Road Studios à Londres. Rolling Stone Magazine soutient l’album ainsi que Rock and Folk qui classe sa carrière dans un joli palmarès de projet français. Cet album sera également classé dans les meilleures sorties par le magazine américain The Morning Call.

Portes 19h

Tarif Normal 33.- CHF (sur place) | 30.- CHF (en ligne) | Etudiant/Enfant dès 16 ans 15.- CHF
Enfants accompagnés jusqu’à 16 ans : entrée gratuite

(Celtic • Folk-Punk • Allemagne)
Mr Irish Bastard est un groupe allemand parmi les plus reconnus de Punk Celtique Irlandais. Armés d’une guitare acoustique et d’un banjo, le duo composé de Chris Lennon et Jan Streker a rapidement recruté une belle troupe pour les accompagner et c’est ainsi qu’ils sont partis à la conquête du monde, un Irish Pub après l’autre.

 : http://www.facebook.com/mririshbastard
 : http://www.instagram.com/mririshbastardofficial
 : https://www.youtube.com/@MrIrishBastardOfficial

Bar : 20h
Billetterie sur place : 20h
Concert à 21h
18 €/ 15 € / 12 €
Billetterie

💡 𝐒𝐢𝐰𝐚𝐧𝐞 (𝐉𝐚𝐳𝐳 𝐀𝐫𝐚𝐛𝐨-𝐀𝐧𝐝𝐚𝐥𝐨𝐮)
Dimanche 29 Septembre 2024 • 19h30
Brin de Zinc • Chambéry • Barberaz
➙ Billetterie : https://www.billetweb.fr/siwane-jazz-arabo-andalou
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
Siwane est né à l’initiative de la chanteuse Mounia Siwane. Bercée dès son plus jeune âge par les douces mélodies de la musique Arabo-Andalouse, elle débute dans sa ville natale Constantine en Algérie en intégrant l’orchestre de musique Malouf (musique arabo-andalouse de l’école de Cordoue) avec qui elle se produit pendant plusieurs années (Chant - mandoline). Par la suite elle intègre plusieurs formations en tant que chanteuse en Algérie puis en France. Elle rencontre le guitariste Stani Jardel qui va proposer une relecture des mélodies arabo-andalouses avec des arrangements aux parfums jazz et flamenco.
➙ Facebook : https://www.facebook.com/SIWANEmuzic/
➙ Instagram : https://www.instagram.com/siwanemuzic/
➙ Youtube : https://www.youtube.com/@ankh4195
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
📍 Informations pratiques
Brin de Zinc
3 Route de La Peysse
73 000 Barberaz
🍻 Ouverture du bar : 19h
⏰ Ouverture de la billetterie sur place : 19h
🤩 Concert à 20h
🎫 Tarifs : 6 € / 8 € / 10 €
Billetterie : https://www.billetweb.fr/siwane-jazz-arabo-andalou

https://www.facebook.com/events/1081634259975331/

(heavy stoner / Suisse)

Basé à Lausanne (Suisse), Kecske est un groupe de Stoner Metal instrumental, accordant aussi une place importante à l’improvisation. Après un EP fin 2015, le groupe vient de sortir un nouvel album (ITME) fin 2023. Il a également eu l’honneur de figurer sur plusieurs compilations dont « A trip to Switzerland », du label de Stoner Weedian et a été mentionné dans l’anthologie « The Stoner Freaks Anthology » (parue en avril 2020 aux éditions Flammes Noires). Avec de nombreux concerts dans la région Vaudoise à son actif, le groupe a notamment ouvert une soirée pour Monkey3, Silver Dust et Hubris. et joué avec des groupes comme Desert Smoke (Portugal), Sunlun (Allemagne), Blank (Allemagne), Gavial Haze (La Chaux-de-fonds), Kalkas, Dope for Goat, Kuda, Buried Souls ou Kama.

Olivier Jaton- Guitare
Nicolas Chauvy- Basse
Samuel Jaton- Batterie

 : https://kecske.bandcamp.com/album/itme
 : https://www.facebook.com/KecskeDoom
 : https://www.instagram.com/kecske_stoner/

Entrée libre

(reggae)
Green System, c’est un groupe de reggae genevois, une histoire d’amitié entre des musiciens
passionnés, et une histoire d’amour pour la musique jamaïcaine qui dure depuis bientôt 25 ans.

Le groupe parcours les scènes en partageant son énergie positive et depuis sa création en 1998, le
Green System a produit 3 albums et plusieurs singles. Le dernier album « OUTLINES » représente
l’aboutissement de ces nombreuses années d’expériences et de collaborations avec des artistes internationaux tels que Luciano et Ken Boothe.

le band a participé à plusieurs festivals d’importance comme (Plein-les-Watts, Montreux
Jazz, Octopode, Garance Reggae, Rock n’ Poche, Lakesplash et plus) les années passent mais la
motivation reste et le public est toujours au rendezvous.

Actuellement, le groupe travaille en studio sur de nouveaux titres qui paraîtront en 2024.

Roots, rock, reggae & good vibes !

Entrée libre

(post punk)

Trio weirdo synth punk né de la rencontre fortuite d’une basse, d’une batterie et de synthés en sous-sol.
Scheidensekret c’est Styx Stantale au chant et à la basse, alias « Oiseau sans coeur » en solo, auparavant chanteur du groupe de goth-indus S.Tantale. Styx tombe le masque et retrouve son ex-batteur Trüdůk ensuite rejoints par Anne von Klüz, aux claviers et chœurs sans sol, passeuse de disques post-punk, darkwave à ses heures perdues.
Scheidensekret sonne comme un cocktail détonnant qui mêle allègrement les influences des trois comparses : la touche dark des compos de Styx avec des rythmiques tantôt dancefloor, tantôt punky, agrémentées de mélodies entêtantes aux synthés le tout, dans un univers post-cabaret.

Entrée libre

https://www.instagram.com/scheidensekret.synthpk/

https://www.facebook.com/events/1149914482942716/

Les Pandas Royals

Mêlant chanson frivole et swing d’antan, ces drôles d’animaux se sont abandonnés dans l’art de la pêche aux sourires de par leurs textes incongrus, la légèreté de leurs mélodies et leur présence scénique aussi simple que délirante. Prenez quelques gouttes de nostalgie blues et jazzy, deux bonnes cuillères d’humour et de bonne humeur, une demie tasse de chansons à textes, un soupçon de poésie, un grand saladier de sautillements de swing et du bambou* selon vos goûts. Mélangez bien et servez accompagné d’une guitare, d’un baryton, d’une clarinette, d’un accordéon, d’un harmonica, d’un piano et de quelques cordes vocales.

Voici la recette originale des Pandas Royals ! Grâce à elle, réveillez le Panda Royal qui est en vous, venez rire et vous amuser, venez danser !!!

Repas convivial, convient pour tout public.

*Attention l’abus de bambou provoque la pousse de poils noir et blanc sur tout le corps !
Amaury Faivre

Amaury Faivre, vainqueur du Swiss Blues Challenge en 2017 a rejoint les Pandas Royals en parallèle de sa carrière personnelle. Consideré comme un des meilleurs harmonicistes et bluesmen actuels en Suisse, il nous gratifiera d’une première partie en solo, plus blues, voire même plus Americana, comme en témoigne le titre de son dernier album « My Americana ».

Portes 19h

Tarif Normal 33.- CHF (sur place) | 30.- CHF (en ligne) | Etudiant/Enfant dès 16 ans 15.- CHF
Enfants accompagnés jusqu’à 16 ans : entrée gratuite

Le Skeleton Band est un quartet qui joue une musique urgente et ardente où les instants de contemplations sont des suspensions, avant de retourner aux battements plus énervés et aux chœurs sauvages qui planent au-dessus d’une musique électrique. Entre folk hypnotique, post-rock et blues décadent, sa musique parle des paysages intérieurs et de leurs résonances avec le monde extérieur. Le Skeleton Band cherche les lueurs dans les marécages.

https://leskeletonband.bandcamp.com/

« Aici Jai » :

« Holistic Howling » :

https://www.facebook.com/events/919217703047708/

(psyche rock garage)
Formé en 2022, The Blue Marmalades est originaire d’Annecy en France. Influencé par le rock 60’s / 70’s et la musique contemporaine, le groupe apprécie énormément l’univers du Garage rock, Stoner, Progressif & Psychédélique rock. Après quelques concerts sur la scène locale, The Blue Marmalades a souhaité continuer à jouer, composer et enregistrer sa propre musique. 4 compos sont déjà disponibles et 1 EP est prévu pour 2024.

https://linktr.ee/bluemarmalades
https://youtu.be/SH7v0Kho2u8?si=r1V2lkt49-LA62kV

Entrée libre

Dark Gravity est un groupe de Metalcore avec des infuences Death et Heavy, fondé en 2019 et basé à Lausanne. Cette formation est composée de Nicolas Müller au chant, Julien Berguerand et Christophe Perroud aux guitares, Ulysse Rosselet à la basse et Gianni Galofaro à la batterie. En 2023, Loïc Gerber devient le nouveau batteur.
Dark Gravity aborde des thématiques comme la violence, l’oppression, la rage de vivre ou l’autodestruction, à travers une musique musclée et percutante où brutalité et mélodie se mélangent. Le chant growl soutenu par des riffs lourds et puissants se combine au chant clair et aux passages musicaux plus ouverts. Dark Gravity ne manquera pas d’exercer sur vous une force gravitationnelle puissante qui vous attirera dans son univers.
Le Premier EP du groupe auto produit est sorti en 2020. Le second est sorti en 2022. Ils sont disponible sur toutes les plateformes de streaming ainsi que sur darkgravity.bandcamp.com.

https://darkgravity.bandcamp.com

https://www.facebook.com/events/6221115858016540/